I dette innlegget deler Michael Kruger noe praktisk Tips om motefotografering.
Mote fotografering anses å være den mest glamorøse og bedre betalte sjangeren for fotografering. Noen ganger kan dette være sant, men det er viktig å si at hvis du er i det av disse grunnene, kan du være i litt sjokk.
Jeg gikk inn i riket av motefotografering av et par grunner. Helt siden jeg var ung, hadde jeg en forkjærlighet for mote, og dette gikk aldri over. For det andre har min lidenskap for fotografering som uttrykk for kreativiteten min alltid vært en stor del av livet mitt. Motefotografering var altså noe som sikkert skulle skje. Jeg er ikke i det for glamouren eller pengene, men heller som et utløp for min lidenskap for fotografering og mote.
Som jeg er sikker på at de fleste er klar over, vil du bli lagt ned flere ganger enn du blir hentet i denne bransjen som heter mote. Hvis du tror på deg selv og arbeidet ditt, lager en unik stil av deg selv, vil noen et sted gi deg en sjanse. Ikke alle av oss blir verdensberømte, men hva er galt med det? Hold målene dine realistiske, og du aner ikke hvor det kan føre deg!
Her er noen nyttige tips for de av dere spirende motefotografer der ute.
1. Grunnleggende teknisk kunnskap:
Å ha god kunnskap om kameraet og utstyret ditt og hva deres evner er, gjør at du får mest mulig ut av dem. Å forstå hva eksponering betyr, hva hvitbalanse er, hvordan man styrer ISO er alle grunnleggende ting, men veldig viktig. Det er også viktig å ha det nyttige tilbehør som hjelper deg med å ta det spesielle bildet. Ting som tri og monopoder, reflektorer og diffusorer bør alle være en del av settet ditt hver dag. Å ha et godt utvalg av vidvinkel- og zoomlinser hjelper også.
2. Forståelse av lys og utdannelse:
Et annet grunnleggende element for fotografering, uansett hva sjangeren er, å forstå de forskjellige effektene lys kan spille i motearbeidet ditt. Bruker du naturlig lys, studiobelysning eller en kombinasjon? Mitt råd til alle som begynner er å holde ting enkelt og billig. Bruk så mye naturlig lys som mulig. Det er lettere å kontrollere og er gratis. Det vil være en tid da du trenger og vil lære studiobelysning. Du vet kanskje ikke hvordan du skal begynne? Mange av oss som jobber i bransjen har hatt en slags opplæring til å begynne med. Du kan synes det er veldig nyttig å gjøre et kort kurs i studiofotografering. Ikke bare utsetter dette deg for forskjellige typer belysning som blits og wolfram, men det gir deg også den perfekte muligheten til å eksperimentere og leke med belysningssystemer og oppsett som du ellers kanskje aldri får sjansen. Da jeg begynte, brukte jeg et gammelt hvitt laken i salongen og noen lys jeg lånte fra en venn. Med litt smart redigering kan bildene dine se bra ut. Nedenfor er et bilde jeg tok i "hjemmestudioet" og redigerte på Adobe Photoshop, og beviste at du ikke trenger å punge ut masse penger til et studio! Det andre valget er å bli fotografassistent og lære på denne måten. Så, i et nøtteskall, vil til og med en liten mengde utdannelse komme langt!
3. Forstå prosessen:
Det er en slik prosess bak å produsere motebilder. Klart å begynne? med, kan du begynne å ta bilder av din beste venn som poserer i forskjellige? posisjoner på et valgt sted. Som motefotograf trenger du en? team. Du kan ikke gjøre dette alene. Å bygge et team og produsere et bilde? du trenger å forstå hva som skjer bak kulissene:
- Undersøk ideene dine - få inspirasjon fra favorittmagasinene dine. Riv dem ut (kjent som et tåreark i bransjen) og lag et humørbrett. Dette gjør at du og teamet ditt får en visuell ide om hva du prøver å oppnå.
- Velge posisjon - Å velge plassering er en viktig del av opptaket. Nyttige tips når du velger et sted inkluderer: 1. Trenger du tillatelse til å skyte der? 2. Kan du få tilgang til det til rett tid på dagen? 3. Finnes det garderober for modeller og forberedelsesrom? 4. Vil publikum sannsynligvis komme i veien? Som motefotograf er øynene og hjernen hele tiden på utkikk etter et nytt og interessant sted. Aldri slutte å lete er mitt råd til deg.
- Styling - Dette refererer til å velge riktig klær eller plagg for en shoot. Hvis du nettopp har begynt og ikke har råd til en motestylist eller designer, kan du forske på ideer fra magasiner og prøve å se sammen. Styling refererer også til hår og sminke. Disse er veldig, veldig viktige for opptaket ditt. Hår- og sminke stylist / artister finnes i forskjellige kunsthøgskoler hvis du ikke vil betale for en. Det er også spirende stylister og kunstnere som trenger å jobbe med sine egne porteføljer.
- Sourcing-modeller - Dette bringer meg inn på et viktig tema. Alle modeller, fotografer, stylister og makeupartister som begynner, trenger å utvikle en portefølje eller bok for seg selv. Det er dette vanlige målet som binder alle sammen på en symbiotisk måte. Når du begynner med motefotografering, vil du ofte finne alle involverte som jobber med det som er kjent som TFP-basis. Tilbake da nesten alle av oss brukte film, står betegnelsen TFP for "TIME FOR PRINT". En fotograf og modell vil ikke belaste hverandre for tjenestene sine. I stedet for etter opptaket, ville modellen motta et utvalg av utskrifter fra fotografen, og de ville begge havne i en vinn-vinn-situasjon. Begge har nå bilder til porteføljen sin uten at penger krysser hendene. I dag bruker de fleste av oss digital, så begrepet TFP / CD brukes, og dette er det samme konseptet, men i stedet for å skrive ut bilder, mottar modellen en CD med utvalgte bilder fra fotografen. Når det gjelder innkjøpsmodeller, bruk venner, familie eller partnere når du begynner. Slik startet jeg. Hvis du vil ha noen mer profesjonelle, kan du henvende deg til byråer i ditt område eller bruke motenettverkssider på nettet. Det er forskjellige, men de mest populære er modelmayhem.com, et verdensomspennende nettverksnettsted.
- Selve skytingen - På skudddagen er det svært uprofesjonelt for noen å være for sent. I denne bransjen er det veldig få andre sjanser, så om det er for en rollebesetning eller et skudd, må du aldri være sent! Det som normalt skjer først er hår og sminke. Et advarsel, hvis det gjøres riktig, kan dette ta alt mellom 1½ og 2 timer før du begynner å skyte, så ta dette med i timeplanen din. Det gode er at det gir deg som fotograf tid til å sette deg opp og diskutere ideer i siste øyeblikk med teamet ditt. Når du er klar til å skyte, er det nyttig å ha tåreark hendig å henvise til. Dette hjelper modellen med poser og skaper riktig stemning. Jeg er alltid energisk på et skudd. Din lidenskap og kjærlighet for det du gjør skal komme ut automatisk, så å skape energi bør ikke være et problem. Andre måter å gjøre dette på er å ha litt passende musikk i bakgrunnen for å få alle energi!
- Innleggsredigering - Dette kan være noe folk ikke egentlig tenker på. Å gjøre selve skytingen er bare halvparten av jobben. Etterpå er det viktig at du laster ned, lagrer og sikkerhetskopierer bildene dine! Hvis du er på det punktet når du jobber for en klient, er det siste du ønsker "ingen bilder!" Når du er lagret, katalogiserer du dem på et enkelt sted å finne. Høres enkelt ut, men mange mennesker gjør ikke dette. Etter dette bruker vi programvare referert til som “digital dark room”. Dette er hvor vi kan forbedre farger, beskjære og skarpe bilder. Vi kan fjerne flekker på huden om nødvendig, og også bruke programvare til å lage kunstverk, legge til tekst og lage effekter på bildene dine. Den mest brukte og meget profesjonelle programvaren er Adobe Photoshop ©. Igjen, å ha god kunnskap for å få mest mulig ut av bildene dine under redigering av innlegg er gunstig for deg som motefotograf. Det bør være mange høyskoler i ditt område som tilbyr korte kurs i fotomanipulering. De andre flotte kildene er online veiledninger som tilbys gratis på internett. Innleggsredigering er en viktig og nødvendig del av jobben din og vil gjøre deg mer salgbar for kundene dine hvis du har gode ferdigheter. Nedenfor er et eksempel på dette:
4. Selvmarkedsføring:
Å behandle deg selv som en bedrift er noe du kanskje ikke har tenkt på, men som frilans motefotograf er dette akkurat det du er! Den mest grunnleggende delen av markedsføringen er å vise hva du kan gjøre. Dette kan bare gjøres ved å produsere arbeid. Så det er viktig at du ordner dine egne skudd så ofte du kan når du starter. Bruk rådene du får i "Forstå prosessen" i avsnitt 3. Ved å produsere arbeid kan du begynne å markedsføre deg selv. Dette er de forskjellige måtene å gjøre det på:
- Lag en porteføljebok med alle de beste bildene dine. Dette kan overleveres til potensielle modeller, byråer og kunder for gjennomgang.
- Prøv å produsere en online versjon av arbeidet ditt. Dette kan gjøres ved å bygge et enkelt nettsted for deg selv eller ved å bli med på motebaserte nettverkssider som den som er nevnt tidligere, modelmayhem.com
- Produser Z-kort. Dette er vanligvis et tosidig kort i A5-størrelse med noen av de beste bildene dine og alle kontaktinformasjon på. Dette er praktisk når du kobler til moteeventer eller møter kunder eller byråer. Det gir dem en rask referanse til arbeidet ditt. Nedenfor er et eksempel på Z-kortet mitt.
- Aldri være uten visittkort. Du kan se en potensiell modell du vil jobbe med, eller møte noen som kan hjelpe deg i bransjen. Kortet ditt skal ha kontaktinformasjonen din og også gi deg en viss retning til arbeidet ditt online for visning.
- Nettverk, nettverk, nettverk! Prøv å delta på så mange motebegivenheter du kan. Det vil gi deg en sjanse til å se og lære, samt møte innflytelsesrike mennesker i bransjen. Vær aldri redd for å åpne munnen og selge deg selv.
Til slutt og på slutten av dagen handler denne bransjen om selvtillit i alt du gjør. Dette vil komme med tid og praksis og til slutt få de jobbene du går for. Gjør det jeg gjorde … Bare gå for det!
Sør-Afrikansk født, Michael Kruger er profesjonell frilans motefotograf, bosatt i Dubai, De forente arabiske emirater og jobber både i Dubai og Europa. Han finnes på www.dubaifashionbook og www.michaelkrugerphotography.com