Forståelse av naturlig lys Del 1: Lysets kvalitet

Lys har forskjellige kvaliteter, og ved å forstå disse forskjellene og bruke dem til din fordel, kan du bli en bedre bildemaker. Fra mitt synspunkt er det beste stedet å begynne å forbedre din evne til å jobbe med lys ved å lære den mest grunnleggende formen, som er naturlig lys.

Derfor er denne artikkelen den første av en serie som vil fokusere på å forstå hvordan man kan jobbe med naturlig lys. Vi vil:

Utforsk forskjellen mellom hard (hard) og myk belysning og hver av fordelene og ulempene deres.
Forstå hvordan du bruker farger for å betjene den visuelle historien vi vil skildre.
Lær hvordan lysets retning og intensitet påvirker det endelige bildet.

Selv om du er studiofotograf, som ønsker å jobbe utelukkende med strober og blits, er denne artikkelen avgjørende for deg. Hvis du klarer å forstå hvordan du arbeider med naturlig lys, kan denne kunnskapen senere brukes på enhver sjanger eller stil av fotografering. Som portrettfotograf vil jeg i min forklaring og eksempler fokusere på å jobbe med naturlig lys i portretter. Men som nevnt, når du har forstått konseptet, kan dette brukes på alle sjangere eller emner.

George Eastman, den amerikanske gründeren som grunnla Kodak (og som sannsynligvis visste en ting eller to om fotografering), sa: “Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Fremfor alt vet du imidlertid lys. Kjenn det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ”

Hva tror du at Mr. Eastman mente med "vet lys. Vet det for alt du er verdt. ”? Fra mitt synspunkt mente han at som fotografer er lys råstoffet vårt. Det er som brev til forfatteren og notater til musikeren, og som fotografer må vi forstå hvordan dette råmaterialet fungerer og oppfører seg under forskjellige forhold.

Kvalitet av lys - Forstå hardt og mykt lys

I dette første kapittelet vil vi:

Forstå forskjellene mellom mykt og hardt (eller sterkt) lys.
Utforsk konseptet "Godt lys" kontra "Dårlig lys."
Lær om vanlige utfordringer når du arbeider med naturlig lys, og hvordan du kan overvinne dem.
Foreslå øvelser du kan bruke til å øve på de forklarte konseptene og teknikkene.

Myk belysning

Mykt lys er preget av lave nivåer av lys, mangel på skygger, en liten og mild forskjell mellom mørke og lyse områder.

Myk belysningssituasjon er preget av mangel på skygger og (som du kan se på dette bildet), kalde fargetoner under overskyet vær, som passer til greenene og blåene i denne situasjonen.

Når skjer det? Avhenger av været og posisjonen din på kloden (det vil ikke skje på Nordpolen om vinteren), men du vil vanligvis møte en myk belysningssituasjon, på kanten av dagen (også referert til Golden Hours), like etter soloppgang og like før solnedgang (hvor mye tid før og etter, er igjen avhengig av hvor du befinner deg). Foruten dagens kanter, kan du finne myke lysforhold under en overskyet eller overskyet himmel.

Utfordringer: Mykt lys passer ikke for hvert portrett, alt avhenger av hva du ønsker å fremkalle (når det gjelder følelser og stemning) i bildet ditt, som jeg vil beskrive senere. Et annet problem er lysnivået, som kan være for lavt. Så det er veldig viktig at du tar hensyn til lukkerhastigheten og øker den manuelt for å unngå uskarphet.

Hard / hard belysning

Hardt lys er preget av sterke lysnivåer, lange og dype skygger, en stor forskjell mellom mørke og lyse områder (høyt dynamisk område). På grunn av kontrast vil sterkt lys styrke den nåværende situasjonen i felt, når det gjelder farge. Mettede og rike farger vil virke enda mer intense, og kjedelige farger vil virke enda mer.

I sterkt lys er det en enorm kontrast mellom de mørke og lyse områdene i bildet, og detaljene kan bli for lyse eller for mørke - men dette er helt greit!

Når har du hardt lys? Det avhenger også av vær og beliggenhet, men vanligvis kan du støte på tøffe belysningssituasjoner om dagen, omtrent to timer etter soloppgang, til en time før solnedgang (midt på dagen).

Utfordringer: hovedproblemet med den harde belysningen er den enorme forskjellen mellom de mørke og lyse områdene (også kjent som kontrast). I motsetning til våre sofistikerte øyne er kameraet (fremdeles) ikke i stand til å takle denne forskjellen. Så resultatet blir tap av detaljer i bildet ditt, ettersom de blir for lyse eller for mørke. For eksempel kan du få en stor eksponering for emnet ditt mens du mister detaljer i bakgrunnen eller omvendt.

Noen fotografer tenker feilaktig at denne tilstanden (tap av detaljer) skyldes en feil de gjorde i betjeningen av kameraet. Så det første trinnet til løsningen er å forstå problemet. Hvis du fotograferer under sterkt lys, er det du ikke kan endre på tapte detaljer (med mindre du bruker blits eller etterbehandler bildet), fordi det skyldes kontrasten mellom det mørke og det lyse området. Så å endre blenderåpning, lukker eller ISO hjelper ikke å korrigere det.

"Kunstnerens kall er å sende lys inn i menneskets hjerte." - Robert Schumann

Glem “god” belysning

På grunn av utfordringene jeg har nevnt, unngår de fleste fotografer å skyte under tøffe lysforhold. De foretrekker å jobbe under myk belysning, som vanligvis omtales som mer behagelig for øynene. Det er imidlertid ikke alltid det riktige valget for portrettet ditt.

Den dagen i gatene i Havana var ekstremt varm. Så jeg brukte det harde lyset for å fremkalle den følelsen.

Tingen å huske er at du vil matche lyset til den visuelle historien du vil at portrettet skal fortelle. Som vi nettopp har lært, har hver lysforhold sine egne kvaliteter og egenskaper. Mens det myke lyset fra en solnedgang kan være best for et romantisk pars fotografering, kan det være mindre egnet for et portrett av en hardtarbeidende mann utendørs. La oss slutte å bruke begrepene god og dårlig belysning, og begynne å tenke i form av mer passende eller mindre passende belysning.

Planlegger

For å jobbe under de mest passende lysforholdene, bør du planlegge for det i stedet for bare å ønske deg det. Sjekk værmeldingen, samt soloppgang og solnedgang. Hvis du for eksempel trenger myk belysning for prosjektet ditt, bør du vite nøyaktig hvor du skal være, og hva du skal gjøre rundt soloppgang og solnedgang hver dag. Ikke kast bort et øyeblikk på å sove når det er passende lys der ute.

1. Tilpasse tiden på dagen til ønsket humør - Du bør velge den mest passende tiden for å gå ut og jobbe, i henhold til ønsket resultat.

2. Matching av den visuelle historien til de gitte lysforholdene - Jeg velger ofte den visuelle historien, i henhold til tilgjengelig lys gitt meg på stedet.

Fleksibilitet

Noen ganger, selv med nøye planlegging, endrer været seg, og det gjør også den naturlige lysforholdene. Det var det som skjedde med meg da jeg jobbet med et oppdrag i Sør-Thailand. På et sted kjent for uberørte strender og postkortlignende øyer, bestemte den mektige monsunen seg for å vise seg og vise alle som er sjefen. Først var jeg redd for at jeg ikke ville kunne gi bildene jeg hadde tenkt til redaktøren min.

Jeg vet imidlertid en ting sikkert: du kan ikke bekjempe lyset. Så jeg endret planene mine og dro til den lille landsbyen Chao Leh (Sea Gypsies). Dette besøket (som til slutt ble et sjuårig prosjekt), tillot meg å oppdage en annen, mye mindre turist side av dette området. Jeg oppdaget en historie om et kjempesamfunn av sjødrivere som aldri kom seg helt ut av tsunamien i 2004.

Chao Leh (Sea Gypsies) samfunn i Sør-Thailand. Stormværet med det myke, lave, blåfargede lyset ga bildene en følelse av "kald vinter", som passet perfekt til følelsen jeg ønsket å vekke i den historien.

Noen dager senere ga skyene plass for solen, og jeg var tilbake til den opprinnelige skytelisten min. Da jeg sendte bildene tilbake til redaktøren min, var hun begeistret for den nye retningen og bestemte seg for å kjøre en fullstendig historie om dette samfunnet.

"Det som gjør fotografering til en merkelig oppfinnelse er at dens primære råvarer er lette og tidlige." - John Berger

Avslutningsvis, ikke begrens deg til å jobbe utelukkende under mykt lys, da både hardt og mykt lys påkaller store utfordringer og muligheter. Som visuell historieforteller, må du alltid prøve å matche historien du prøver å fortelle, til lyset du bruker, for å bringe den visuelle historien til seerne dine. Nøkkelelementet er planlegging, med litt fleksibilitet, og litt rom for serendipity.

Øv deg på å jobbe med lyskvalitet

Øvelse nr. 1 - bruk av overeksponeringskompensasjon mens du arbeider med en hard lysforhold.

Tid: En solrik ettermiddag.
Plassering: Enhver utendørs beliggenhet - fra hagen din til den lokale parken.
Steg en: Plasser favorittmodellen din (det kan være en venn, et familiemedlem, partneren din eller en elsket hund) under middagssolen.
Trinn to: Ta deg tid til å forstå hvordan lyset belyser ansiktet til motivet. Merker du den høye kontrasten mellom mørke og lyse områder (opplyst panne versus mørke øyne)?
Trinn tre: Arbeid i blenderprioritetsmodus (A i Nikon og AV i Canon), og bruk eksponeringskompensasjon (overeksponering) til du klarer å bringe mer lys til motivets øyne. Ikke gå i panikk, da du sannsynligvis vil brenne ut (miste detaljer) bakgrunnen og deler av motivets ansikt. Det er greit. Denne øvelsen handler om å kunne slutte å gjennomgå bildene dine gjennom histogramverktøyet og markere varsler, og begynne å tenke i form av historie, og om historien fungerer eller ikke.

Tøft lys hjalp meg til å skape en følelse av "grovhet" i dette portrettet, som jeg følte som støtter den visuelle historien jeg ønsket å fortelle.

Øvelse 2 - bytt til svart og hvitt mens du arbeider under mykt lys.

Tid: En overskyet dag eller dagens kanter.
Plassering: Enhver utendørs beliggenhet - fra hagen din til den lokale parken.
Steg en: Nærm deg en fremmed og be hans eller hennes tillatelse til et portrett. Kanskje du kan sende det endelige bildet på e-post som et tegn på takknemlighet.
Trinn to: Bytt til monokrom-modus, som er svart-hvitt-fotografering (under Picture Style i Canon og Picture Control i Nikon).
Trinn tre: Ta et nærbilde (bare torso og ansikt). Legg merke til hvordan lyset gradvis belyser motivets ansikt, og skaper myke lommer med skygger som fremkaller en følelse av dybde.