Vår kommersielle fotograf søkelys har Shannon Greer denne gangen. Shannon kan skilte med en klientliste som inkluderer Harper’s Bazaar, Parents, Glamour, Redbook og mer. Imidlertid var det ikke før han fotograferte for New York Times at familien og vennene hans visste at han var fotograf og ikke bare en fyr opptatt av tog til og fra Paddington Station. Shannon bor i New York.
Hva interesserte deg først med fotografering?
Tryllingenes magi. Tilbake da jeg var på college hadde vi mørke romklasser, og jeg elsket å se på bilder som dukket opp i utvikleren. Det så på at dette bildet bare dukket opp før deg. Har ikke sett det på over 15 år.
Hvor lenge har du jobbet som profesjonell fotograf? Hva gjorde du før da?
Jeg har skutt nå siden 1997. Noen fortalte meg at porteføljen aldri er klar, så ta den ut, og hvis den ikke henger sammen, vis den igjen når du har lagt til den, og om nødvendig, igjen. Dette var tilbake på dagen da redaktører svarte på telefonsamtalene dine og sees igjen etter seks måneder eller et år. Heldigvis fikk laserskanningene meg jobb med en gang med magasinet Glamour.
Før det hjalp jeg i 5 ½ år, både frilans og heltid. Jeg assisterte Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, Francois Deconinck og Stephanie Sednaoi. Det var veldig nyttig å lære å tenne, håndtere kunder og fakturere.
Hva anser du som de to viktigste aspektene ved virksomheten din?
Jeg tror det er veldig viktig å fortsette å skyte. Ikke bare når man gjør jobber, men selv når man ikke gjør det. Du lærer mest ved å skyte, du forbereder deg mest på å skyte. Lær av dine suksesser, og lær av dine feil.
Annonser, enten du har en agent eller ikke. Det er så mange fotografer der ute, det er som å være en Who in Whoville in Horton Hears a Who. Du må fortelle folk at du eksisterer. Si det høyt, du skyter, du er stolt!
Til slutt er det bra å utvikle en stil som har en konsistens. Hvis du er overalt, kan det være morsomt, men art direktører har en tendens til å ansette fotografer for "utseende" eller "stil".
Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag eller uke. Hva er rutinen din, eller ikke-rutinen?
Produser, reise, speider, skyte, skyte, skyte, skyte, reise, postproduksjon, puste, produsere, reise, speide, skyte, skyte … Jeg tror du får driv. Hver jobb krever planlegging og konsept, å lage reiseplaner hvis jeg skal et sted, speide stedet og finne ut om du må tenne eller ikke. Så er det skyting.
Hvor finner du inspirasjon? Hva er din kreative prosess?
Inspirasjon kan komme gående nedover gaten. Det kan komme fra en flott film. Det kommer også fra fotografiske helter. Når ideen er kommet, vil jeg storyboard kvelden før et skudd, men dagen etter vil jeg ikke følge det strengt, fordi du må gi mye rom for det uventede. Enten det er lett, eller en skolebuss med barn i skoleuniform som losses i nærheten av deg og modellen din, må du være åpen for å omfavne sjansen. Hvis det av en eller annen grunn, på de uheldige dagene hvor sjansen ikke smiler til deg, er det alltid historietavlen å referere til. Jeg skyter sannsynligvis rundt 50/50 og holder meg til storyboardet eller lar store øyeblikk skje helt uventet.
Hvilke utfordringer har du møtt med å starte virksomheten din og siden den gang? Hva har du gjort for å overvinne disse?
En av de største utfordringene for meg er kontorarbeidet. Jeg skulle ønske det ville gjøre seg selv, så jeg kunne bare skyte, skyte, skyte! Regnskap, papirarbeid og markedsføring er bare utfordrende, og jeg anbefaler om du kan ansette noen heltid til å gjøre det.
Jeg synes det er vanskelig å finne en god fotoagent. Du trenger virkelig noen med mye energi og som går etter jobben i stedet for bare å lene deg tilbake og ringe telefonsamtaler.
Hva liker du aller best med å være kommersiell fotograf? Er det en bestemt jobb du virkelig likte?
Jeg elsker å være på en karibisk øy med mannskapet mitt. Å skyte og finne på ting sammen hele dagen og deretter en flott middag med alle om natten. Det er en bevegelig fest! Det er spenningen å være på et sted og bruke elementene der til å skape noe. For meg er det en ferie med en tidsplan. Bare det å gå et sted er kjedelig, men med fotografering gjør det det jeg elsker på dette eksotiske stedet med et morsomt mannskap.
Hvor ser du deg selv og bransjen i løpet av 10 år fra nå?
Jeg tror at vi alle vil være regissører eller kinografer. Stillbilder forsvinner ikke, men blir slettet fra bevegelige bilder, men jeg tror annonser på IPad og på internett vil streame og ikke statiske. Mange fotografer setter sammen regissørens hjul, hvis de ikke allerede har gjort det. Kunstdirektører ber om dem mer. Vi burde alle gått på filmskole akkurat nå.
Hva er det ene rådet du vil gi til folk som ønsker å gjøre sin fotografiske hobby om til en karriere?
Utvikle stilen din og bli en mester i den. Det er flott å gjøre en million ting, men kjøpere vil leie en bestemt stil. De må kategorisere deg slik at de kan tenke på hvilke prosjekter de skal bringe deg inn til. Hold deg oppdatert med fotografering av jevnaldrende. Du vil være i stand til å tilpasse deg tidenes skiftende mote (hold deg moderne). Og få et nettsted som lastes raskt og fungerer enkelt. Kunstkjøpere og redaktører får så mange nettsteder om dagen, at hvis de må jobbe for å se dine eller vente på at de skal lastes inn, vil de ikke.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Du kan finne arbeidet mitt på www.shannongreer.com eller få kontakt med meg på min nye Facebook-side.