Ta en titt på dette bildet og husk hva dine første tanker er:
Innlagt marmordetalj inne i Taj Mahal, Agra, India, Asia
Hvor var det første stedet du så på bildet? Hva med det andre?
Noen av de mer interessante bildene (og kunstverk generelt) flytter visningen rundt bildet, og gir deg ofte tilbake for mer.
Når du tar et bilde, vet du hva du ser på og hva som er viktigst, men dette kommer ikke alltid gjennom på bildet ditt, med mindre du gjør en samlet innsats for å hjelpe seeren å se det samme. Heldigvis har du som fotograf mer enn noen få triks for å lede seerne dine på bildene dine.
Ledende linjer
Den første teknikken er å rett og slett peke veien. Som mennesker liker vi linjer som går et sted, og vi har en tendens til å følge dem. En sti, en vei, gjentatte mønstre; de er alle fôr for teknikken til å lede linjer.
Krysser til den olympiske halvøya, Washington, USA
Bedehjulvegg, Kathmandu, Nepal
Ledende linjer, når de strekkes langt, kan også gi bildet større dybde ved å ta seerne inn i scenen. Linjene trenger ikke være rette. De kan være like kronglete som en skogsti.
Slyngende sti, Cascade Mountains, USA
Ikke-tradisjonelt anser jeg et repeterende mønster, som beveger seg i en bestemt retning, som en form for ledende linje. Slik som med denne linjen med brostag.
Trebro i Olympic National Park, Washington, USA
Selektivt fokus
Selektiv fokus virker så enkel, men kan være vanskelig hvis du ikke har mestret bruken av blenderåpning i fotograferingen. Selektiv fokus er også nyttig når du har et motiv langt på kanten av bildet ditt. Av vane har vi en tendens til å se på midten av en scene først, og det er ganske enkelt å bruke selektiv fokus for å flytte seerne til kanten og hovedmotivet.
Soloppgang på South Sister Mountain, Oregon, USA
Det er også en annen måte å hjelpe seerne dine med å ignorere distraksjonen i scenen og finne hovedemnet.
Alaska Rainforest Floor, Glacier Bay National Park, Alaska, USA
Det er en flott artikkel her: How to Use Leading Lines for Better Compositions av Anne McKinnell, som utvider dette emnet.
Farger
Vi har alle sett denne teknikken som ble ganske populær for mange år siden.
Chocolate chip mynte iskrem, Balboa Island, California, USA, Nord-Amerika
Du har kanskje nettopp krøllet deg eller kanskje du likte teknikken, men det er ingen tvil om hvor du så på bildet.
Men farge trenger ikke være en eneste forekomst blant svart og hvitt. Bare det å ha et fargesprut i en ganske ensidig scene, hjelper med å flytte betrakteren til hovedmotivet.
Bønneflagg og Cho Oyu, Gokyo, Nepal, Asia
Plumeria blomster, utendørs
Kaffekirsebær sitter modne for plukking på Hawaii, USA
Kontrast
Noe eller noen som går mot kornet bringer også fokus og oppmerksomhet til det punktet.
Buddhistiske munker, Jakar, Bhutan
Det kan også være en kontrast i farger eller mønstre.
Høyt over California's Central Valley, USA
De vidåpne områdene i Serengeti nasjonalpark lokker, Tanzania, Afrika
Eller det kan være en sammenstilling som er kontrasten; gammelt og nytt, ungdom og eldste, raskt og sakte osv …
Gammel: Ny; Sakte: Rask, naturlig: menneskeskapt - Dublin, Irland
Øyne
Øyne er en enkel måte å trekke fokus på. Så enkelt, det virker nesten som juks. Vi får naturlig kontakt med øynene, det være seg mennesker eller dyr. Vi kan se oss rundt på en scene og finne øyne raskere enn de fleste gjenstander.
Bruk det til din fordel!
En bavian i krattet, Serengeti nasjonalpark, Tanzania
Pygmy ugle, Ranthambhore National Park, India
Øyne kan også brukes til å peke en vei. Jeg har ofte uttalt at vi ikke liker øynene som ser utenfor kanten av bildet, fordi vi vil vite hva personen ser på. Men øyne som ser mot midten av et bilde, inviterer til utforskning.
Barn som ser på Ganga Arti Celebration, Varanasi, India
Frossen handling
Panorering uskarphet er en enkel teknikk for å fryse handlingen på motivet ditt, mens resten av bildet blir uskarpt. Dette er en type selektivt fokus når vi kommer helt ned på det, men brukes på en unik måte.
Flodhester er utrolig raske dyr, villedende. Jeg hadde hørt om dette før jeg dro til Afrika i 2010, men når jeg først var vitne til hvor fort de kan løpe, og hvor slem de kan være, sørget jeg for at datteren min og jeg alltid var i nærheten av eller i et kjøretøy større enn flodhest da de var rundt. Ngorongoro verneområde, Tanzania.
Teknikken fører ikke bare seerne direkte til hovedfaget, da det er det eneste i fokus, men får dem også til å se tilbake på hvor motivet kom fra, og spørre hvorfor er det bevegelse.
For mer informasjon om denne teknikken, sjekk ut: Mastering Panning - Photogatinging Moving Subjects.
Den kan også brukes når du er inne i et objekt i bevegelse for å understreke hastighet, samtidig som det gir fokus til de stasjonære objektene av interesse.
Fører gjennom nattgatene i Varanasi, India
Gå inn i bildet ditt
Buer, døråpninger, tunneler … dette er alt som naturlig får oss til å ønske å "gå inn" i et bilde. Vi ønsker å utvikle oss utenfra. Lag bildene dine ved å ha mer enn ett lag, i en tredimensjonal forstand.
Tar bilder på Masjid-i Jah? N-Num ?, Delhi, India
Arches National Park, Utah, USA
Konklusjon
Postkortbilder er absolutt en fin bruk av et digitalt kamera. De fanger opp en hel scene og gjør ting statiske. Men hvis du vil flytte seerne rundt bildene dine og få dem til å komme tilbake for mer, kan du tenke på hvordan du komponerer bildene dine.