Eksponeringsblanding er en populær teknikk som ofte brukes til å lage fotografering med høyt dynamisk område.
Denne artikkelen handler om å bruke den samme teknikken, men med det formål å lage et bilde som inneholder alle elementene i en scene som du kanskje ikke hadde klart å fange i en eksponering.
Selvfølgelig vil vi alle fange det som ligger i tankene våre i en eksponering, og vi prøver å gjøre det for å redusere tiden vi bruker etterbehandling. Men det går ikke alltid, og blanding av eksponeringer kan være en rask og enkel måte å lage det bildet du ønsker.
Her er et eksempel. Jeg besøkte nylig Cape Kiwanda på Oregon-kysten, og jeg ønsket å lage et langt eksponeringsbilde som ville vise bevegelsen til vannet som styrter ut i havet før hver innkommende bølge.
Jeg startet med å ta noen raske eksponeringer for å oppdage sammensetningen jeg til slutt ville bruke. Slik så scenen ut da jeg først kom til stedet - faktisk er dette min første ramme.
Jeg bestemte meg raskt for den lange eksponeringsteknikken, så jeg tok på meg et 10-trinns nøytralt tetthetsfilter som gjorde at jeg kunne gjøre en eksponering på 4 sekunder midt på en solrik ettermiddag.
Vanskeligheten var at bølgen måtte være akkurat, og jeg måtte åpne lukkeren på akkurat riktig tidspunkt for å få den effekten jeg var ute etter.
Dette forsøket viste seg å være greit, men det var ikke så dramatisk som det jeg håpet på.
Etter å ha laget dette bildet bestemte jeg meg for at jeg ville ha mer forgrunn i komposisjonen min, så jeg brukte en større brennvidde og vippet kameraet litt ned.
Jeg laget en rekke bilder som var nær det jeg ønsket, men forgrunnen var ikke akkurat som jeg hadde håpet.
Så fikk jeg endelig den store bølgen jeg ventet på!
Dessverre var bølgen for stor, og selv om jeg hadde presset stativet mitt ned i sanden, fikk mengden vann stativet til å synke litt mens lukkeren var åpen. Det var ikke et problem i forgrunnen, siden den uansett var uskarp, men bakgrunnen var uskarp også i det bildet.
Jeg brukte en halv time på å lage bilder på dette stedet og prøvde å få akkurat det jeg ønsket i kameraet. Det er ikke en særlig lang periode - ofte bruker jeg mye lenger på ett sted. Men siden jeg hadde komponentene jeg trengte for å lage mitt endelige bilde, bestemte jeg meg for å gå videre til andre fag.
Dette er de to bildene jeg endte med å kombinere for det endelige produktet.
Du kan se hvordan fjellet på bildet over er ute av fokus på grunn av stativet mitt som synker i sanden.
I etterbehandlingen tok jeg begge bildene ovenfor og åpnet dem i Photoshop Elements. Jeg valgte den med forgrunnen jeg ønsket, kopierte den og limte den opp på det andre bildet slik at hvert bilde var på sitt eget lag. Så opprettet jeg en lagmaske og brukte gradientverktøyet til å blande de to bildene sammen.
Se denne videoen for å se meg blande disse to bildene sammen i Photoshop Elements.
Etter å ha blandet eksponeringene gjorde jeg noen endelige justeringer av kontrast og farge for å lage det endelige bildet:
Husk at fotografering er en kunst, og du har den kunstneriske lisensen til å gjøre hva du vil, enten det er å dokumentere en scene nøyaktig slik du ser den foran deg, eller å lage noe som er annerledes enn det du så med dine egne øyne ved hjelp av hvilken som helst teknikk. du ser det.