Et gjestepost om kreativitet av Kyle Miller fra Photography Tips.
Canon 5d Mark II ISO: 125 Lukker: 1/250 blender: f5
Klienter i dag er forelsket i kreative og oppriktige portretter. Dagen der du tar de samme poserte bildene med hver klient er langt ut av vinduet. For å komme videre på en svært konkurransedyktig markedsplass må du ha bilder som dukker opp over resten. Med det sagt er spørsmålet mitt til deg kreativitet en ulykke eller ferdighet? Hvis du tar de samme portrettene med hver klient, er du kreativ?
Med alle mine klienter:
- Jeg tar meg tid til å bygge et forhold til dem
- Gi dem mat under portrettøkten
- Arbeid av deres personlighet og legg til min kunstneriske vri
- Bruk fotograferingsregler og teknikker for å forbedre bilder
Å ta kreative portretter er mye mer utfordrende. Jeg tror at hvis du følger noen tips eller tar med noen av ideene mine i skuddene dine, vil bildene dine bli bedre mens du og kundene dine får det kjempegøy.
Samhandle med kundene dine
Canon 5d Mark II ISO: 100 lukker: 1/500 blenderåpning: f7.1
Jeg er, som de fleste fotografer der ute, et bryllups- og portrettfotograf. Å være bryllups- og portrettfotograf bruker jeg mesteparten av tiden på å jobbe med emner som ikke er modeller. Siden motivene mine vil de vanligvis føle seg ukomfortable foran kameraet. De vet ikke hvordan de skal handle, hvor de skal legge hendene eller hvor de skal lete. Ser jeg på deg? Hvis det ikke er utfordrende nok, vet ikke motivet ditt virkelig hvem du er, fordi du kanskje bare har møtt dem en eller to ganger før skytingen. Jeg vet ikke om deg, men jeg vil synes det er vanskelig å åpne for et kamera når jeg ikke kjenner fotografen.
Du må bruke tid på å bygge et forhold til kundene dine. Når du møter kundene dine, ikke bare snakke forretninger, bruk tid på å dele historier, for jo mer du deler, desto mer vil de åpne for deg. Fotoselskapet mitt tok 71 bryllup i år, og som du kan forestille deg, kan du ikke alltid finne tid til å møte hvert par flere ganger før bryllupsdagen. Det er OK, før du starter portrettøkten, bruk tid på å snakke med kundene dine, selv om det bare er en liten stund. Det vil få deg til å virke mer personable. Som en sidemerknad bør jeg nevne at jeg tror at en klient skal være fotogen, ikke basert på hvordan noen ser ut basert på følelser og interaksjoner med kameraet. Husk at det er vanskelig å åpne for et kamera og en fotograf hvis du ikke kjenner eller stoler på dem.
Gi av klienten din
Canon 5d Mark II ISO: 1000 Lukker: 1/200. Blenderåpning: f4
Den vanskelige delen er over, for når du først har lagt grunnlaget og kundene dine føler seg komfortable rundt deg, er det mye mer sannsynlig at de vil spille under fotosessionen. Som en god fotograf må du ta den positive energien og mate den. Jeg oppfordrer parene mine til å fortsette å snakke med hverandre, og ofte har jeg en nær venn av dem som stikker moro på dem for å krydre ting. Ved å skape dette morsomme positive miljøet, vil parene dine nyte portrettøkten, noe som er bra, men det er mer sannsynlig at de flørter med kameraet. Hvis du hele tiden bare poserer folk, blir bildene dine kjedelige, og du vil faktisk begynne å drepe stemningen du jobber så hardt for å skape. Jeg sier ikke at du ikke kan posere, bare sett stillingen løst opp slik at bakgrunnen og lyset ser pent ut, og bygg deretter fra deres.
Arbeid ideen deres, og legg deretter til kreativiteten din
Canon 5d Mark II ISO: 400 Lukker: 1/100. Blenderåpning: f2.8
Når paret åpner kameraet, og brudgommen gir bruden hans et kyss på kinnet, prøv å oppmuntre dem. Spill med paret og la ham dyppe ryggen, da det skaper form og er en fin måte å vise frem et hetteglass. Alt dette er flott, ettersom du får et godt bilde ut av det, men det magiske bildet er like etter at de fniser. Hvis paret mitt er veldig sjenert, kan jeg be brudgommen om å kysse henne igjen, men om å lukke øynene. Det er bare en enkel endring, men budskapet på bildet er så mye annerledes og sterkere.
Jeg ber fotografer behandle portrettøktene dine som om det var en improvisasjon. Hvis du ikke følger teater, la meg hjelpe deg. Improv er uskrevet teater, hvor skuespillere spiser hverandre. Skuespillerne vet kanskje ikke hvor sketsjen deres går, men det er en overraskelse at reisen eller hvordan de kommer dit. Med portretter kan du se hvordan motivene dine oppfører seg rundt hverandre, og bare legge til en vri. Når du legger til bildet, vil motivene dine begynne å jobbe frem og tilbake med deg. Husk når du jobber frem og tilbake med en klient, kan du ikke gi deg en idé videre. Hvis bruden din flyter en idé og du knuser den, vil du ødelegge alt. Du må ta ideen hennes og bygge videre på den selv om du ikke liker ideen først, da den bare er en byggestein. Husk at alle kreative oppriktige bilder må starte et sted.
God teknisk bakgrunn
Canon 5d Mark II ISO: 400 Lukker: 1/300. Blenderåpning: f5.6
Hvis du håndterer portrettøktene dine i en cookie cutter-tilnærming der du bruker samme vegg eller bakgrunn hver gang, teknisk sett, blir ting veldig enkelt. Du vet om du bruker denne magiske veggen, at hver gang du skal sette nøkkellyset til kameraet til venstre, og det skal være på 1 / 16th power. Når du arbeider med emnet (e) dine, må du ha en sterk teknisk bakgrunn, da du aldri vet hvilken situasjon du vil komme deg inn i. Jeg synes et godt eksempel på poenget mitt er en brudgom jeg hadde tidligere i sommer.
Etter portrettøkten vår med bruden, brudgommen og det fulle brudefesten forteller brudgommen min at han har en skjult våpentillatelse som han er stolt av og ønsket å vite om jeg ville ha det bra å ta bilde med ham og pistolen hans. Jeg var personlig imot ideen, men akkurat som jeg nevnte tidligere, må du ta ideen og bygge videre på den. Så på denne ideen sa jeg at vi kan få bildene til å ha en Gudfar føler for dem. Jeg visste at hvis jeg skjøt med en lav dybdeskarphet, kunne jeg skape et sterkt bilde med ham som så ned pistolen. Jeg husket også et amfi rett nede i veien som ville skape et flott monokromatisk bilde med fantastiske linjer. Du må ta ideen og bruke standard fotograferingsteknikker: eksponering, innramming, komposisjon osv … Jeg sier dette fordi hvis du bare tenker på ideen, kan bildene dine se kjedelige ut. Du er en flott fotograf, bruk kunnskapen din og gjør bildene fantastiske!
Canon 5d Mark II ISO: 400 Lukker: 1/500 blenderåpning: f2.8
Med alle kundene mine flyter jeg det samme systemet hver gang:
- Jeg tar meg tid til å bygge et forhold til dem
- Gi dem mat under portrettøkten
- Arbeid av deres personlighet og legg til min kunstneriske vri
- Bruk fotograferingsregler og teknikker for å forbedre bilder
Det tar mye energi å bli emosjonell involvert med alle mine klienter, men bildene viser hardt arbeid. Bildene dine vil ha så mye følelser og liv i seg, og kundene dine vil nyte opplevelsen så mye mer. jeg håper dette hjelper
Glad skyting
Kyle Miller har vært profesjonell bryllups- og portrettfotograf i flere år. Han deler sin kunnskap på bloggen sin Photography Tips der du også kan laste ned eBoken hans 7 viktige fotograferingstips gratis.