Uansett nivå på fotograf, er du sikker på at du har samlet et lager av piksler.
Det er akkurat slik det er i våre dager. Enten du er den typen person som tetter harddisken, og sakte sakte Mac eller PC til du blir tvunget til å gjøre noe med det. Eller kanskje du allerede er superorganisert etter å ha holdt negativer, CDer, DVDer, harddisker, et raid-system eller til og med skyen?
Uansett hvilken lagringsmetode du velger, trenger du å katalogisere filene etter navn, begivenhet og år, slik at du kan hente den uten å ha en fullstendig oversikt mens du søker etter favorittfilen din. Tross alt skal fotografering være morsomt, ikke smerte.
Mange fotografer bruker Lightroom, som er et flott program, ikke bare for redigering, men også for å organisere den stadig økende haugen med piksler. Men hva da? Hva gjør du med dem da? Jeg tror du er enig i at vi alle bruker for mye tid foran skjermene? Så hvorfor ville du holde mesterverkene dine låst i digitalt format?
Det er veldig gøy å lage den killer lysbildeserien du vil forbløffe vennene dine med, spesielt hvis du har en stor TV eller digital projektor. Vær imidlertid forsiktig med innholdet i lysbildefremvisningen. Ingenting verre enn å besøke en venn, bare for å bli utsatt for å se gjennom hvert øyeblikk som blir tatt på ferien. Lysbildefremvisninger burde egentlig ikke være mer enn ti minutter lange, eller folk mister generelt interesse. Hold dem også enkle, ikke for mange susende effekter, som bare får seeren til å føle seg urolig!
Så du har denne katalogen full av flotte bilder, hva neste? Jeg vil si kos dem. Få favorittene dine skrevet ut og innrammet. Fotografering er personlig, akkurat som enhver annen kunstform. Ved å skrive ut dine spesielle bilder og henge dem hjemme, nyter du ikke bare fruktene av arbeidet ditt, men lager også personlig veggkunst. Dette viser vennene dine talentene dine, uten behov for en langvinduet lysbildefremvisning.
Du kan finne etter hvert som de innrammede fotografiene betyr mer eller mindre for deg. Dette er ganske naturlig når vi vokser, og vår smak og vaner endres også. Ikke bekymre deg, du kan alltid erstatte dem med friske bilder. Det er ikke som i gamle dager da portrettet foreldrene dine hadde holdt seg på det gitte stedet for alltid. Det er faktisk forfriskende å endre bildene dine fra tid til annen. Akkurat som tapet eller andre interiørdesign ting, gå videre. Først når du kan se tilbake på et fotografi du laget for kanskje 10, 20 eller 30 år siden, og fremdeles elsker det, vil du vite at det er en keeper!
Min bakgrunn er portrett- og bryllupspesialist. La oss ta en titt på et bilde fra porteføljen min. Jeg vil beskrive prosessen fra fangst til redigering, og til slutt det innrammede stykket for veggen (over).
# 1 - Få det riktig i kameraet
Som du ser var den gamle stolen og det myke naturlige lyset perfekt for grunnlaget for dette portrettet. Jeg plasserte moren i den første tredjedelen av bildet, og plasserte beina over stolarmen for et mer avslappet, moderne utseende. Veibeskrivelsen til henne var rett og slett å komme nær, og se på den vakre gutten din. Alt jeg måtte gjøre da var å få smårollingen til å se i riktig retning, med uttrykket som passer. Et knirkende leketøy redder ofte dagen!
Moren er i profil, mens smårollingen er i trekvart ansikt, og gir interesse og forskjellige vinkler til bildet. Belysningen var et stort vindu (ikke med sterkt sollys) utenfor til høyre. Jeg plasserte også en reflektor rett under mammas støvler, for å bringe lys tilbake i øynene og mykt vikle seg inn i skyggene. Eksponeringen var 1 / 250th (frysing av smårollingen) med en blenderåpning på f / 5,6, ved bruk av en brennvidde på 70 mm, da ryggen min ble presset mot den ytterste veggen i rommet.
Så for å oppsummere; Jeg føler at uttrykkene er fanget godt. Belysningen er passende, er myk og retningsbestemt. Bildet har stil, og er godt balansert komposisjonelt. Men det trenger bare noe mer. Fangstappen er så viktig for å få rett. Photoshop skal ikke betraktes som en fixer. Den store Ansel Adams snakket om "utskriftsvirtuositet", og bare fordi vi nå lager bildene våre på en skjerm, i motsetning til i mørkerommet, er kvalitet og etterbehandling fremdeles avgjørende.
Så ta en titt på det redigerte bildet nedenfor.
# 2 Grunnleggende justeringer i Photoshop eller Lightroom
For det første må du nivåere bildet i Photoshop, og bringe glidebryterne inn for å bare klippe histogrammet i begge ender. Dette sikrer dybde i de svarte og gode rene hvite. Midtonen er virkelig din X-faktor, men vær bare oppmerksom på at du har detaljer i alle toner hvis det er utseendet du er ute etter. Vær forsiktig hvis du gjør det for lyst, bildet kan virke melkaktig. Mens du gjør mellomtonene for mørke, kan bildet virke gjørmete.
For det andre har jeg justert metning og fargetone på bildet for å oppnå den fargepaletten jeg trenger. Ofte kan du gå mellom nivåene og metningen, og lage små justeringer når bildet tar form.
# 3 - Legg til et teksturoverlegg (valgfritt)
Deretter kan du gjøre som jeg har her, lagt til et teksturoverlegg. Jeg følte at det komplimenterte stolen i sin loslitt stil. Jeg fotograferte et stykke vegg og blandet de to bildene ved hjelp av opasitet i lagpallen. Jeg la til en lagmaske og deretter gnidd gjennom med en myk børste for å skape det subtile utseendet du ser her. Jeg la deretter til en myk Gaussisk uskarphet fra PS-filtrene, og blandet de to lagene sammen.
 |  |
# 4 - Lokal tonekontroll
Endelig for å fullføre bildet mitt, trengte jeg å Dodge and Burn. Som du kan se er dette virkelig en subtil etterbehandlingsferdighet, og bør ikke overlates til et Photoshop-filter. I en fremtidig artikkel vil jeg forklare nøyaktig hvordan du kan unnvike og brenne bildene dine som en profesjonell, og lede seeren til de viktige delene av bildet. Men foreløpig, la oss se det siste stykket da det ble hengt på galleriveggen min.
# 5 - Skriv den ut
Jeg har skrevet ut bildet på Fuji fine art 300mgs grov teksturpapir, som jeg elsker. Papiret er ikke bare utmerket for fargegjengivelse, men har en fantastisk tann til det, og gir tekstur og dybde. Jeg har innrammet portrettet i en enkel, naturlig eik og hvit syrefri montering. Jeg har valgt klart glass. Selv om det er mye snakk om ikke-reflekterende glass, flater dette og sløves bare av bildet; Jeg vil ikke anbefale det. Det ferdige portrettet komplimenterer omgivelsene, og passer godt inn i innredningen og gitt plass.
Som jeg sa i begynnelsen av artikkelen, er det viktig å vise favorittbildene dine i stedet for å gjemme dem bort på en datamaskin. Jeg er glad for å dele med deg at jeg har gjort nettopp det her. Dette er kjæresten min Yvonne og sønnen Miles.
Noen fotografer foretrekker å trykke sine egne bilder. Dette kan være en veldig god måte å øke arbeidsflyten og oppnå nøyaktig de riktige fargene du trenger. De siste årene har skrivere blitt mindre, og blekk og papir blir mer arkivert. Jeg vil kanskje investere i år bare for brukervennlighet og for å møte klientens frister. Kanskje et spørsmål, ifølge venner som skriver ut sine egne, er at du pleier å ha en god mengde avfallspapirer og blekk. Hvis du ikke er spesielt fotograf med stort volum, kan blekkbrønner tettes og forårsake sprut av pigment. Imidlertid tror jeg begge disse problemene nå er nesten utryddet ettersom teknologien forbedres år etter år.
Hvis du velger, som mange profesjonelle fotografer, bruker et pro-lab, må du lukke fargesløyfen fra starten. Jeg bruker en Spyder 4, som vist på skjermbildene nedenfor, og laboratoriet mitt bruker Epson 9900 og 4900 til utskrift av Giclee kunstpapirer jeg trenger.
Den er festet via USB til skjermen, og er enkel å følge med instruksjonene på skjermen. I utgangspunktet bringer det fargene tilbake på linje innenfor fargene du bruker. Inntil nylig foreslo de fleste laboratorier sRGB, ettersom fargene som ble sett på skjermen, var ganske mye det som kunne skrives ut. Den andre ofte brukte plassen er Adobe 98, men ikke alle utskriftsmaskiner kan produsere slike finesser i farger. Fremgangen går videre, og det er maskiner som kan skrive ut Adobe 98, men mitt råd for nå er å holde fast med sRGB (spør laboratoriet ditt hvis du vil vite hva de bruker).
Fordi du jobber i et gitt fargerom, kan laboratoriet sette sine egne skjermer tilsvarende, og med en dyktig tekniker bør sløyfen lukkes. Noen ganger kan det hende at utskriften er litt for mørk eller lys. Dette kan skyldes at omgivelseslyset i ditt eller på skriverommet ditt er annerledes. Et godt arbeidsforhold er det som trengs når du bruker et laboratorium. Når de blir bedt om å skrive ut et bilde på nytt, bør de samarbeide med deg, og gi tips og hjelp om nødvendig; det er i alles interesse. Jeg har sjelden en utskrift som er av, men hvis jeg gjør laboratoriet, skriver jeg det bare om uten kostnad.
Så hvordan skal du forberede filene dine? Følg denne sjekklisten nedenfor for enkel bruk:
- Skyt alltid rå. Mye mer detaljer registrert gjennom høydepunkt til skygge.
- Lagre råfilen, men lag en fungerende tiff.
- Når du er fornøyd med den ferdige tiff-eksporten som en jpg.webp hvis du sender den til et laboratorium.
- Eksporter eller skriv ut alltid med 300 dpi for best kvalitet.
- Sjekk utskriftene dine mot skjermen, og hvis det er behov for justeringer, må du snakke med laboratoriet ditt først.
- Kompromiss aldri komposisjonen for utskriftsstørrelse, dvs. hvis bildet ditt ser bedre ut 10 × 5,5 i stedet for 10 × 8, må du gjøre det på den måten og slippe det på nærmeste tilgjengelige papirstørrelse. Bare lag en matte som passer til mesterverket ditt.
Ikke heng de ferdige utskriftene dine i direkte sollys. Som alt som har naturlige fibre og fargestoffer, vil de falme. Hengt riktig, ble blekkskrivere nå ansett som veldig stabile, og et alternativ til tradisjonell laboratoriekjemi av miljømessige årsaker, men også bedre kvalitetsfarger og økt toneområde.
Del bilder av utskrifter du lager og legg på veggene dine i kommentarene nedenfor. Still eventuelle spørsmål du har om prosessen også, så prøver jeg å hjelpe deg.