I løpet av de siste få årene, som jeg jobber med fotografer av alle slag, har jeg lært at det er mange allment aksepterte tanker om fotografering som bare ikke er sanne.
Her er mitt forsøk på å fjerne noen av de vanligste misforståelsene som mange fotografer har, og å forklare hvorfor de er litt villede.
1. Du må bruke så lav ISO som mulig
Fuji X100 på ISO 3200
Tilbake på begynnelsen og midten av 2000-tallet var vanlige digitale kameraer i sin barndom, og en av de verste aspektene ved dem var deres evne til å fungere godt ved høye ISO-er. Den digitale støyen, over ISO 400, i så mange av disse kameraene var forferdelig. Dette var storhetstiden for støyreduksjonsprogramvare som Noise Ninja, og på grunn av alt dette ble det med rette lært at bruk av lavest mulig ISO alltid var bedre.
I løpet av de siste sju årene vil jeg hevde at den største forbedringen som digitale kameraer har gjort, har vært i deres ISO-evne. Du kan nå ta bilder med ISO-er på 1600, 3200, 6400 og til og med, med god kvalitet. Selv betydelig støy i mange digitale kameraer har en utsøkt kvalitet.
Dessverre har lav ISO-stigmatiseringen fortsatt. På et stativ, for landskapsfotografering eller studiofotografering, er en lav ISO vanligvis bedre. Resten av tiden, løft den opp. Dette vil tillate deg å bruke mer ideelle lukker- og blenderinnstillinger, og du vil legge merke til at de tekniske kvalitetene til bildene dine faktisk vil bli bedre.
Tror du alle de flotte bryllupsbildene ble gjort på ISO 200? Så mange av dem ble tatt klokka 3200. Jeg vil gå rundt om natten og skyte håndholdt med ISO-er på 3200 og 6400 på min lille Fuji X100S, og kvaliteten på fotografiene er utrolig.
2. Du trenger et stativ
For natt- og skumringslandskapsfotografering er et stativ veldig viktig. Men du trenger vanligvis ikke det stativet om dagen, og du kan til og med skyte i skumring eller natt uten et, avhengig av den spesifikke situasjonen. Dette tipset går hånd i hånd med punkt nummer én, fordi den forbedrede høye ISO-evnen i kameraer har gitt oss muligheten til å skyte håndholdt, når vi ellers ville ha ønsket å bruke et stativ.
Hvordan du planlegger å vise arbeidet, bør være en stor faktor i bruken av stativet. Er disse reisebildene du legger i en bok eller ikke skriver ut større enn 12 × 18? Vurder å legge vekk stativet og redde ryggen fra den ekstra vekten. Du vil ha mer energi, og vil ta enda flere gode bilder. Er det en 40 × 60-utskrift av en forgrunn, mellomfelt, bakgrunnslandskap tatt i skumringen? Et stativ vil fortsatt være nødvendig for det.
3. En grunne dybdeskarphet gjør et bilde bedre
En av de mest spennende tidene for enhver fotograf er når de hopper fra det f / 3.5-5.6 objektivet til deres første f / 2.8 (eller under) objektiv. Evnen til å lage portretter og bilder med vakker bokeh for første gang er en flott følelse.
Imidlertid trenger ikke alle bilder å ha bokeh. Det er en tid og et sted for f / 2.8 og en tid for f / 16. Å holde kameraet på f / 2.8 hele tiden er vanligvis ikke en god praksis. Det er bilder der en stor dybdeskarphet er viktig. Det er en ting å ha et sterkt motiv, skarpt og skilt fra bakgrunnen. Disse bildene kan være vakre, men det er tider når bakgrunnen og de omkringliggende elementene kan være like viktige som hovedmotivet, og de må være skarpe.
Ikke få tunnelsyn fra å skyte på f / 2.8 hele tiden. Når du har funnet hovedfaget ditt, kan du se om omgivelsene kan legge til bildet. Hvis de ikke gjør det, er du fri til å bokeh dem vekk.
4. Blenderprioritet er alltid den beste modusen
En subtil blits med 1/2 sekunders lukker for å oppnå uskarphet i bevegelse og sterkere omgivelseslys.
Når jeg underviser, anslår jeg at 75 prosent av fotografene stiller kameraet sitt på Aperture Priority, og det er det. Denne prosentandelen inkluderer ikke de som skyter i Auto.
Blenderprioritet har tid og sted, men det er mange situasjoner der lukker eller manuell kan være ideell. Jeg foretrekker lukkerprioritet når som helst motivene er i bevegelse, for eksempel sport, barn som løper rundt, bilder der du vil ha uskarphet eller bevegelse i vann eller gatefotografering. Jeg vil til og med bruke lukkerprioritet noen ganger i fotografering av hendelser med opptil et halvt sekund lukker, og blandet med blits, slik at jeg kan legge til både et skarpt aspekt og et bevegelseselement.
Manuell modus er ideell for studiofotografering, på et stativ eller i alle situasjoner der belysningen er helt jevn. Dette lar deg ringe inn den eksakte eksponeringen, og ikke la noe være tilfeldig eller kameraets lysmåler.
I tillegg, ved å fotografere i blenderprioritet hele tiden, har jeg lagt merke til at fotografer ikke utvikler evnen til å ta hensyn til lukkerhastigheten så mye som de burde. På grunn av dette, mens eksponeringen deres alltid vil se bra ut, vil mange bilder tas med for lang lukkertid som fører til litt uskarpe bilder. Dette vil imidlertid ikke merkes på baksiden av kameraet, og bildet ser skarpt ut til det er lagt på datamaskinen.
5. Fotografiet mitt er dårlig fordi ingen liker det på Instagram
Jeg elsker Instagram, men det har hatt den uheldige effekten av å homogenisere fotografering. Når vi deler bilder og mottar likes, lærer vi å se arbeidet vårt når det gjelder hva andre mennesker reagerer best på. Dette er en felle. Hvis vi lager fotografier med det formål å appellere til massene, vil hver fotograf ende opp med å skyte på samme måte. Dette er grunnen til at trender som altfor designede bilder eller overmettede farger, som fanger oppmerksomhet veldig bra på skjermer, blir normen.
Å være en god fotograf handler om å være litt annerledes. Du vil alltid være oppmerksom på hvordan folk forholder seg til deg, og hva de liker og ikke liker, men du vil også ta det med et saltkorn. Prøv alltid å huske hvor godt du likte fotografiet før du viste det til noen andre, og hold den følelsen. Unike og interessante fotografier er til slutt det du vil lage, og du vil ikke la Instagram fraråde deg å ta dem.
6. Fotografier forteller alltid sannheten
Jeg elsker oppriktig fotografering fordi det viser et virkelig øyeblikk. Uansett hvor sant de ser ut, kan fotografier imidlertid lett forvride virkeligheten. Jo bedre de forvrenger virkeligheten, jo flere mennesker vil tro det er sant.
En fotografs skjevheter kan skinne gjennom i fotografiene. En person kan bli fanget med et uttrykk som er helt motsatt av normen for dem, og du ville ikke ane noe. I tillegg spiller fotografer konstant et spill om hva de skal inkludere og hva de skal ekskludere. Du vet ikke hva som skjer rundt kameraet, og det er ofte vesentlig forskjellig fra hva du kan forestille deg.
Fotografier kan lyve, de kan skjule sannheten, eller de kan være tvetydige. Dette er veldig viktig å huske. Det vil begge hjelpe deg med å forstå arten av det du fotograferer, men det vil også tillate deg å leke med denne ideen, for å skape mer interessant arbeid.
7. Et fotografi må være teknisk perfekt for å være bra
En av de merkbare aspektene ved mange gamle fotografier er mangelen på teknisk kvalitet sammenlignet med dagens standarder. Dette skyldtes vanligvis den tidlige kamerateknologien som ble brukt. Vi har bare mye mer tilgjengelig for oss i disse dager.
Det som skiller seg ut i mange av disse utskriftene, er imidlertid at bildene fremdeles ser vakre ut til tross for tekniske mangler. De er fortsatt interessante. De er fortsatt fantastiske. Tenk Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Lys, skarphet, komposisjon og bildekvalitet er veldig viktig å mestre, men bare vet at de ikke alltid trenger å være perfekte for å lage et flott fotografi. Noen bilder har skarpe mangler, og likevel er de fantastiske. Finn ut hvordan du tar et interessant bilde, og ikke kast hvert bilde som ikke er skarpt nok. Noen ganger vil et undereksponert eller overeksponert fotografi se bra ut. Ofte vil en uortodoks sammensetning være akkurat det som var nødvendig. Pikselkikking er viktig for å trene øyet, men du kan noen ganger gjøre for mye av det.
Redaktørens merknad: Dette er den første i en serie artikler denne uken som er Åpent for diskusjon. Vi ønsker å få samtalen i gang, høre stemmen din og meningene dine, og snakke om noen muligens kontroversielle emner innen fotografering.
La oss få det i gang her - er du enig eller uenig i punktene i artikkelen ovenfor? Har du noen andre å legge til? Gi oss tankene dine nedenfor, og se etter flere diskusjonsemner hver dag denne uken.