Det er ingenting som å ha arbeidet ditt vist på en vegg som alle kan se. Enda bedre, er å se små runde røde klistremerker under for å indikere at verket er solgt. For de fleste kunstnere er det drivkraften deres og alle som lager bilder som er ment for vegger og visning. Imidlertid kan hvor og hvordan du skal gå frem for å ha en fotografiutstilling være vanskeligere enn du tror. Det kan også være en veldig dyr øvelse.
Denne artikkelen vil hjelpe deg med å svare på mange av spørsmålene du måtte ha når det gjelder å stille ut arbeidet ditt.
Hvis jeg skulle ha en utstilling nå, ville dette bildet ligge i den.
Hvorfor utstiller en fotografering?
Kunstnere har stilt ut sine arbeider i århundrer, nå er det ikke annerledes. Årsakene til å gjøre en utstilling kan variere fra kunstner til kunstner. Før internett var det en av de beste måtene å vise frem arbeidet ditt for alle. Imidlertid brukte kunstnere dem til å tjene penger. De inviterte spesielle kunder eller velgjører til åpningene i håp om at de ville kjøpe en eller noen få stykker.
Det er vanskeligere å selge kunstverk i disse dager, så hvis den eneste grunnen til å stille ut er å selge noe, kan du bli veldig skuffet. Men hvis målet ditt er å legge arbeidet ditt opp på en vegg for å vise folk hva du er i stand til, kan det være veldig givende. Å ha alt det beste du kan gjøre for alle å se på, kan føles som en ganske prestasjon.
En annen grunn til at mange kunstnere stiller ut, er å kunne sette utstillingene ned på kunstnerens CV. CV eller Curriculum Vitae er en liste over alle utstillingene deres, pluss utdanning og noen få andre ting, som ligner på et CV. Det er hva gallerier ser på når de ser om de vil ha et show med en kunstner.
Dette bildet ville være ideelt hvis jeg bestemte meg for å ha en utstilling av bare makroarbeidet mitt.
Kostnader og budsjettering
Utstillinger er ikke billige, og før du bestemmer deg for å ha en, er det mange ting du må ta i betraktning. Hva slags plass vil du stille ut i og hvor mye vil det koste? Hvilke andre utgifter vil det være? Hvor mange bilder vil du forberede til utstillingen, og hva koster reproduksjonen? Skal du ha en separatutstilling eller starte med gruppeshow? Dette er alle spørsmål du trenger å tenke på.
Gruppe eller alene
Soloshow er fantastisk, og til slutt hva hver artist vil ha, å ha sitt eget show. Men de er også veldig dyre, og du har ingen å dele utgiftene med. Når det er sagt, bygger de fleste artister opp til soloshow og har ofte hatt suksess i gruppeshow først.
For de fleste fotografer er gruppeshow en god måte å få føttene våte og begynne å bygge artistens CV. Finn noen venner som også er interessert i å stille ut. Søk sammen på gallerier for å se om du kan få en utstilling. Mange gallerier annonserer for kunstnere å delta i gruppeshow de holder, så se opp for dem og søk.
Dette innrammede bildet var i et gruppeshow for gatefotografering.
Hvor du skal stille ut
Dette kan være en endeløs liste, men de vanligste stedene er gallerier som spesialiserer seg i arbeidet du vil vise. Imidlertid er det andre steder, som kafeer eller restauranter, som liker å ha utstillinger som har forskjellige kunstverk på veggene. Det er fordeler og ulemper med hver.
Kaféer, restauranter og foajeer
Disse er ofte gratis for å holde en utstilling. De har ikke alltid tidsplaner, så du kan muligens ha arbeidet ditt lenger enn du kan i et galleri. Disse typer arenaer ønsker kanskje ikke provisjon fra salg av arbeid, selv om de kanskje vil at du skal håndtere alt salg, så du må legge igjen kontaktinformasjon. De tar vanligvis ikke noe ansvar for kunstverkene dine, så vær oppmerksom på det (tap eller skade dekkes ikke).
Dette er ett av to bilder som ble stilt ut på en kafé nede ved kysten.
Med et sted som dette har du ikke tilgang til en adresseliste, og du må selv gjøre all reklame. Folk kan generelt ikke bare vandre inn for å se på arbeidet. Alle kundene vil se bildene dine, men de er der av forskjellige grunner, for eksempel å spise, og å kjøpe bilder er ikke en av dem. Selv om det ikke er umulig å selge et stykke fra en kaféutstilling, er publikum ikke der for å nødvendigvis kjøpe det du selger.
Arbeidet ditt vil sannsynligvis trenge å være innrammet for henging, og du vil sannsynligvis måtte installere det selv på utstillingsområdet.
Dette er det andre bildet som ble stilt ut på kafeen.
Gallerier
Det er mange forskjellige typer gallerier, og det er opp til deg å bestemme hvilken du tror vil fungere for deg. De starter vanligvis med kunstnerdrevne rom, så kommer bemannede gallerier som ikke er kommersielle eller kommersielle.
Artist-Run Spaces
Muligens er de billigste stedene å få kunstneriske. Du betaler mindre for å bruke plassen, men det forventes at du gjør det de kaller, "sitt utstillingen". Det betyr at når galleriet er åpent, må du være der for å se på arbeidet ditt og administrere salg selv.
Å måtte være der hele tiden galleriet er åpent kan være tidkrevende. Mange kunstnere vil komme sammen til et gruppeshow, dele opp kostnadene ved å leie plassen og lage en liste for å sitte på utstillingen. For artister som starter, kan dette være et mye bedre alternativ. Hvis du vil gjøre dette, men ikke kjenner noen å stille ut med, kan du kontakte galleriet, da de kanskje kjenner noen kunstnere som leter etter noen å dele.
Du må ta på deg de fleste utgiftene i dette miljøet. Kostnaden for åpningen dekkes og organiseres av deg. Du må også betale for det meste av annonseringen, selv om noen gallerier har en adresseliste du kan bruke.
Fortsatt pakket siden den kom tilbake fra en utstilling i fjor.
Bemannede gallerier
Bemannede gallerier er neste nivå. De koster mer, men du er lettet over byrden ved å måtte sitte på utstillingen. Det er to forskjellige typer gallerier, den kommersielle og ikke-kommersielle typen, og de har ofte forskjellige retninger.
Ikke-kommersielle gallerier
Dette er ofte mindre gallerier som vil belaste deg for å leie plassen og for deres tjeneste for å sette fotograferingsutstillingen for deg. De er ofte de dyreste galleriene å ansette. Ikke-kommersielle gallerier vil hjelpe til med å reklamere for åpningen, men de er generelt ikke interessert i å hjelpe deg med å markedsføre deg og ditt arbeid lenger enn utstillingen, og forholdet er på kort sikt.
De tjener pengene sine ved at du ansetter plassen, og tar en provisjon fra alt arbeid du selger, vanligvis rundt 30%. Det er en god måte å begynne å jobbe med CV-en din eller finne gallerier som gjør mange gruppeshow. Se om du kan legge arbeid i dem.
Ikke-kommersielle gallerier er vanligvis ikke kresne på hvem de velger, så lenge kvaliteten på arbeidet er bra. De kommer ikke til å tenke hvis en utstilling er abstrakte malerier og den neste er flere landskapsfotografier. Det kan være mye lettere å få et show med dem enn kommersielle gallerier.
Dette bildet var også populært på sosiale medier, så det ville definitivt være i makroutstillingen.
Kommersielle gallerier
Disse typene gallerier er mye vanskeligere å få utstillinger med, da de har så mange kunstnere å velge mellom og vanligvis har en bestemt type kunstner i tankene som de viser. De er mer interessert i å hjelpe deg med å etablere deg som en av artistene deres, med andre ord representere deg. Kommersielle gallerier vil oppbevare noe av arbeidet ditt i et lager og annonsere hva du gjør. De prøver å få samlere til å se hva du har gjort, slik at de også kan begynne å samle og støtte deg.
Kommersielle gallerier har vanligvis et nisjemarked de representerer. Hvis du er fotograf og sender arbeidet ditt til et galleri som bare tar for seg urfolks kunst, vil de ikke være interessert i arbeidet ditt.
Når du nærmer deg disse galleriene, må du gjøre undersøkelser og sørge for at du jobber med de andre kunstnerne de representerer. Samtidig, hvis de har en annen som utfører arbeid som er nesten det samme som ditt, så vil de heller ikke være interessert.
De kommersielle galleriene koster ofte mye mindre for en utstilling, men det er vanskeligere å få show i, og de vil ta en høyere provisjon. Her i Australia er denne frekvensen vanligvis rundt 40%, sammenlignet med 30% som andre gallerier tar.
Et annet bilde som ville blitt brukt hvis jeg skulle ha en utstilling nå.
Sende arbeidet ditt til gallerier
Alle gallerier pleier å annonsere når det er en god tid å sende inn forslag. Mens du kan sende inn henvendelser til andre tider, er det best å se etter innleveringsdatoer, tider når de ber folk sende inn utstillingsforslag.
Provisjoner og prissetting av arbeidet ditt
Alle gallerier tar betalt for en provisjon, og noen kafeer kan også. Du må vurdere hvor mye provisjonen er når du tar priser på arbeidet ditt. Forsikre deg om at du finner ut hvor mye kommisjonen er når du først spør om utstillinger i rommet.
Når det gjelder priser, bør du være realistisk. Hvis du er ny i kunstverdenen, ville det være urealistisk å belaste tusenvis av dollar for arbeidet ditt. Bare etablerte artister kan ha sånne priser. For å få en ide, se på plassen du vil stille ut i og se hvor mye tidligere artister har betalt for lignende arbeid. Hvis du er fornøyd med prisene, kan du prøve å lade de samme eller lignende.
Etter hvert som omdømmet ditt vokser og flere begynner å kjøpe arbeidet ditt, kan du se på å belaste mer.
Dette er fra et soloshow jeg hadde i foajeen til et teaterkompani.
Tap på grunn av skade eller tyveri
Når du ansetter et sted for å vise arbeidet ditt, tar du også ansvaret for det også. Galleriet eller rommet er ulikt å dekke eventuelle skader på kunstverket ditt eller tyveriet av det. Det er ofte i kontrakten eller vilkårene. Sørg for at du er klar over det, og hvis du er bekymret, kan forsikring være et alternativ.
Forsikring
Som tidligere nevnt vil de fleste steder ikke dekke arbeidet ditt for skade eller bli stjålet, så forsikring er noe du må vurdere når du setter kunsten opp hvor som helst. Trenger du å tegne forsikring på den? De fleste artister bekymrer seg ikke for det, men det betyr ikke at du skal gjøre det samme. Se på det og se hvor mye det vil koste, og om det er verdt det for deg
Hvis arbeidet har kostet deg mye penger å produsere, kan det være lurt å vurdere å få forsikring. Snakk med galleriet og se om de har hatt problemer tidligere, spesielt med tyveri. Hvis arbeidet går inn i en høy trafikksone, som en gangvei, der den kan bli skadet eller noen kan gå av med den, er det verdt å vurdere.
Det bør gjøres i henhold til stedet du viser. Hvis det er en kafé, har personalet kanskje ikke tid til å se på arbeidet i det hele tatt, spesielt ikke i travle perioder. Imidlertid vil et galleri være i bedre posisjon til å se om de har personalet. Hvis du må bemanne plassen selv, kan du se på alt?
Å ramme eller ikke å ramme
Testet en framer og hadde denne makroen skrevet ut på lerret.
Mange steder vil svare på innramming for deg. De vil enten si at arbeidet må være innrammet, eller så kan det festes på veggen.
Hvis arbeidet må innrammes, må du bestemme om det er noe du har råd til. Å få arbeid tilpasset innrammet kan være veldig dyrt. Men det mange kunstnere gjør er å gjøre alt arbeidet deres i samme størrelse (eller bruke rammene i samme størrelse og bare endre mattestørrelsene i henhold til bildene), så gå til et sted som Ikea og kjøpe billigere rammer. Hvis du gjør innrammingen selv, kan du bruke rammene på nytt hver gang du vil gjøre et show.
Hvis du ikke trenger å ramme inn og kan feste bildene på veggen, betyr det ikke at du ikke kan få arbeidet innrammet. Igjen, budsjettet ditt kommer til å avgjøre det. Men hvis du velger å feste dem på veggen, må du finne ut hva som vil være den beste måten, og hvis formålet er å selge arbeidet ditt, kan det hende at hull i bildene dine ikke er ønskelige for potensielle kjøpere (det er ikke t som profesjonell eller ferdig for kjøperen, kan de ikke bare ta den med hjem og legge den på).
Hvilken størrelse og hvor mange bilder du skal stille ut
Hvis jeg skulle ha en utstilling nå, ville dette ligge i den sammen med de andre.
Denne avgjørelsen kommer ned på pris og plass. Hvor mye penger du har til utstillingen kan bare du bestemme. Men hvor mange stykker du kan lage, og størrelsen du kan få arbeidet ditt reprodusert, vil bli bestemt av budsjettet.
Det er også viktig å vite hvor mye plass du har til utstillingen. Hvis plassen bare er tre meter (10 fot) veggplass, vil det gjøre det overfylt å sette opp tre bilder som er en meter (39 tommer) tvers, og ikke gi nok plass mellom hver. Imidlertid, hvis du har 10 meter (33 ') plass, og du legger opp fire bilder som bare er 50 cm (20 tommer) over, vil det gi deg for mye plass mellom dem.
Tenk på rommet nøye. Hvis du synes arbeidet ditt ser bra ut når det forstørres, er det kanskje bedre å ha færre store stykker. Jo større de er, jo mer vil de koste.
Det samme gjelder antall bilder. Du ønsker ikke å fylle ut plassen du har helt, ettersom hvert bilderom gir dem mulighet til å bli vist bedre. Bare fordi du har betalt for plassen, betyr ikke det at du må fylle den opp. Tenk også på størrelsen på rammene, hvis du velger å ramme inn.
Utgave
Prøv forskjellige papirer for å se hvilken som vil fungere best for dette bildet.
Editioning er også referert til Limited Editions og er noe å vurdere med fotografering. Printmakere har gjort det i århundrer. Det betyr i utgangspunktet at du lover kundene dine eller potensielle at bare et visst antall av disse bildene (utskriftene) vil være tilgjengelig for salg.
Utgaver kan være en god måte å gjøre arbeidet ditt mer verdifullt. Hvis du har et bilde og gjør en utgave på 20, må du sørge for at kjøperen vet hvilket nummer i utgaven de mottar, for eksempel 8/20. Du må føre oversikt over det, slik at du vet hvor mange av bildet du har solgt. Når du har solgt de 20, kan du ikke selge lenger. Du ga et løfte til de som kjøpte de første 20 at du bare ville selge 20 av dem. Vær sikker på hvor mange du tror du kan selge fra starten, og vær realistisk.
En annen ting du må være forsiktig med med utgivelse, er å sørge for at de alle er skrevet ut nøyaktig likt. De må alle være konsekvente. Hvis du setter opp et stykke i et show og selger det et par ganger, vil ikke folk være glade hvis bildet de mottar ikke er det samme som det de så på utstillingen. Du trenger ikke å trykke dem alle samtidig, men sørg for at du bruker den samme skriveren for dem alle, og at skriveren vet hvordan de skal replikeres identisk.
Medium for utskrift
Hvilket medium du velger for utskrift, vil igjen bli bestemt av budsjettet, men vurder også hvordan arbeidet ditt vil se best ut. Ønsker du utskrifter i rammer? Kanskje lerret vil fungere bedre for hvilken type bilde du får skrevet ut. Å få arbeid på metall blir også populært nå, selv om det også er veldig dyrt og kanskje bare passer til noen fotografistiler.
Uansett hva du velger, må du være forsiktig med at den viser frem arbeidet ditt på best mulig måte. Vurder å få skrevet ut bilder på forskjellige måter, og deretter bestemme hvilke du liker best, og hvilken som passer inn i budsjettet.
Den nye skriveren min gjorde mange tester for meg for å se hvilken som ville fungere best på hvilket medium.
Curating og velge hvilke bilder du skal stille ut
Å velge hvilke bilder som skal settes på utstillingen er den vanskeligste delen for folk flest. Hvordan vet du hvilke bilder som vil være best å vise? Det er ingen reell måte å fortelle. Hvis du jobber med et galleri som har en kurator, kan du sannsynligvis få mye hjelp fra dem ved å bruke deres erfaring med galleriet og det som selger. Hvis en kurator ikke er tilgjengelig, kan det hende du må søke hjelp fra venner, og finn ut hva som er favorittbitene deres. Kanskje dine sosiale medier vil hjelpe deg med å se hvilke bilder som var populære på nettet.
Når det gjelder kuratering av showet, bør det være en sammenheng i arbeidet og til den endelige utstillingen. Sørg for at alt arbeidet passer sammen og flyter. Vær tydelig på hva din visjon for det er. Jo bedre det ser ut på veggene, jo mer kan du selge.
Hvis jeg skulle ha en utstilling nå, er dette et annet bilde som ville være i den.
Begynn å planlegge utstillingen din
Forhåpentligvis har dette svart på mange av spørsmålene du hadde og forklart noen av måtene gallerier fungerer på. Det er mange beslutninger som må tas, og før du begynner, er det bra å ha en plan for hva du vil gjøre, hvorfor og hvordan du skal betale for det.
Har du gjort en fotograferingsutstilling før? Del din erfaring eller legg inn spørsmålene dine i kommentarene nedenfor.