Det er en stund siden jeg faktisk skrev en opplæring her på dPS, så jeg trodde det var på tide. Noen av mine mest populære artikler handler om portrettlysmønstre og andre aspekter ved å lage flotte portretter. I denne artikkelen vil jeg gi deg noen tips som hjelper deg med å ta bedre portretter på stedet, smigre motivene dine og sørge for at du alle er fornøyd med de endelige resultatene.
Mine modeller for denne artikkelen er min nikaraguanske venn Luis og kjæresten Sonia. Han har vært en stor hjelp for oss på våre turer her og har blitt en god venn, så dette var vinn / vinn for oss da de får et fint portrett av seg selv (de har ikke en profesjonell) og jeg har lov til å bruke deres bilder og deres økt for undervisningsformål her.
Rask oppsummering:
Dette er en rask liste over de fem tipsene, vi vil dekke hvert mer detaljert og se på noen eksempler.
- Spør motivet ditt hva de liker og vil ha
- Se etter lyset
- Finn en god bakgrunn
- Still deg fag for å smigre dem
- Kommuniser med dem
- Gjør noe de vil, selv om det ikke er kunst
Først et notat om utstyr
Mange mennesker henger seg opp med toppen av linjedrevet, pro-linser, de fancy bjeller og fløyter, og alle de ekstra gizmos. Selv om det er hyggelig å ha det beste utstyret, vil jeg vise deg at det er mulig å lage flotte portretter med ALT utstyr. Alle bildene i denne artikkelen er tatt i Granada, Nicaragua (hvor jeg for tiden bor / jobber i 2,5 måneder) med et speilfritt kamera fra Olympus OM-D E-M5, og 12-50mm f3.5-6.3-objektiv (tilsvarer en 24-100mm på fullformatkamera). INGEN blits ble brukt bare en reflektor i et par situasjoner.
Tips nr. 1 snakk med fagene dine før økten
Å vite hva folk vil ha for portrettet sitt, og forventningene deres, er viktig for å lage et portrett de vil like. Spør dem hva slags klær de vil ha på seg - formelle eller uformelle - som kan gjøre bestemte steder til et bedre valg enn andre. Snakk om følelse eller stemning for portrettet. Hvis det er et par, er de følsomme feely eller ikke. Du må vite at disse tingene kommer inn, ikke senere når de hater bildene sine eller føler seg ukomfortable med å gjøre noe som egentlig ikke er "dem".
For paret mitt fant jeg ut at hun likte visse kirker her i byen, hagene og vulkanen (fortsett å lese for å se hvordan jeg jobbet noe av det inn i økten). Jeg speidet ut noen steder på forhånd med en venn, så jeg kunne sjekke ut belysningen. Hvis du skal gjøre dette, gå til samme tid på dagen du vil gjøre økten. Jeg liker å jobbe i golden hour med solen er lav og ikke overhead, noe som bringer oss til neste tips.
Tips nr. 2 Se etter lyset
Først og fremst handler fotografering om lys. Hvis du ikke har noe lys eller dårlig lys, er det veldig vanskelig å lage gode bilder. Tilbake til den gylne timen - dette er når solen er lav på himmelen enten rett før solnedgang eller etter soloppgang. De fleste portrettfotografer velger denne tiden på dagen som den beste tiden å jobbe i stedet for å kjempe med overlysbelysning. Gjør deg selv en tjeneste og gjør livet ditt lettere - når det er mulig, planlegg portretter i den gylne timen. Finn ut solnedgangen for ditt område og start en time eller så før det.
Først for økten begynte vi faktisk på verandaen til huset vi leier her. Rett over gaten er en stor hvit kirke som reflekterer lyset bak verandaen. Det er et overheng som dekker toppen, så det ikke er noe direkte lys over hodet. Det er den perfekte situasjonen for flott portrettlys og en jeg ser etter hvor jeg fotograferer. Bare ved å vri motivets ansikter litt, kan du skape forskjellig belysning. Les mer om det i min første dPS-artikkel: 6 Portrait Lighting Patterns Every Photographer Should Know.
På bildet over kan du se at retningen på lyset kommer fra kameraet til høyre (deres venstre). Se hvordan han er vendt bort fra lyskilden litt og har bred belysning, så se hvordan den korrigeres i de neste bildene.
Bak kulissene skutt
Bruk en assistent og reflektor når du har en sjanse. Her hadde jeg assistenten min med en hvit reflektor for å sprette litt lys inn i ansiktene deres.
Tips nr. 3 Finn en god bakgrunn
Alt innen fotografering er subjektivt. Så hvordan definerer vi en god bakgrunn fra en dårlig? Vel, det er noen få ting som kan hjelpe:
- Se etter lyspunkter (og områder med høy kontrast) bak motivene dine, det vil trekke seerne øye, vanligvis som en distraksjon, noe som ikke er ønsket.
- Unngå lyse farger i bakgrunnen av samme grunn. Du vil seernes øye skal gå retning folket, ikke tingene bak dem. Dette er ofte et problem når fagene dine ber om en hage eller blomster inn for bakgrunnen. De vet ikke dette, så det er din jobb å utdanne dem og lage et portrett som både er behagelig for øyet og for dem!
- Gjør det passende for faget. Igjen er ideen med et portrett å portrettere personen, så noen ganger må du vise mer av miljøet for å gjøre det. Bare vær sikker på at det passer for dem og hjelper deg med å smigre dem eller fortelle historien deres.
- Hold det enkelt og slør det når det er mulig. En travel og skarp bakgrunn vil trekke oppmerksomhet. Bruk KISS-prinsippet og en stor nok blenderåpning for å få bakgrunnen ut av fokus. En lengre linse hjelper også - noe som var begrenset for meg i denne situasjonen, så gjør så godt du kan med det du har.
I eksemplene nedenfor kan du se hvordan jeg startet med hele kirken i bakgrunnen og gjorde noen endringer for å forenkle og få fokus mer på folket.
Første skudd mot kirken. Legg merke til hvordan vidvinkelobjektivet får underkroppene og føttene til å se større ut? Dette er også den samme kirken som spratt lyset i det første oppsettet.
Mye bedre! I denne variasjonen flyttet jeg tilbake og zoomet inn med et lengre objektiv for å få mindre bakgrunn og beskjære underkroppene.
Neste vinkelskyting fra siden på trappen ved hjelp av de fine ledende linjene. Igjen får den bredere linsen føtter eller noe nærmere kameraet til å se større ut. Ikke så mye ønsket, men ikke forferdelig i dette tilfellet.
Nok en gang zooming for å fokusere mer på ansiktene deres og i dette tilfellet en litt høyere kameravinkel, er langt mer smigrende for dem.
Til slutt prøv noe annet. En super høy vinkel og de som ser opp, har en helt annen følelse.
Tips # 4 Still for å smigre folk
Å stille mennesker er en av de vanskeligste tingene å lære, men også en av de viktigste. Folk er nervøse for å få tatt bildene sine, og det gjenspeiles ofte i kroppsposisjonen. Det er din jobb å få dem til å løsne og hjelpe dem til å se best mulig ut.
Den beste måten jeg vet hvordan jeg skal vise folk en positur, er å gjøre det for dem, og få dem til å gjenta det. Så jeg skal stå på stedet, slå den stillingen jeg vil at de skal gjøre, og så få dem til å kopiere meg. Eller du kan møte dem og få dem til å speile deg.
Her viser jeg henne hvordan hun skal sitte og hva man ikke skal gjøre - stikk rumpa mot kameraet.
Og hvordan plassere føttene - veldig viktig! Hvordan føttene er plassert, gjør forskjell på hvordan kroppen ser ut. Vær oppmerksom fra topp til tå, bokstavelig talt. Hvis du vil at de skal snu kroppen sin - be dem snu føttene, vil kroppen følge.
 |  |
Her er noen generelle tips for å stille mennesker:
- Hvis det bøyer, bøy det! Få dem til å flytte vekten til ett ben (ALLTID ryggen og hoften vekk fra kameraet) og la det ene benet bøyes naturlig. Stive ben = kjedelige = de ser nervøse ut og vil ikke like bildene.
- Våpen også: få dem til å legge en hånd i lommen (men bare fingrene, ikke tommelen, på den måten skyver de ikke den for langt der inne, og trekker buksebenet morsomt), hekt en tommel i en beltebøyle, eller hvis du er arbeider med et par holder i hendene og berører. Husk at du allerede bør vite om de er følsomme eller ikke (se tips nr. 1 ovenfor), slik at du vet hva de vil være komfortable med. Å ha mennesker som er familie, nære venner eller par berører i portrettet hjelper til med å legge til en følelse av forbindelse og hjelper dem som regel å slappe av også.
- Observer deres naturlige kroppsposisjoner og bruk dem. Hvis du ser at hun sitter på en bestemt måte, eller legger en hånd på hoften - få henne til å gjøre det. Ofte vil jeg gi mer løse poseringsanvisninger for å starte og se hva de ender opp med på egenhånd - og deretter finjustere det litt om nødvendig. De vil forholde seg mer til portrettet hvis det er noe de gjør naturlig, og du kan til og med få kommentarer som "Å, det er SÅ meg!"
- Få damer til å krysse bena ved anklene. Kryssing på kneet er hvordan de fleste av oss sitter normalt, men det får beina til å se unødig store ut. Stol på meg på dette - INGEN kvinne vil se større ut! Ankler i kryss ser feminin ut og gir en fin linje for beina å følge.
- Poserer et par: Hvis du har å gjøre med et par med stor høydeforskjell (slik jeg var i denne økten), får mannen til å sitte og få henne til å drape armene rundt seg fra siden. Eller i stående stilling, få ham til å utvide holdningen mer. Å sette føttene lenger fra hverandre vil faktisk senke den totale høyden - et pent lite triks som virkelig fungerer.
- Unngå å kutte av folks hender og føtter, ender de opp med å være amputerte. Hvis du skal beskjære, kom nærmere for å gjøre det mer tydelig og beskjær til knærne (eller høyere) og albuene.
På dette bildet (over) med henne til venstre, følte jeg at det ikke var så smigrende da hun lente seg til siden (utsatte mer hofteområde. Husk i stående stilling - hofte skyvet bort fra kameraet - det samme med å sitte.
Still bedre. Han ser større ut, som han er, og hennes positur er mer smigrende. På toppen av artikkelen da vi snakket om lys, ble han vendt bort fra kirken (lyskilde) og hadde bred belysning. Nå er det snudd, og han har kort og hun har bred belysning. Jeg hadde ikke noe imot det så mye, og stillingen og uttrykkene var gode, så jeg gikk med det. Men en liten hodeendring endrer det:
Tips nr. 5 Kommuniser med dem
La oss gå tilbake til folk som er nervøse for å få portrettet gjort. Den beste måten å hjelpe dem med å slappe av er å snakke med dem. Det er ikke rakettvitenskap bare snakk. Fortell dem hva du holder på med, spør dem hvordan dagen deres var, finn noen felles grunnlag å snakke om mens du maser med utstyret ditt. Bare snakk!
Nybegynnerfotografer som også er nervøse, har en tendens til å klatre opp og gå i gang med å sette opp kamera, stativ, måling, testing osv., Og glemmer at de har virkelige mennesker som står der og venter på retning. Stillhet er vanskelig, bygg en rapport med dem og hjelp dem til å slappe av samtidig.
Vis dem også noen av bildene innimellom og fortell dem hvor flotte de gjør og hvor fantastiske de ser ut. Når du deler med dem, synes du at fotosesjonen går bra, de slapper nesten av og kommer mer inn i den. Du kan til og med finne dem som ønsker å delta mer og komme med ideer til bilder.
Tips nr. 6 Gjør en av ideene deres
Noen ganger vil folk kaste ut ideer på økten eller i den første faktaoppdagelsesdiskusjonen. Ikke rabatt disse med en gang. Ofte vil forslagene ha noen betydning for dem eller bare vise smak. Prøv å innlemme minst en eller to av ideene sine i portrettøkten, selv om du vet at det ikke kommer til å bli det beste bildet eller komme ut som kunst. Gjør det for å ha det gøy og fortelle dem at de er en viktig del av prosessen.
I dette eksemplet husker hun at hun likte et par kirker, for å se vulkanen og hagene. La oss se hvordan det kom ut:
Den hvite kirken ble allerede brukt i noen av bildene ovenfor. Vi jobbet stedet i nærheten av huset vårt, og gikk bare en tur for å se hva annet fikk øynene våre. Hovedtorget her har den store gule katedralen og det gigantiske nikaraguanske flagget, og vulkanen i det fjerne. Så jeg prøvde å få alle elementene i ett skudd, og på en eller annen måte klarte å se paret fortsatt. Bildet over er resultatet. Det suger ikke helt, men de er ganske små, og jeg var ikke gal på at sukkerrøret ser lett innlegg ut.
Nok en gang zoomet jeg inn til en lengre brennvidde og kom litt nærmere å beskjære føttene. Ignorerer de irriterende bilene bak dem, tror jeg dette er mer effektivt og fremdeles viser alle elementene. Å vente på at flagget skulle blåse var også viktig for å kunne se det. Tålmodighet ung gresshoppe!
Vi mistet lys raskt (skjer ved solnedgang), men jeg ønsket å få noen flere inn for dem. Neste gang likte de lysthuset. Jeg prøvde å få det i bakgrunnen, men det satt en fyr der og var nesten umulig å få ham ut av skuddet, og for mange mennesker vandret gjennom bakgrunnen. Det og lyset virket bare ikke, øynene og ansiktene var altfor mørke (under venstre) og det var ikke noe lys å få med reflektoren (for overskyet).
 |  |
Å flytte dem under en overhengende gren av et stort tre (over til høyre) hjalp til med å blokkere noe av det overliggende lyset fra den overskyede himmelen, og likevel lot en del av lysthuset vises i bildet.
Til slutt gikk vi tilbake til huset vårt og la merke til en rekke planter på bøylen. Så jeg bestemte meg for å få det til å fungere som et hagelignende skudd. Det er ikke mitt førstevalg for bakgrunn, men de likte det, og det er alt som virkelig betyr noe.
Avsluttende tips
Å være portrettfotograf er en del lystekniker, delvis psykolog og sjonglør. Du må ta alle elementene og få dem til å fungere sammen, inkludert teknisk, estetisk og jobbe med ekte levende mennesker samtidig. Som jeg sa - sjonglerer!
Hvis jeg kan gi deg ett tips for å oppsummere å gjøre portretter på stedet, ville det være dette:
Ikke vær redd for å innrømme at det ikke fungerer, og prøv noe annet. Det er mange muligheter selv på ett sted
En annen bak kulissene skjøt. Jeg likte ikke resultatet her, men jeg tenkte at du kanskje vil se gaten og litt av byen Granada.