I går begynte vi å se på noen av de vanlige feilene som ambisiøse reisefotografer, så vel som fotografer generelt gjør, i begynnelsen av reisen fotografiets verden. I dag utforsker vi ytterligere 5 feil innen reisefotografering.
Den hellige pilegrimsvandringsbyen Dwarka, India
6. Glemme å kommunisere fra rammen - komposisjon
Når vi reiser, kan de nye, eksotiske severdighetene, lydene og luktene være overveldende, eller de kan få oss så begeistret at vi lett glemmer at med et bilde fanger vi ikke bare minner, men kan også kommunisere hva vi vil si eller hvordan vi føler om motivet foran kameraet. Med andre ord glemmer vi måten vi rammer inn skuddet, komposisjonen på.
Det har skjedd meg mange ganger i de tidlige stadiene av min egen fotografiske reise, spesielt på min første tur til India. Da jeg kom til det fantastiske landet, var det bare et så mylderet av utrolige karakterer og steder, den spenningen tok over og jeg ble litt “trigger happy”. Jeg pekte kameraet i retning av alt og alt jeg syntes var interessant, snappet av uten å tenke på hva bildene mine ville si og hvordan de ville bli oppfattet av andre.
Da jeg kom tilbake og så disse bildene mer objektivt, innså jeg at bare en liten prosentandel av dem var bra. Noen få ganger klarte jeg å få sterke skudd på instinkt og flaks alene, men i de fleste tilfeller ville du se menneskers vitale kroppsdeler "avskåret" på grunn av hvordan jeg ville innramme skuddet, eller det ville være for mye irrelevant visuelt rot rammen, noe som gjør det uklart akkurat hva i all verden bildet egentlig handlet om.
Etter hvert lærte jeg at det noen ganger før du trykker på utløserknappen, er det viktig å stoppe, omgruppere, få tankene dine sammen og vurdere hva du faktisk vil si og kommunisere fra rammen til et fotografi, og hvordan du gjør det på en best mulig måte.
7. Tenker at bilder som fanger dramatiske eller interessante øyeblikk er heldige bilder
Bildet øverst i denne artikkelen kan virke som et resultat av rent hell, det er lett å tro at jeg rett og slett var på rett sted til rett tid, men det er ikke helt sant. Jeg benekter ikke at flaks kan spille en stor rolle når det gjelder å lage slike bilder, men det er absolutt ikke den eneste faktoren. De mer erfarne fotografene vil vanligvis fortelle deg at flotte "bilder av øyeblikk" skapes når flaks møter forberedelse. Bilde nr. 1 er resultatet av et slikt "møte".
Jeg var forberedt fordi jeg hadde en grov ide om hva jeg ønsket å fotografere - jeg undersøkte og ble kjent med stedet. Jeg visste at jeg ville finne interessante karakterer som denne Saddhu (indisk hellig mann / asketisk) i området der jeg tok bildet, og jeg forsto hvilke scener som hadde det mest fotografiske potensialet. Åstedet for de duene som løfter ut i luften er noe jeg har observert flere ganger før; de var alltid på samme sted hver morgen, fordi en mann alltid matet dem på dette tidspunktet - jeg ville på en eller annen måte arbeide dem inn i mitt bilde.
Alt jeg trengte for å ta skuddet som jeg hadde sett for meg, var at alle de nødvendige elementene skulle justeres. Du kan si at jeg var heldig på grunn av måten de justerte på. Jeg må innrømme at det på ingen måte jeg hadde forestilt meg at hunden, (som jeg tror gir mye til bildet) ville vises på scenen slik. Men til slutt er det fordi jeg var forberedt på at jeg var i stand til og klar til å dra nytte av situasjonen da flaks kom på min måte.
8. Ikke ta nok bilder
Det som er "nok" er selvfølgelig subjektivt. Min betydning av "ikke nok" er ikke å gjøre noe av det følgende; utforske forskjellige vinkler og synspunkter, fotografere en person i aksjon på forskjellige stadier av den handlingen, eksperimentere med innstillingene (eksponering, ISO, lukkerhastighet) og muligens til og med forskjellige linser.
En ting som jeg og de fleste erfarne reisefotografer har lært gjennom til tider smertefulle leksjoner, er at det alltid er bedre å ta flere bilder enn det du trenger, for det enkle faktum at hvis du har en fotoverdig situasjon, vil ikke nødvendigvis være i stand til å gjenskape den eller komme tilbake til den noen gang igjen, så få mest mulig ut av sjansene dine.
Madrassfabrikk, Jodhpur, Rajasnthan, India
Eksemplene ovenfor skal gi deg en bedre forståelse av hvordan "nok" ser ut.
Jeg tok faktisk mye flere bilder enn det du ser her, men du kan få ideen om hva jeg prøvde å gjøre gjennom bildene jeg har gitt. Jeg utforsket scenen fotografisk fra forskjellige vinkler og fanget kvinnens bevegelse gjennom forskjellige stadier.
Ved å gjøre dette ga jeg meg sjansen til å lage et eller et par bilder som jeg var spesielt fornøyd med.
Bildet til høyre er det som fungerer best for meg.
9. Ikke samhandle med eller få kontakt med mennesker når du lager portretter
Fotografering av mennesker kan være en skremmende oppgave, og samspillet er ofte det mange av oss viker fra. Det er absolutt mulig å lage kraftige, oppriktige portretter med en lang linse uten å ha noen interaksjon med motivet overhodet, men å begrense oss til denne teknikken betyr at vi ikke gir oss den minste sjansen til å lage noe virkelig spesielt.
Noen ganger er samspillet og forbindelsen fotografen gjør med motivet tydelig på fotografiet. Det er en viss tillit og åpenhet som ofte kommer ut slik motivet ser gjennom linsen. Men fordelene med å samhandle og koble til, går også utover det åpenbare.
Når fotografen etablerer rapport med motivet, betyr det at han / hun ikke lenger bare er en tilfeldig forbipasserende, men noen som motivet sympatiserer med, og nettopp dette kan føre til å lage bilder som ellers ville være umulig.
Ijen Crater, Java, Indonesia
Historien bak bildet ovenfor demonstrerer poenget ganske bra. Mannen på bildet er en svovelgraver som jobber ved Indonesias berømte Ijen-krater. I løpet av de få dagene jeg tilbrakte dette stedet ble jeg faktisk venner med ham.
På grunn av vårt vennskap var vi begge komfortable med ideen om at jeg skulle følge ham rundt og ta bilder mens han reiste til krateret. På en måte ble den fotografiske prosessen et samarbeid; Noen ganger vil jeg be ham om å senke farta eller se i en eller annen retning mens jeg lager bilder, og han fulgte gjerne med forespørslene mine. Da jeg kjente den perfekte innstillingen for et portrett (det dramatiske bakteppet i fjellet), foreslo jeg at vennen min tok sin vanlige sigarettpause der i stedet for noen få hundre meter fremover. Vårt "samarbeid" tillot meg et ekstra nivå av kreativ kontroll over scenen og førte til et kraftigere bilde, men det er ikke nødvendigvis noe jeg kunne ha forventet av en person som jeg ikke hadde kontakt med eller kontakt med før, og jeg kunne absolutt har ikke forventet det samme hvis jeg bare laget bildet ved hjelp av en lang linse langtfra.
10. Ikke forlate gruppen
Dette gjelder mer folk som går på gruppeturer på gruppefotoverksteder. Selv om slike måter å reise sikkert har sine fordeler på, er det utvilsomt også noen ulemper. Her er de som jeg synes er mest betydningsfulle:
- Det er ekstremt vanskelig om ikke umulig å bli intim med emnet. Det faktum at det er en hel gruppe mennesker som ser på eller fotograferer den samme personen, kan føles ganske konfronterende og overveldende for enhver "normal" person.
- Vanligvis har du ikke friheten til å være spontan fordi du ikke er den eneste som tar beslutningene. Mens jeg er alt for å planlegge og være organisert, kan spontanitet noen ganger gi en flott kreativ gnist og føre til noen uventet spesielle bilder.
- Dine erfaringer er mindre personlige, ikke nødvendigvis bare fordi du følger gruppen, men fordi det å være rundt andre mennesker uunngåelig påvirker måten man ser og opplever ting på.
Til tross for disse ulempene sier jeg ikke at man aldri skal reise i en gruppe helt. Det jeg sier er at det ville være veldig fordelaktig å sette av litt tid til deg selv, å ha dine egne, personlige opplevelser i orden, å lage bilder som gir gjenklang tett med deg. Hvor mye tid du setter av til deg selv er opp til deg, men til og med en rask vandring rundt i byen der du bor / stopper kan føre til fascinerende opplevelser og verdifulle fotografiske resultater.
Mumbai, India
Jeg har valgt å ta med bildet ovenfor, fordi det på noen måter legemliggjør skjønnheten ved å bare vandre rundt og lete etter interessante fotografiske øyeblikk selv. Det er et fotografi av et enkelt, subtilt, du kan til og med si et rolig øyeblikk i hverdagen, og det er interessant nettopp på grunn av det. Det er ikke noe jeg noen gang kunne ha fanget mens jeg reiste i en gruppe - barnet ville enten stukket av eller ville løpt mot gruppen av enorm nysgjerrighet. Selve essensen av det som fikk scenen til å virke - stillheten og subtiliteten ville blitt veldig raskt ødelagt.
Hvis du likte denne utforskningen av temaet reisefotografering - sjekk ut Mitchells eBook - Transcend Travel: a Guide to Captivating Travel Photography.
