Å åpne Photoshop for første gang er som å gå på første date; hendene svetter, øynene glir over, du mister full følelse av retning og tid. Det var i det minste scenariet for meg.
Photoshop er et utrolig komplekst program som kan brukes som et kunstnerisk verktøy for positiv forbedring, eller grov forvrengning når det gjelder portrett. Det er altfor lett å overredigere, la deg rive med det store verktøyet som er tilgjengelig, eller prøve forseggjorte skjulingsskjemaer for bilder som er dårlig tatt første gang. Det er visse verktøy jeg grep i begynnelsen av læringskurven, men som var avgjørende for redigering av rene og enkle portrettbilder. Tre år etter mitt første stumme møte, og utallige timer med å lese og øve senere, er det tre verktøy som jeg fremdeles bruker på nesten alle bilder jeg skyver gjennom Photoshop. Jeg har siden oppdaget at brukere på hvert trinn kontinuerlig også bruker disse verktøyene på deres arbeidsflyt.
Alle må begynne et sted, så hvis du ikke vet noe annet om det ennå, begynn med å gjøre deg kjent med disse tre Photoshop-verktøyene, og du vil bygge et solid grunnlag for å ta portrettfotograferingsredigering til neste nivå.
1. Kurver
“S-kurven” er en av de vanligste teknikkene i redigering som gir et øyeblikkelig slag. Jeg garanterer at et stort flertall fotografer som jobber med alt fra landskap til boudoirbilder, bruker dette verktøyet på et eller annet trinn i Photoshop-arbeidsflyten. Det er mange forskjellige effekter du kan oppnå ved hjelp av Curves-verktøyet, så trikset er å bare leke litt med det for å se hva som fungerer best per bilde; det er ingen spesifikke innstillinger i verktøyet som alltid vil oppnå gode resultater. Mye av det handler om preferanse. Du kan oppnå fet, fargerik, kontrast eller en myk matt finish bare ved å justere punktene på kurven på nytt. Ekstreme kurver vil gi noen merkelige misfarginger, men hold deg til små justeringer for ren portrettredigering.
2. Klon (stempel) Verktøy
Dette er spesielt nyttig for å fikse flekker eller små mangler på huden, men har også utallige andre bruksområder. For å bruke er det bare å holde musen over området du vil kopiere, trykke på alternativtasten for Mac (Alt for Windows) og klikke. Dette "kloner" området du vil replikere. Slipp alternativ- / alt-tasten, naviger markøren over området du vil fikse, og klikk deretter på nytt. Dette vil erstatte det "dårlige" området med det "gode" området.
Leksjon: ikke prøv å gjøre all hudutjevning med klonverktøyet. Det vil se ut som altfor ferdig, og det er altfor tidkrevende å matche hver piksel. Dette var helt klart ikke den smarteste ideen min, innrømmer jeg. Spar deg bryet - det er bedre måter!
Da jeg ble bedre med presisjonen på dette verktøyet, var jeg i stand til å bruke det til ting som å fjerne løshår, fylle ut flekker av sand eller gress, og andre små irriterende detaljer også. Det er virkelig et viktig verktøy å mestre.
3. Dodge and Burn
Dodge and Burn er teknisk sett to forskjellige verktøy, men brukes ofte sammen med hverandre. De er en power duo med subtil, men imponerende innvirkning. Jeg bruker det oftest på øynene for å gi dem den ekstra gnisten. For å forstå funksjonene til hver enkelt, tenk på det på denne måten: når du "unnviker", unngår du skyggene for å lyse opp høydepunktene dine, og når du "brenner", brenner du i skyggene og gjør dem mørkere.
Når jeg bruker disse verktøyene for øynene, reduserer jeg opasiteten til ca 30% og “unnslipper” irisen, så “brenner” jeg skyggene i ringen rundt den så vel som øyenvippene. Igjen, sørg for at du ikke går overbord og gir klienten spøkelsesvis lyse øyne, men litt justering går langt i disse nærbildene! Du kan også bruke disse verktøyene for å legge til farge og kontrast til himmelen, eller legge til interessant lys til bestemte områder av bildet ditt.
Som med alle Photoshop-verktøy, er den vellykkede redigeringen avhengig av at brukeren vet hva de skal bruke når og hvordan de skal brukes i moderasjon. Hvis du er nybegynner, håper jeg dette hjelper deg med å gi deg litt retning om hvor du skal begynne og kvitte deg med hjort-i-frontlysene.