Et gjestepost av Tom Di Maggio fra Tom Di Maggio Photography.
Min bruk av komposittbilder har økt drastisk de siste månedene. Det startet med steder som ble kansellert på grunn av utilgjengelighet, da gjorde dårlig vær det umulig å skyte på et bestemt sted, og i det siste kom folk til meg og ba spesielt om komposittfotografier. Og for å være ærlig liker jeg virkelig å gjøre dem, det gir fantasien mye mer frihet, og det er viss fleksibilitet jeg virkelig liker.
Som med forberedelsene til enhver skyting, er den vanskeligste delen å finne den rette innstillingen. I dette tilfellet den rette bakgrunnen. Jeg prøver å skyte dem selv når jeg kan, men jeg pleier også å stole på arkivfotografering. I utgangspunktet deler jeg vanligvis en kompositt i tre hoveddeler: emnet eller modellen, bakgrunnen og etterbehandlingen.
Emnet
Dette er bildene da de ble tatt.
Basen for en god kompositt er åpenbart et korrekt eksponert emne. Jeg tilpasser det lyset til temaet eller stemningen som jeg vil formidle i det endelige bildet. Det er veldig viktig at du har det endelige bildet i tankene i alle ledd av opprettelsen av en kompositt. Det vil diktere belysningsskjemaet du må bruke og i hvilken vinkel du trenger for å fotografere modellen.
Hvilket lysoppsett som skal brukes varierer vanligvis fra ett til fire lys? Det kommer virkelig an på det forventede resultatet. Uansett hvilket oppsett du velger belysningsposisjon og eksponering er nøkkelfaktorer her, de må være i orden, ellers vil du bruke mye tid i Photoshop på å prøve å rette opp dette. På dette stadiet prøver jeg å ikke bygge for mye kontrast, så jeg liker at lyset er på den myke siden.
Jeg kan bare understreke det faktum at selv om jeg vil bruke Photoshop til en viss grad, vil jeg alltid ønske å jobbe med et korrekt eksponert emne. Eksposisjon og posisjon er avgjørende i alle slags fotografering. Noe du kan løse i løpet av få sekunder under opptaket, kan ta timer å korrigere i Photoshop. Jeg foretrekker ikke bakgrunnen jeg vil trekke emnet ut fra. Så lenge det er nok kontrast mellom motivet og bakgrunnen, vil det ikke være noe problem.
Bakgrunnen
Opprinnelig bakgrunn
Selv når jeg skyter på plassering, legger jeg virkelig mye vekt på valg av bakgrunn. Bakgrunnen er det som gir bildet en kontekst; det er en integrert del av historien bildet skal fortelle. Du kan fotografere en veldig vakker modell foran en søppelplass; det vil ha mye mindre innvirkning som om du fotograferer den samme modellen på en strand eller på et hyggelig hotellrom. Det er det samme når du arbeider med kompositter. Hvis jeg har sjansen til å fotografere bakgrunnen for kompositten min selv, har jeg mye mer fleksibilitet når det gjelder vinkler.
En kjøpt bakgrunn gir deg svært lite spillerom for perspektiv i Photoshop. Når jeg fotograferer bakgrunnen selv, har jeg vanligvis ideen til motivopptaket allerede i tankene. Skulle jeg komme i en situasjon der jeg ser en fin bakgrunn og jeg har kameraet mitt, skyter jeg det tre ganger: bakkehøyde, bukhøyde og brysthøyde. Jeg tyr til arkivfotografering når en shoot er booket, og jeg har ikke muligheten til å fotografere bakgrunnen selv.
Som jeg nevnte tidligere i artikkelen, er vinkler et av nøkkelelementene her. Det nytter ikke å velge en bakgrunn som er skutt i en dramatisk annen vinkel enn motivet ditt. Det vil se falskt ut. Jeg gir bakgrunnen min en lett HDR-berøring, men jeg bruker faktisk ikke noen HDR-teknikk. Jeg bruker tonale justeringer og i utgangspunktet den samme behandlingen som for motivet. Det vil fint blande motivet og bakgrunnen sammen.
Postbehandlingen
Som de fleste av oss der ute oppfant jeg ikke hjulet når det gjelder etterbehandling. Alle teknikkene mine er en blanding av ting jeg plukket opp i bøker, på nettet, opplæring og så videre.
Til å begynne med skyter jeg alt i RAW; teknikkene jeg vil forklare nedenfor vil anta at du gjør det samme. For å være ærlig, og dette kan ikke sies nok, med prisingen på minnekort i dag er det absolutt ingen grunn til ikke å skyte i RAW. Fordelene med å gjøre det er bare til enorme å ignorere.
Jeg starter vanligvis i Lightroom ved å ta ut så mye kontrast fra bildet som jeg kan. Måten jeg jobber på vil jeg bygge opp den kontrasten som trengs under etterbehandlingen i Photoshop. Hvorfor fjerner jeg kontrasten bare for å legge til litt senere? Det handler om kontroll.
Jeg bruker i utgangspunktet en kombinasjon av to teknikker som inkluderer Blur, High Pass-filtre og Apply Image-funksjonen. Dette gjør at jeg kan legge til kontrast og gjøre bildene mine skarpere til pikselet, og dermed kan jeg bruke den til å lage en ren glatt hud eller et grungy stilbilde med bare en arbeidsflyt. (se portrettet til Bora) Jeg bruker så mye tid her som jeg trenger til bildet er 100% slik jeg vil ha det.
Enhver ufullkommenhet her vil bli forsterket når jeg legger Color Efex Pro-laget på toppen av det. Jeg opprettet noen Color Efex Pro-oppskrifter som jeg bruker som utgangspunkt for bildene mine. Jeg vil deretter tilpasse dem litt for å passe til bildet. Jeg vil bevisst skyve denne prosessen over toppen for å gi meg mer fleksibilitet på det endelige bildet. Når jeg er fornøyd med resultatet, lagrer jeg det som et lag på toppen av bildet mitt og justerer deretter opasiteten til laget.
Under de to lagene etter min Color Efex-behandling. Du kan se at effekten er veldig sterk her, men en liten justering av opasiteten løser dette. Og det er alltid lettere enn å gå tilbake til Color Fx og gjøre om effekten til den passer.
På dette stadiet fortsetter jeg med utvinning av motivet fra bakgrunnen. Personlig tror jeg at det ikke er noen perfekt løsning for dette. Jeg bruker det verktøyet som passer behovet. Det spenner fra det raffinerte kantverktøyet til flekkerverktøyet og til og med en vanlig børste. Når jeg er ferdig med ekstraktet, drar jeg motivet til den forberedte bakgrunnen og finjusterer begge igjen slik at fargetoner og temperatur samsvarer med hverandre.
Dette portrettet av Bora ble behandlet med samme teknikk. Alt jeg gjorde annerledes, var å bruke forskjellige opaciteter på de riktige lagene.
Ta gjerne kontakt hvis du har ytterligere spørsmål angående emnet. Under de to lagene etter min Color Efex-behandling. Du kan se at effekten er veldig sterk her, men en liten justering av opasiteten løser dette. Og det er alltid lettere enn å gå tilbake til Color Fx og gjøre om effekten til den passer.
Se mer av Tom Di Maggios arbeid på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography og på hans Flickr-konto.