Tips for å komme i gang med stillebenfotografering

Når du fotograferer et stilleben, skaper du et bilde i stedet for å fange et øyeblikk. Du konstruerer fotografiet ditt; fra bakgrunn, til motiv, til belysning. Ettersom emnet er livløse gjenstander, gjør deres tendens til å forbli veldig stille deg å ta deg tid til å avgrense belysningen og eksperimentere med komposisjonen din. Det er en veldig hyggelig måte å fotografere, og du trenger ikke noe fancy utstyr. Det er også en fin måte å lære om belysning og komposisjon, nøkkelelementene til enhver fotografisk stil.

Her er noen tips for å komme i gang med stilllivsfotografering:

Tema

Tema betyr ikke noe. Generelt fremkaller ordene "stillebenfotografering" bildet av tradisjonelle malerier av en vasevase med blomster, og noen nøye ordnede gjenstander. Men egentlig så lenge det holder seg stille, er det et stille liv.

Så lenge det er stille, er det teknisk sett et stilleben. Dette er et stykke tørket tang på en eller annen calico.

Du kan gruppere en haug med gjenstander bare fordi du liker dem, eller de ser behagelige ut, eller du kan samle relaterte gjenstander for å fortelle en historie. Bildet i begynnelsen av denne artikkelen forteller historien om frokosten min.

Eller du kan finne stilleben som allerede eksisterer, deres historie eller humør allerede er satt opp for deg.

Et arrangement på nattbordet til en venn med arvestykke, laget for et allerede satt opp stilleben.

Du kan bruke ting som bare er visuelt tiltalende, eller du kan gjøre det personlig. Hvis du sitter fast i et stilleben, foreslår jeg at du finner noen ting som er personlige og viktige for deg, gi bildet litt mening. I tillegg har du et bilde av denne viktige tingen. Bonus!

Bakgrunner

En god bakgrunn kan virkelig lage et stilleben. Stoff, papp eller papir, eller en eksisterende vegg, er alle lett tilgjengelige bakgrunner. Til bildet av frokosten min brukte jeg gamle potetsekker. Bare vær sikker på at det du bruker ikke er for distraherende fra temaet ditt. Hold det enkelt. Hvis du bruker stoff, må du først stryke det! Få ting er mer distraherende enn et rynket bakteppe.

Jeg liker å kalle denne, Stilleben med litt rynkete bakgrunn.

En lys farge eller et travelt bakteppe kan trekke for mye oppmerksomhet fra motivet ditt. Vanlige, nøytrale fargetoner er et godt sted å starte, og eksperimentere derfra. Du kan bli overrasket over hvilken bakgrunn som ender opp med å gjøre bildet ditt virkelig pop.

Etter å ha prøvd forskjellige fargede, rene bakgrunner for dette bildet, eksperimenterte jeg med litt reflekterende papp, som fungerte mye bedre.

Du kan også eksperimentere med fokus og dybdeskarphet, og ha hele bildet helt skarpt eller visse elementer, for eksempel bakgrunnen, i mykt fokus. En uskarp bakgrunn kan hjelpe, hvis du ikke har et strykejern hendig, eller hvis du ikke er hendig med en og trenger å slå tilbake den rynkebakgrunnen.

Belysning

Du trenger ikke noe fancy for å tenne et stilleben. Naturlig lys fra et vindu vil gjøre susen. En lampe, lysmaling med en fakkel eller en provisorisk softbox er veldig morsom å eksperimentere med. En rekke tips om disse belysningsmetodene og mer i min DIY-belysning ved å bruke artikkelen om husholdningsartikler.

Stillebenfotografering fungerer bra ved lengre eksponering, slik at du kan bruke en veldig subtil lyskilde, for eksempel enkeltlys. Du trenger et stativ, eller for å sette kameraet på en solid boks eller en haug med bøker. Du kan bokstavelig talt male stilleben ditt med lys ved hjelp av lysmaling, og alt du trenger er en liten lommelykt.

Et raskt oppsett av forskjellig belysning. Fra venstre: Naturlig lys fra nærliggende vindu, lysmaling med lommelykt og belysning fra en enkelt myk boks.

Temaet ditt er fortsatt stille, det kommer ikke til å stikke av deg, så ta deg god tid her og spill deg virkelig med belysningen.

Prøv forskjellige lysstyrker, enten ved et gardin hvis du bruker vinduslys, eller flytt lyskilden inn og ut. Du kan også kombinere forskjellige lyskilder, for eksempel en liten lommelykt for å fylle ut mørke flekker når du bruker naturlig lys, eller kanskje bruke både en lampe og et lys. (Bare vær oppmerksom på forskjellige lysfarger hver kan produsere)

Hvordan du vinkler belysningen din er viktig. Eksperimenter med forskjellige posisjoner for lyskilden din. Hvis du bruker naturlig lys, må du åpenbart flytte motivet for å endre vinkler, mye enklere enn å gjenoppbygge vinduet! Med en bevegelig kilde, start med litt sidebelysning, og prøv deretter noen forskjellige vinkler. Vær oppmerksom på hvor skyggene faller, samt hva som skjer med reflekterende overflater. Du vil ikke nødvendigvis gjøre stillivet ditt til et selvportrett, med en refleksjon av deg selv og kameraet som stirrer tilbake på deg.

Sammensetning

Gode komposisjonsevner kommer langt med stilleben, og er like viktig som god belysning. Det er mange fantastisk informative artikler her om dPS om det grunnleggende, og noen ganger ikke så grunnleggende om komposisjon. Å forstå ting som tredjedelsregelen kan være veldig nyttig, selv om du velger å ignorere det.

Med stilleben fotografering, hvis du bare fortsetter å flytte arrangementet ditt, vil du finne en som fungerer. Ikke bare slå deg til ro med den første du setter opp. Hold øye med for tomme hull, eller for mye som skjer. Å plassere et element i en vinkel vil føre øyet i den retningen, fører elementet øyet ingen steder, ut av rammen eller subtilt mot en annen del av arrangementet? En liten justering av vinkelen til motivets plassering kan utgjøre hele forskjellen.

Prøv også å fotografere fra forskjellige vinkler, selv om du trenger å skyte direkte foran, prøv å løfte eller senke kameraet ditt for noen få bilder, så zoom inn eller ut litt og se hva som skjer. Det kan fungere, kanskje ikke, du vet ikke før du prøver.

Redigering

Det er masse moro å hente i redigeringsfasen. Ulike prosesser kan forandre stillebenets image fullstendig. HDR er en populær prosess for stilleben fotografering, og kan være veldig effektiv. Eller du kan leke med lagmasker med et par forskjellige eksponeringer, og male inn og ut visse områder av bildet ditt. Jeg liker å legge til en tekstur for å gi bildet et malerisk utseende. Her er en lenke til en nybegynnerveiledning for bruk av teksturer.

Å legge til en struktur i redigeringsfasen kan gi en malerisk effekt

Eksperimenter og nyt

I motsetning til de fleste andre former for fotografering, når du fotograferer stilleben, kan du virkelig bremse og ta deg tid og nyte prosessen. Du trenger ikke å begrense deg til det tradisjonelle stilleben, eksperimentere med motivet så vel som belysning og redigering. Unn deg litt fotografisk spilletid!