Dette gjesteposten ble sendt inn av Martin Gommel (Flickr) fra den tyske fotografibloggen KWERFELDEIN.
Svært ofte lytter jeg til amatørfotografer som er desperate med seg selv. De fortsetter rett og slett å føle seg malplassert i fotoverdenen - noen ganger kommer en hard ciritic inn, og det er bare for mye. De vil bare ha en ting: Bedre bilder. Men de har følelsen av at de aldri ville komme dit, for det er alltid noen som ikke er fornøyd med arbeidet sitt - noen ganger er det til og med dem selv. Hvis du kan identifisere deg med dette, er dette innlegget noe for deg.
Jeg kjenner denne situasjonen godt og har også slitt med disse problemene i karrieren. Selv i dag er det ikke alltid lett. Men på vei med kameraet har jeg funnet grunner til at det er viktig å aldri gi opp. Det som følger har hjulpet meg å komme igjennom alt dette. Selv når jeg tror jeg rett og slett ikke kan fortsette.
Du er ikke alene.
Selv om du tror at du er den eneste som føler hvordan du har det - noe som er sant til en viss grad - fordi ingen føler deg som deg, kan jeg love deg: Det er flere desperate mennesker der ute enn du tror. Bare de få våger å snakke åpent om det, fordi de er redde for å bli ledd av. Noen ganger ser det bare ut til at alle er vellykkede og fornøyde med fotograferingen, men det er rett og slett ikke sant. Du er ikke alene.
Snakk om det.
Snakk med kameratene dine. I vanskelige tider har jeg hatt de beste opplevelsene med fotovenner (som jeg stoler på) da jeg delte problemene mine med fotografering åpent og ærlig. Jeg ble virkelig overrasket over mange reaksjoner. Mange sa: “Å, ja - det vet jeg! Jeg hadde dette problemet … ”- andre sa“ Heng deg der, du kan gjøre det! ” Selvfølgelig må du være sensitiv når du skal fortelle historien din - vennene dine skal ikke drukne i tårene dine 😉
Feil er tillatt.
Skled opp? Sett innstillingene dine med ISO 10000000 på feil sted til feil tid? Massivt undereksponert? Dårlig sammensatt? Ja, dette er dumt og irriterende. Men dette må være klart: Feil er greit. De tilhører reisen med kameraet ditt. Visst, vi vil unngå dem og bedre slette dem fra historien vår. Men i livet er det ingen sletting - fordi feil skjer og de er i orden. Se på porteføljen av inspirerende pro-fotografer. Hva ser du? De gode bildene. Hva ser du ikke? De tusenvis av fattige bilder … Og uten dem hadde fotografen aldri kommet så langt. De tilhører reisen. Bare de som gjør feil, kan lære av dem.
Analyser hard kritikk objektivt.
Dette er vanskelig, men viktig. I de første øyeblikkene når vi får harde og harde ord om skuddene våre, pleier vi å reagere følelsesmessig (det er en av mine store svakheter). Så vent litt en time eller to. Når den første frustrasjonen er over, tenk på ordene igjen. Spør deg selv: Hvor har kommentatoren muligens rett? Snakker han kanskje til et punkt du er følsom på? Eller har han bare feil fordi ordene hans er støtende og han gjør falske generaliseringer om deg eller ditt arbeid? Hvis du er veldig usikker, så les kritikken med en god venn og be ham / henne om tilbakemelding. Noen utenfra kan være mye mer avslappet og være en objektiv dommer, og som kan føre deg fremover.
Fotografer som vanlig.
Ikke bli skuffet når bildene dine ikke ser perfekte ut. Fortsett kurset. Hold deg til planen din og fortsett å fotografere. Med dette engasjementet kan du ikke bli slått. Du kan gjøre det.
Frigjør deg for noe press. Så lenge du ikke har kontrakt for fotografisk arbeid, trenger du ikke skyte under press. Ja, vi vil bli bedre og lykke til i går. Men vekst tar tid og dedikasjon. Det gir ikke mening å skyte hundretusenvis av bilder hver dag og å være helt utmattet etter 3 uker. Sakte er bedre enn aldri.
Legg vekt på suksessene dine.
Hvis du ser på bildene dine, hva går gjennom hodet ditt? Ser du bare bildene der du tilsynelatende mislyktes, eller til og med de gode? Begge er viktige. For å lære av feil, må du kjenne dem. Men de gode bildene må feires stort. Dette er de som oppmuntrer deg. Det er beviset - svart på hvitt - for dine ferdigheter. Tør å være stolt av disse skuddene
Aldri gi opp. Aldri.