Denne kommersielle fotografens søkelys har Garrett Grove. Garrett's karriere innen fotografering utviklet seg ut fra action- og eventyrsportens verden. Han har jobbet med selskaper som Patagonia, La Sportiva, Necky Kayaks og for publikasjoner British Airways, ESPN, National Geographic Adventure og Skiing. Garrett bor og arbeider i staten Washington, nær fjellene og eventyrene på bildene sine.
Når hentet du først et kamera, og når ble det seriøst med det?
Jeg tok først opp et kamera med oppriktig intriger da jeg var 19. Et Canon-filmkamera fra Costco. Jeg fikk det fordi jeg var på vei opp til British Columbia for sommeren for å veilede folk i Coastal Mountains. Jeg visste at jeg ville ha noe som ville ta bedre bilder enn et poeng og skyte.
Jeg ble “seriøs”, også kjent at jeg kunne gjøre dette til jobben min, da jeg ble kontaktet av markedsdirektøren for Necky Kayaks og han spurte om jeg ville ta noen bilder for dem. Han hadde fulgt bloggen min som jeg la opp for familie og venner. På det tidspunktet jeg jobbet på Backcountry.com som studiofotograf og tok bilder av produktene de solgte, så jeg fulgte med fotografering og prøvde å bli bedre, men hadde fremdeles ikke koblet sammen bildene kan bli levende.
Hva trakk deg til utendørs eventyrskyting? Var det noe du alltid var lidenskapelig opptatt av?
Utendørseventyr har vært en lidenskap for meg siden jeg var 18, og å ta bilder av disse aktivitetene har vært noe jeg har gjort siden starten. Hver gang jeg gikk ut, betalte eller ikke, var det dette jeg gjorde. Hvis jeg ikke fikk betalt i det hele tatt, ville jeg fortsatt gjøre det. Så min lidenskap for utendørs og bilder går ganske hånd i hånd.
Jeg elsket å ta bilder da jeg var på ski og ville få mange gode kommentarer fra familie og venner. De syntes det var inspirerende, så det ga meg oppmuntring. Det var bare så mange fantastiske ting som måtte dokumenteres. Det er derfor jeg prøver å holde bloggen min brukervennlig og dele steder der jeg har vært. Jeg blir ikke for utstyrsteknisk eller DIY ting. Jeg prøver å holde det om bildet og opplevelsen. Jeg prøver å få en ide om hva noen lesere vil ha og gi det tilbake.
Fortell oss litt mer om stilen din og hvordan du utviklet den.
Jeg tror jeg fremdeles definerer stilen min, og jeg er sikker på at den vil fortsette å utvikle seg og endre seg slik jeg gjør. Men akkurat nå liker jeg et rent fotografi uten for mange distraksjoner i det. Da jeg begynte å ta bilder brukte jeg inspirasjon / kopierte de andre utendørs eventyrbildene jeg så som først og fremst var veldig lyse, vidåpne bilder. Jeg prøvde å passe inn så mye jeg kunne, noe som igjen forårsaket et veldig "travelt" fotografi. Nå prøver jeg å få et mer fokusert, rent bilde med mørkere silhuetter og svarte toner.
Hele tiden har min konstante diktator vært og for alltid vil føle dagen (solskinn versus overskyet) med miljøet (skog mot åpen isbre) og hvordan vi samhandler med det. Hvis jeg er på toppen av verden og sola brister, er det det jeg skyter. Min stil er virkelig diktert av folket og værforholdene.
Hvis det er et foreskrevet skudd, så skal vi finne det. Jeg vil fortsatt skyte i min stil, men hvis det er det klienten trenger, må du gi dem det. Det skjer litt sjeldnere skjønt. Menneskene jeg jobber for akkurat som det jeg skyter, og de sier "gå og gjør det", og senere vil de plukke gjennom et utvalg av bilder fra et skudd og finne hva som fungerer for dem. Jeg prøver å jobbe med de typer klienter som lar meg gå ut og bli kreativ med det - og de elsker vanligvis sluttresultatet, så det er et flott forhold.
Hvordan forbereder du utstyret ditt og holder det trygt i noen av de hardere klimaene du møter?
Jeg forbereder egentlig ikke utstyret mitt annet enn å sørge for at sensoren og linsene er rene og støvfrie før jeg drar ut. Mens jeg er der ute, finner jeg at det meste av utstyret mitt takler ugunstig vær ganske bra, men den største forsiktigheten jeg tar er å bytte linser. Hvis jeg vet at det kommer til å bli veldig stormfullt hele dagen, kan det hende jeg bare tar med en generell zoom (Nikon 24-120 f / 4) slik at jeg ikke trenger å bytte linser i det hele tatt, men fortsatt kan få en rekke perspektiver.
Hva slags produksjonsnivå går inn i de fleste skuddene dine? Er det mange mennesker der ute når du er i skråningen, eller er det bare deg og talentet?
Ikke mye produksjon i det hele tatt, 99% av tiden er det bare meg og vennene / utøverne. Jeg liker å holde bildene mine så autentiske som mulig, og jeg vil være en del av øyeblikket. Hvis det er flere der, blir bildene vanligvis iscenesatt, og bildene gjenspeiler det.
Mest produksjon er logistikken som går inn på å se på et område. Jeg tok en skyting med Ski Magazine, og det hele var å se på kart, se på Google Earth, se på mobiltelefonkart og prøve å finne frem til våre flekker. Deretter koordinerer du matvarene, tar med mange reservedeler til utstyr i tilfelle noe går i stykker eller mislykkes, mange ekstra batterier. Mye av prep går ikke inn i selve skytingen, det går inn i logistikken til eventyret.
Du ser alltid ut til å være på rett sted til rett tid for å fange handlingen og en fantastisk scene bak den. Jeg antar at dette ikke er tilfeldig. Hvor mye speider du for å finne skuddstedet ditt?
Mann jeg skulle ønske jeg kunne si at jeg forbereder meg og går ut og faktisk spenner over området, men egentlig er det flaks blandet med bare å vite at området vil være nydelig, og de øyeblikkene skjer nesten alltid hvis du er åpen for dem og ser. For visse ting vil jeg speide på forhånd, eller hvis jeg drar på et personlig eventyr og ser potensial, vil jeg kontakte en klient og gi en idé til dem. Men vanligvis flyr jeg ved setet på buksene mine, og målet for dagen fører vanligvis til fremtredende bilder.
Å få talent som kan klatre, gå på ski, terrengsykkel osv. På ekspertnivå virker ganske nødvendig i arbeidet ditt. Hvordan får du tilgang til slikt talent, og hvordan kan noen som ønsker å bygge en portefølje innen denne typen arbeid også finne dem?
Jeg har aldri vært en som bare ringer en person fordi de er dyktige / sponsede og deretter går ut med dem for å få bilder. Forholdene og vennskapene er det som motiverer meg så mye. Hvis jeg bare ringer noen fordi de er gode / dyktige til en gitt aktivitet, men de er også kåte eller egoistiske, forsvinner motivasjonen min. Jeg får mer glede av å gå ut med mennesker som er “normale” og delta i de gitte aktivitetene vi elsker, og deretter ta bilder. Visst når jeg gjør dette mer, blir vennene mine sakte folk som er sponsede idrettsutøvere, men talentet deres blir raskt oppveid hvis deres personlighet ikke er jordnær eller positiv.
For folk som prøver å komme i eventyrfotografering … finn atletiske venner hvis du kan. Jeg kjenner andre som jobber med sponsede idrettsutøvere og bare kaller dem opp og tar skudd, jeg har bare aldri vært en som gjorde det. Jeg hadde bare venner som var dyktige på det. Jeg tror du har mye morsommere å jobbe med disse menneskene. Så jeg anbefaler folk å jobbe med vennene sine for denne typen arbeid. Fotografer hva som er rundt deg, for hvis du kommer inn på det, har du sannsynligvis venner som allerede gjør dette.
Hvor viktig er nettstedet ditt i dagens verden? Hvor finner kjøpere arbeidet ditt, eller finner du det?
Nettsteder er veldig viktige. Jeg har aldri eid en trykt portefølje eller gjort noen mailere. Jeg tror å besøke en klient, ringe eller sende en e-post går mye, mye lenger enn noe annet. De fleste av mine nåværende kunder har kommet fra meg for å lete etter informasjonen og kontakte dem direkte og henvise dem til nettstedet mitt. Jeg har prøvd noen repping og portaler, men jeg finner vanligvis at din egen motivasjon og drivkraft vil gjøre så mye eller mer enn de kan for dette arbeidet. Hvis du vil reise til New York eller L.A. og jobbe innenfor det markedet, kan det være veien å gå, men i den lille utendørsverdenen ser jeg det ikke som nødvendig.
Hvor ser du arbeidet ditt om 10 eller 20 år fra nå? Noe du virkelig ønsker å utvikle i porteføljen din?
Om 10 eller 20 år håper jeg arbeidet mitt gjenspeiler mer enn bare utendørsaktiviteten. Jeg håper det har spredt seg til bredere fasetter i livet og involvert flere mennesker fra forskjellige veier. Jeg vil gjerne bruke denne ferdigheten til å gjøre det mulig å reise til mindre kjente eller privilegerte områder der vi kan klatre eller gå på ski, men hovedmålet er å utforske en annen kultur og se hvordan det påvirker deg. Så ja, hvis du så på nettstedet mitt om 10 eller 20 år, håper jeg at folk, livsstil, landskapsgallerier vil dominere handlingen der jeg akkurat nå tror det er motsatt.
Noen tips til våre lesere om å forbedre sin egen fotografering?
Det er 10 000 timers regel. Det tar 10 000 timer å mestre hva som helst. Jo mer du skyter, jo bedre blir du. Det som har lært meg mest er å skyte med spotmåler og skyte full manuell. Så du har absolutt kontroll over bildet. Den største delen av digital er at du kan sjekke bildet og histogrammet og se med en gang hva som er riktig eller galt. Jeg begynte å lære mer om hvorfor bildet ser slik ut og hvordan man kan påvirke det ved å gjøre det. Jeg hjalp aldri eller noe lignende, jeg lærte bare å gå ut og gjøre det. Jeg tror det er det virkelige trikset. Mye skyting og gjøre deg bedre.
Hvor kan vi finne mer av arbeidet ditt eller høre mer om deg?
Vel, jeg prøver å holde bloggen min oppdatert hver dag med bilder, turrapporter, lenker til ting som inspirerer meg, ny musikk og slikt. Jeg liker det aspektet ved å få folk med og høre tilbake fra dere alle. Så sjekk det på http://garrettgrove.tumblr.com. Og en enda bedre måte å holde seg oppdatert på er å besøke og like Facebooksiden til Garrett Grove Photography. Det vil ha lenker til bloggen pluss mer av en ærlig oversikt over hva som skjer og hvor jeg er. Kom i høst, min kone og jeg flytter inn i lastebil og bobil i ett år eller mer. Vi håper å omgå Nord-Amerika og stoppe på steder underveis for å gå på ski, sykle, klatre og løpe og å se familie / venner. Så bloggen vil være et flott sted å bli oppdatert på hvor-om og morsomme historier.