Uansett hvilken type fotografering du spesialiserer deg i eller foretrekker, vil du på et tidspunkt finne deg selv å måtte fotografere et menneske eller flere mennesker. For tjeneste, for moro skyld, eller fordi de deler din genetiske sminke eller hjemmeadresse. Hvis du eier et fancy kamera, vil du være der minst en gang i ditt fotografiske liv (men sannsynligvis mange flere) der du vil ta et portrett. Å ta bilder av mennesker er mye annerledes enn vakre fjell, naturskjønne havlandskap, historisk arkitektur, sommerfugler, tallerkener med mat eller hva det er du vanligvis fotograferer. Her er noen grunnleggende tips for å få et best mulig portrett, spesielt for deg hvis du vanligvis ikke ser et menneske på den andre siden av linsen.
# 1 Vær realistisk
Ikke kompromitter dine evner eller forvent for mye ut av deg selv. Hvis noen ba meg om å ta et bilde av de snødekte Rocky Mountains, som, som de har vært hele mitt liv, er rett utenfor vinduet mitt og noe jeg vet som baksiden av hånden min, ville det ikke være et godt bilde. Jeg mangler ferdigheter for landskapsfotografering, og enda viktigere, interessen. Til min fordel er det imidlertid ikke sannsynlig at folk ber meg om å ta et landskapsbilde i nærheten av slik en fotograf som ikke er portrett blir bedt om å ta portretter. Vær på forhånd hvis du er villig til å prøve det, så i tilfelle det ikke går som planlagt, vil det ikke plage deg nok til å påvirke hvordan du føler om fotografering generelt.
# 2 Forenkle alt
Bakgrunner, klær, rekvisitter, lys, etc. - forenkle alt. Gi deg selv en løpende start ut av porten ved å ha et solid fundament å jobbe med. Se etter flate eller jevne bakgrunner, horisontlinjer som ikke går gjennom folks hoder, til og med belysning og solide farger. Jeg kan ikke understreke dette nok. Detaljene som er i fokus bør bare forholde seg til personen, enten det er et portrett av bare ansiktet eller en full kropp, alt annet skal komplimentere dette, eller helt forsvinne for betrakterens øye.
# 3 Den enkleste innstillingen jeg vet
Med fare for å starte en heftig diskusjon eller dette blir en dumpingplass for kommentarer som diskuterer ellers, vil jeg dele det jeg anser for å være min beste generelle innstilling og utstyrsråd.
Først noen ansvarsfraskrivelser: Jeg skyter Canon og aner ikke om disse vil oversettes til noe annet. Du må også love at du ikke vil bli opprørt hvis dette ikke fungerer for deg; noen ganger er det like viktig å finne det som ikke fungerer som å finne det som gjør det (jeg sier ofte til meg selv for å rettferdiggjøre mine mange feil). Til slutt, å ta et flott portrett er mye mer komplisert enn bare en innstilling, men du må begynne et sted. Det er sannsynligvis folk som er uenige i mitt råd, og jeg håper at dette kan starte en støttende diskusjon om hva som har fungert for andre, i stedet for lite nyttige kommentarer. Nå med det …
- Bruk bare naturlig lys hvis det er mulig, ring inn ISO-en for noe som gir mening; ISO 200 hvis det er lyst, 400 hvis det er overskyet, men jevnt, 600 hvis det er mørkere.
- Fotografering i blenderprioritetsmodus vil gi deg mest mulig rom for feil, og er hvor mange portrettfotografer som skyter regelmessig.
- Jeg liker f-stopp for å være på f / 2.2 for en eller to personer, og f / 2.8 eller f / 3.2 for grupper på tre eller flere (tydeligvis snakker dette veldig generelt og vil best bli brukt som utgangspunkt for å finne hva som fungerer for deg). Disse innstillingene vil gi deg den “portrett uskarpe bakgrunnseffekten” kjent som god bokeh.
- Skyting i RAW vil gi deg mer vri rom senere når du redigerer, selv om det tar mer plass på minnekortet.
- Bruk en førsteklasses linse hvis du kan; Jeg skyter nesten alt jeg tar med 50mm L1.2. Dette er uten tvil en fancy linse, men ethvert prime-objektiv vil vanligvis være raskere (med større maksimal blenderåpning) enn et zoomobjektiv, og med alt annet som skjer, opplever jeg at bruk av føttene mine som zoom er en mindre justering av øynene og hender må gjøre.
- Jeg undereksponerer vanligvis bildene mine ett stopp. Dette fungerer for meg fordi jeg liker å få detaljene og deretter ta det opp igjen etter behov selv i innlegget.
Dette fungerer kanskje ikke for deg, og det er absolutt ingen skam å kjøre alt du ikke er sikker på på auto. Dette gjør deg ikke mindre fotograf. Alt det betyr er at du tror at i dette scenariet kan kameraet ditt - et fantastisk stykke maskin som ble laget av tusenvis av fagpersoner gjennom flere tiår med utallige undersøkelser, informasjon og erfaring - gjette bedre enn deg. Det er alt.
# 4 Skyt fra øynivå eller høyere, og i en vinkel
Mens du fotograferer en person nedenfra og ikke å fange en fantastisk utsikt over 15 haker de ikke en gang har er mulig, det er ikke lett. For det beste, mest flatterende oppsettet, skyte i samme øyehøyde eller høyere. Jeg har ofte folk som kneler ned og ser opp på meg mens jeg blir stående. Som en som har 20 forskjellige haker som bare kommer ut og spiller for bilder, er jeg følsom overfor denne, og jeg finner ut at til og med et barn med de mest søte, lubne kinnene og dobbel hake, fotograferes best på like felt.
I tillegg er det lite flatterende og uinteressant å ta bilder av noen rett på. Be dem om å vri seg i midjen, skuldrene eller nakken og ikke vende seg mot kroppen, men heller følge ansiktets retning, vil ikke bare være mer tilgivende for ethvert motiv (hvert eneste menneske har det ene øyet som er mindre enn det andre - Jeg har undersøkt det), men vil også gi et mer profesjonelt ferdig portrett.
# 5 Ikke kommander et smil
Ikke kommander et smil, eller instruer "ost!" eller si "hold stille!", eller noe som kan tolkes når du forsøkte å tvinge dine følelser, eller dagsorden, til temaet ditt. Selv om du går etter en seriøs tone og prøver å fange et bilde når de ikke innser eller minst forventer det, er det mye bedre å engasjere dem i samtale enn å sette opp øyeblikket og forvente et eneste sekund med fullkommenhet . Et ekte portrett er i det minste ekte.
# 6 Motstå trangen til å kjøre de endelige bildene dine gjennom hvert Photoshop-triks du noen gang har lært
Hvis du vanligvis ikke fotograferer mennesker, kan ideen om å leke med redigeringsverktøy være morsom. Det er så mange! Denne gjør øynene til laserstråler. Denne får huden til å se ut som ren plastisk perfeksjon. Det er fascinerende, jeg skjønner det. Men hvis du vil holde deg til det grunnleggende, er det ikke mye som må gjøres. Rydd opp flekker med Spot Healing Brush Tool, kjør en grunnleggende slipe (jeg liker den merkelig kalt Unsharp Mask på 60% / 2.0 / 0), og juster fargen og nivåene om nødvendig. Hvis jeg setter meg fast mens jeg redigerer et bilde, spør jeg de tusenvis av profesjonelle om hva de synes ved å kjøre automatisk farge, tone og kontrast for å se hva det gjør. Det tar nesten alltid alt for langt, men det gir meg en ide om hvor jeg vil gå noen ganger, bare ved å vise meg hvor jeg ikke gjør det.
# 7 Ikke prøv å gjøre det om til noe det ikke er
Åh, jeg skulle ønske dette bildet hadde litt mer POW. Litt zing. Jeg vil elske det hvis hele ansiktet hennes viste seg og håret enten var mer tilfeldig eller mer perfekt utblåst. Jeg skulle ønske det var mer bakgrunn. Dette er imidlertid ikke et bilde for et motemagasinomslag, men heller et bilde av stedatteren min jeg tok med iPhone. Vi var på tur og jeg så de lilla blomstene på bakken og ba henne om å legge seg i dem. Og fordi alle stedsdøtrene mine gjør hva jeg sier, og synes at jeg er helt magisk, kjørte hun rett over og gjorde det. Så vandret en fortryllet enhjørning opp og fløy oss hjem. Det er drastisk beskåret, ikke nødvendigvis for effekt, men fordi hun ga meg et snark og hadde en veldig travel skjorte. Er dette et portrett? For meg er det. Det er et helt fint, autentisk bilde, og motivet selv elsker det.
Det er sannsynligvis det viktigste når du tar bilder av mennesker.
Har du noen andre tips du vil dele? Legg igjen en kommentar nedenfor.