Å skrive for dPS har gitt meg flere muligheter, den beste er å snakke med fotografer - hobbyister til profesjonelle og alt i mellom - fra hele verden.
Hver gang en artikkel jeg skriver blir publisert, får jeg de vakreste e-postene og kommentarene, og jeg gjør mitt aller beste for å svare på hver av dem. Spørsmålet jeg ofte får er et jeg stiller andre fotografer hele tiden: Hvordan får du bildene dine til å se ut … at? Spørsmålet kan formuleres annerledes, men til slutt er det det samme:
- Hvordan får du fargene til å dukke opp?
- Hvilken linse bruker du?
- Hvordan kan det være at folk alle ser så lykkelige / komfortable / naturlige ut på bildene dine?
- Hva er redigeringsprosessen din?
Når vi stiller en annen fotograf disse spørsmålene, stiller vi alle det samme: Hvordan får du bildene dine til å se slik ut?
Når et bilde griper deg - får deg til å ta et ekstra sekund å se på, beundre det eller lure på om dine egne bilder ser så flotte ut (eller kaster deg i en sjalu raseri over misunnelse på bildet (fortell meg at jeg ikke er den eneste) - det er som om fotografen har en så definert stil, hele budskapet kommer over at det ene bildet stirrer tilbake på deg. Siden stilen min er ærlig portrett, eller livsstilsfotografering, eller hva det siste moteordet vi kaller det nå, emnene mine uttrykk og positurer er det jeg vanligvis blir spurt om mest. Eller kanskje det bare er den eneste delen jeg kan forklare veldig godt, da vitenskapen og utstyrsstykket av det bare ikke er min kopp te.
Så her er de fem tingene jeg sier og gjør under et portrettbilde som jeg føler gjør den største forskjellen i komfortnivået til kundene mine, og til slutt er det grunnen til at jeg av og til slår gull. Det er disse tingene som er svaret på hvordan jeg får bildene mine til å se ut at.
# 1 Forklar prosessen
Før jeg tar et enkelt bilde - om motivene mine er ni eller 90 år gamle - forteller jeg dem nøyaktig hva de kan forvente fra økten, og hva jeg forventer av dem. Det går nesten alltid slik: «Jeg skal ta noen bilder. Jeg skal ta noen bilder av bare barna, noen bilder av bare mamma og pappa, og noen bilder av alle. Du kan smile hvis du vil smile, men du trenger ikke hvis du ikke vil, og til slutt skal jeg gi deg en liten premie. " Denne korte, lille introduksjonen gjør ofte klientene mine rolige, og jeg er i stand til å sette tonen i hele skytingen basert på deres respons.
Hvis jeg fotograferer barn, setter jeg meg alltid ned på bakken, så jeg er nærmere deres nivå, men jeg sier akkurat denne tingen til både barn og voksne. Ja, jeg bærer rundt lollipops. Utstyrsposen min har et helt område bare for det, og folk jeg har fotografert før vet det. En lollipop er en liten godbit, og selv om det er morsomt og morsomt, men vanligvis ikke en stor motivator for tenåringer og visse voksne, vil du bli overrasket over hvor langt det kommer meg. Åpenbart for de fleste er det ikke selve prisen, men heller at jeg erkjenner at dette kommer til å bli litt arbeid, og det vil få et sluttpunkt. Det er et tilbud til dem, og spør dem stille om å gå all-in for bilder og kanskje ha litt tålmodighet med meg.
Det er også viktig at jeg forteller dem at de ikke trenger å smile. Jeg vil ikke ha noen som smiler fordi de tror de må - smiler uten forpliktelse gir forferdelige bilder. Jeg vil at de skal smile fordi vi har det så gøy, de gjør det instinktivt.
# 2 Strebe etter interaksjon og reaksjoner, ikke positurer og smil
Hvis jeg må velge mellom et bilde av hvert ansikt som ser på meg, smiler, eller en av en familie som ser og ler av hverandre, vil jeg velge det siste hver dag og to ganger på søndag. Det er min personlige og profesjonelle overbevisning at bildene av mennesker som seg selv med sine nærmeste vil være mye mer verdifulle enn portrettstudiobilder som bare viser alle sammen om 50 år. Jeg gjør mitt beste for å sette opp et øyeblikk og la fagene mine ta det der de vil. Jeg kan ikke erklære deres reaksjon på noe, så derfor setter jeg tonen for morsom eller alvorlig, eller som jeg vil si til et barn: et høyt bilde eller et stille bilde. Jeg ser på meg selv som et tredje hjul på en flott date - jeg er med på turen, jeg tilfeldigvis fotograferer det.
# 3 Skyt alt
Jeg er en massiv over-shooter. Jeg fører mer minne til en rask portrettopptak enn noen fotografer ville pakke sammen for et dags langt bryllup. Det er helt normalt for meg å bytte kort midt i skyten. Dette legger uten tvil til bakenden av prosessen min, ettersom jeg har så mye mer å sortere gjennom, men dette betyr at jeg kan føle meg trygg nok til å garantere kundene mine et minimum antall bilder. Dette betyr også at jeg veldig sjelden har en klient som spør: "Fikk du det?".
Jeg skyter og ser gjennom søkeren, og ikke. Jeg stiller opp skuddet og kikker så hodet ut slik at motivene mine ikke bare stirrer på en svart boks. Jeg lager morsomme ansikter. Jeg har en falsk nys som kan bli til og med den mest alvorlige fnissen av babyen, og som krever flere nyser, skudd, og at jeg ikke har et kamera festet på ansiktet mitt. Jeg tar et gjennomsnittlig forhold på en til 30. Betydningen for hver 30 bilder jeg tar, blir en av dem redigert og levert til klientene.
Dette ville være forferdelig hvis jeg filmet. For å være ærlig noen ganger er det litt overveldende første gang jeg laster opp alle bildene fra en shoot. Ofte er det til og med en leksjon i selvforakt, og lurer på hvordan jeg i all verden vil komme gjennom dem, og hvorfor gjør jeg dette mot meg selv hver eneste gang. Til slutt ordner det seg alltid. I tillegg har jeg alltid bildene jeg håpet jeg fikk.
# 4 Vær en gigantisk cheerleader under en shoot
Jeg er en gigantisk cheerleader under en shoot, til det punktet at det er litt øye-roll-inducing. Hvis det er mørkt og dystert, dukker jeg opp og sier at dette er det vi kaller perfekt, jevnt, lett! Hvis det er lyst og solrikt og elendig varmt? For en perfekt dag for bilder!
Hver eneste ting kundene mine gjør under en fotosession, er perfekt, og hvis ikke, forteller jeg dem at jeg skal fikse det. Jeg vil at kundene mine på den andre siden av objektivet skal føle seg vakre, og at de gjør en perfekt jobb. Å ha dem til å føle seg vanskelig, eller være i stillinger eller posisjoner som føles unflattering, vil gi dårlige bilder. Når du blir fortalt at de gjør en god jobb og at bildene kommer perfekt ut, gir kundene tillit til å være seg selv. Jeg er vennen deres under en skyting - både barn og voksne. Og hvis jeg ikke oppfører meg slik at folk vil henge med meg når jeg ikke tar bilder, hvorfor skulle de ønske å henge med meg når jeg er?
# 5 Vet at du bare er en del av prosessen
Jeg vil ikke bli osteaktig på deg eller noe, men jeg føler ikke at noe bilde jeg har tatt av noen er mitt. Bildet tilhører personen i det, og hvem de valgte å dele det med. Jeg skriver ikke ut. Når noen betaler for en fotograferingsøkt med meg, får de høyoppløselige bilder som jpg.webp-filer, og en utgivelse for å skrive ut og bruke dem som de vil. Jeg føler ærlig talt at dette skaper et komfortnivå som jeg ikke så da jeg bare brukte utskrifter. De vet at de kommer til å få det beste ut av det jeg skyter, og de trenger ikke å velge en favoritt for en dyr utvidelse. De vet at det ikke kommer til å bli et hardt salg om noen uker der vi ser på alt sammen. Jeg legger aldri vannmerker på bildene mine, og jeg oppfordrer dem til å dele bildene sine på sosiale medier. Faktisk deler jeg ofte bildene deres på sosiale medier.
Her er hvorfor: hvis de ikke ansatte meg, dukket opp, så flotte ut, hadde det gøy osv., Ville jeg ikke ha bildene å vise i utgangspunktet. Jeg er bare et stykke av et bilde jeg noen gang har tatt. Du kan krangle, hva om noen stjeler bildene dine? Å gjøre hva? Krev dem som sine egne? Jeg har aldri kommet i en situasjon der det virkelig ville skade meg. Hvis det er en vill voldsomhet å stjele andre fotografs bilder der ute og mine blir stjålet, vil jeg ærlig talt bli litt smigret. Det betyr at de er gode! Jeg har allerede fått betalt for arbeidet mitt. Selv om jeg aldri ville brukt et bilde der min klient ikke har signert en utgivelse som tillater mitt bruk, ser jeg ikke hvordan det å få ut bildene mine er annet enn gratis annonsering. Jeg vil at kundene mine skal elske bildene sine så mye at de skriver dem ut i store størrelser for å legge på for vennene sine å se. Jeg vil at de skal snakke om hvor morsomt opptaket var, hvor glade de er for å få alle bildene, og hvordan de vil ansette meg igjen og igjen. Disse menneskene vet hvem som tok bildene, og det er alt som virkelig betyr noe.
Hvordan hjelper du kunder med å føle seg komfortable under fotografering? Del dine kommentarer og forslag med oss nedenfor.