Smultring, American Apparel, NYC. Ja, noen syntes dette var en god idé.
Selv om det tar tid å mestre de tekniske ferdighetene som trengs for å utmerke seg i gatefotografering, tror jeg det vanskeligste aspektet ved sjangeren prøver å finne ut hva du prøver å fange. Jeg får dette spørsmålet mye, “Hva skal jeg se etter?”
Dette er grunnen til at gatefotografering er en sjanger der opplevelsen er uten sidestykke. Du kan bli komfortabel med å fange fremmede ærlig, du kan lære å fange bildene dine perfekt, men å finne stemmen din er noe som krever mange års erfaring, utforsking og organisering av bildene dine.
Til slutt kan jeg ikke svare på dette spørsmålet, ettersom det er opp til deg å finne ut hva du skal fange, men jeg kan gi noen tips og ideer for å finne ut av det.
Et kraftig uttrykk, SoHo, NYC.
1. Fotografer kontinuerlig i områder du ofte besøker og kjenner godt.
Øv gatefotografering i områder du kjenner godt. Hvis du kjenner et område godt, vil du kunne beskrive det godt på fotografiene dine. Du vil allerede vite hvordan det tikker, de rare krokene og krokene og typen mennesker som bor i nærheten. Bruk fotografering som en måte å utforske området ditt og å skildre det for andre.
Etter hvert som du blir bedre, vil du kunne fotografere i områder du ikke kjenner godt når du utforsker dem. Dette er viktig. Det tar imidlertid en veldig dyktig fotograf å kunne transporteres til et sted de ikke kjenner godt, kartlegge stedet og kunne ta gripende bilder. Oftere enn ikke vil bildene føles turistiske for en insider som bor i området.
Det beste stedet å utvikle din fotografiske stemme er i nærheten av hjemmet.
2. Tenk på hvilke typer bilder du forholder deg til.
Hvilke av bildene du har tatt, er mest relatert til deg? Fotograferingen din vil til slutt bli en representasjon av deg og hvordan du tenker, så tenk på deg selv og ideene dine mens du fotograferer. Prøv å fotografere det du tenker når du er der ute.
Dette tar tid å utvikle seg. Du kan ikke bare gå utenfor og gjøre dette. Gjennom år med fotografering vil du begynne å legge merke til deg selv i bildene dine, og deretter bli mer bevisst på øyeblikk som formidler hvem du er.
SoHo, NYC. En stram avling, men en med interesse, gest og mange elementer og teksturer.
3. Se etter konstanter i arbeidet ditt og grupper bilder basert på ideer og temaer.
Redigering og gjennomgang av bildene dine er en av de beste måtene å forbedre fotograferingen din. Det er her du kommer til å vurdere hvordan du har forbedret deg, og å virkelig bremse og tenke på hva du prøver å si. Det vil gi deg nye ideer for hva du skal fange og hva du skal se etter.
På et lignende notat, gå gjennom bildene til andre fotografer for å finne ut hvilke bilder du forholder deg til. Det er ingen bedre måte å inspirere arbeidet ditt enn å finne bilder fra andre som inspirerer deg.
4. Fortell historier over flere bilder.
Et av de siste punktene i gatefotografering er å skape et arbeid som er konsistent, enten bildene ble tatt i samme område eller med samme innhold. Bildene spiller av hverandre for å fortelle en historie.
Du kan tenke på disse ideene på forhånd, men jeg tror det er bedre å gå ut og fotografere konsekvent i lang tid, og deretter bruke tid på å gjennomgå og redigere arbeidet ditt, mens du holder tankene åpne for hva bildene forteller deg. Du kan la bildene lede deg til en idé.
SoHo, NYC. Dette bildet handler om uttrykket i motivets øyne.
5. Fokuser på uttrykk og ideer mer enn bare interessante mennesker som går nedover gatene.
En ting jeg hater, men gjør ofte som alle gatefotografer, er å ta bilder av mennesker som går nedover gaten der ingenting skjer. Disse er umulige å ikke ta siden gatefotografering ofte er instinktivt, og du må ta mange bilder der ingenting skjer for å få de få som er veldig spesielle. Arkivet mitt er fulle av dårlige bilder der jeg så et potensial, men ingenting skjedde.
Noe må skje på fotografiet. Det må være en idé, en følelse eller et uttrykk.
Jeg pleier å se i folks øyne før noe annet. Øynene er nøkkelen til å vise følelser, og hvis du kan fange et gripende uttrykk i øynene, vil bildet ditt bli betydelig bedre. Legg merke til motivets øyne først og vent på at de skal se, ikke nødvendigvis på deg selv om det kan fungere, men på noe. Du vil se en tanke som går gjennom hodet på dem.
6. Tenk på hva som vil endre seg og hvordan folk vil se fotografiene dine om 20 år.
SoHo, NYC. En dag vil dette vindusdisplayet se ekstremt datert ut.
Hva interesserer deg når du ser på fotografier fra fortiden? Jeg antar for mange av dere at fotografiene du foretrekker er av mennesker, moter eller utstillingsvinduer og ikke nødvendigvis av arkitektur eller landskap.
Tidligere bilder viser oss hvordan livet var og får oss til å tenke på våre egne liv på den måten. Imidlertid så disse scenene sannsynligvis ganske standard ut for fotografene da de først ble tatt.
Akkurat som et fotografi av et Gap-butikkvindu kan virke som det kjedeligste i verden for deg nå, kan det lett være et av de mest fascinerende bildene på 20 år når alt har endret seg. Tenk på hvor mange som har et bilde av et Gap-vindu. Alle har et fotografi av Chrysler-bygningen, men fotografier av hverdagen er mye sjeldnere.
7. Tenk og reager.
Gatefotografering handler både om å tenke og instinktiv å reagere. Dessverre er de to ideene i strid med hverandre. Gjør tankene dine mens du redigerer og gjennomgår arbeidet ditt. Tenk på ting når du går rundt, men til slutt når et øyeblikk utspiller seg, slå av hjernen og reager.
Har du noen andre tips du vil legge til i denne listen? Hvordan nærmer du deg gatefotografering?