Hvorfor det er viktig å være oppmerksom på bakgrunnen din innen fotografering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

I dagens artikkel skal du lære om viktigheten av bakgrunner i fotografering. Å vite hvordan du best bruker bakgrunnen, vil ha stor innvirkning på suksessen til bildet ditt.

Du kommer til å oppdage de forskjellige tilnærmingene til å håndtere bakgrunnen, og hvordan den bakgrunnen vil fungere som en motvekt til hovedfaget ditt.

Så hold øye med hovedmotivet, og se hva en god bakgrunn vil gjøre for det endelige bildet ditt.

Det sterke mønsteret i bakgrunnen fører blikket mot modellen, som er hovedmotivet i dette portrettbildet.

Bakgrunn eller hovedfag?

Svaret på dette spørsmålet er selvfølgelig begge deler.

Som fotograf må du være like oppmerksom på hovedmotivet og bakgrunnen. Det er lett å miste oversikten over bakgrunnen mens du fokuserer på hovedfaget. Bruk litt lenger tid på å komponere bildet og se på bakgrunnen. Du ønsker å unngå rot i bakgrunnen mens du stiller ledende linjer med hovedmotivet.

På dette bildet er street hawker hovedmotivet, men like viktig er bakgrunnen og stemningen bakgrunnen gir.

Å komponere med bakgrunnen

Bakgrunnen er et viktig aspekt av portrett- og stillebenfotografering. Og bakgrunnen tar ofte hele fotografiet når du fotograferer landskap, så du er spesielt oppmerksom på det som standard.

Så hva leter du etter i bakgrunnen når hovedfokuset på bildet er hovedmotivet ditt? Svaret er designelementer, som for eksempel:

  • Linjer: Er det ledende linjer i bakgrunnen? Så sørg for at de fører blikket til hovedfaget. Sørg også for at bakgrunnen er komposisjonell. Dette vil ofte bety at du plasserer motivet i venstre eller høyre tredjedel av rammen.
  • Mønstre: Er det en strukturert bakgrunn som en murvegg bak motivet ditt? Forsikre deg om at dette fyller bakgrunnen.
  • Minimalisme: Unngå rot i bakgrunnen for et mer minimalistisk bilde. Gå til siden hvis dette fjerner et uønsket element fra bildet ditt, for eksempel en lyktestolpe eller en person.
  • Rammer: Hvis det er en naturlig ramme du kan bruke i bakgrunnen, som linjelinjer, så still dette opp med hovedmotivet.
Rammen gir bildet en mer minimalistisk følelse, men det er fortsatt en historie fanget med den bevegelige personen.

Jobbe med bakgrunnen eller fjerne den?

Du har et valg som fotograf om du vil bruke bakgrunnen i rammen din, eller om du vil eliminere den.

Valget er kunstnerisk, og for visse typer fotografering (for eksempel gatefotografering), vil du absolutt ønske å ta med bakgrunnen.

Så la oss se på disse to tilnærmingene.

Dette bildet har en minimalistisk følelse, produsert av en strobe med en snoot festet.

Historien er i bakgrunnen

Bakgrunnen er viktig fordi den gir bildekonteksten. Hvordan hovedfaget samhandler med bakgrunnen, gir bildet ditt mer fortellende, og dermed blir det et sterkere bilde. Det er ikke en unnskyldning for å inkludere rot, skjønt; du bør fremdeles se etter hvilke elementer som kan fjernes fra bakgrunnen.

Det ideelle bildet viser deretter hovedmotivet ditt, og akkurat nok av bakgrunnen til å gi den historien. Så hvordan vil du oppnå dette?

  • Brennvidde: En endring i brennvidde kan ha stor innvirkning, spesielt på bakgrunnen. Lengre brennvidder gjør at du kan komprimere bakgrunnen bak hovedmotivet, men til den (sannsynlige) kostnaden for å miste fortellende innhold som ville ha forbedret bildet.
  • Bokeh: Bokeh refererer til delen som er utenfor fokus på bildet ditt. Denne effekten kan kontrolleres, og du trenger ikke å sløre bakgrunnen helt. En bakgrunn med mykt fokus kan gi bildet ditt en historie uten å tvinge øyet bort fra hovedmotivet.
  • Innramming: Hvis du tilfeldigvis finner en naturlig ramme foran motivet ditt, kan du bruke dette. Bruk den til å ramme inn hovedmotivet og det området i bakgrunnen som er viktig. Da kan rammen naturlig fjerne uønskede elementer i bildet ditt ved å blokkere dem fra visningen.
Dette bildet viser hvordan bakgrunn kan legge til kontekst i hovedfaget. Her brukes myk bokeh.

Minimal bakgrunn i fotografering

Den andre måten å takle bakgrunnen på er å fjerne den, gjøre den uskarp eller sørge for at den er en bestemt tekstur.

Å ta denne tilnærmingen vil gi bildet ditt en mye mer minimal følelse, og dette kan være like effektivt når du produserer et interessant bilde. Dette alternativet er vel verdt å vurdere når du har et veldig interessant hovedemne eller, enda bedre, et hovedemne som gir sin egen historie ved å gjøre noe interessant.

Så hvordan vil du gå frem for å produsere minimal bakgrunn i fotografering?

  • Lavmælt: En lavmælt effekt innebærer perfekt eksponering av hovedmotivet mens du undereksponerer bakgrunnen. Det resulterende bildet vil da ha svart bakgrunn. For å oppnå dette, lys motivet ditt med en smal solstråle eller bruk en strobe med en snoot festet.
  • Bokeh: Nå er målet å sløre bakgrunnen helt. De beste linsene for å gjøre dette er prime linser, og du vil bruke den største tilgjengelige blenderåpningen. Den største effekten oppnås når det er stor avstand mellom hovedmotivet og bakgrunnen.
  • Tekstur: Bakgrunner som murvegger, metallskodder eller betongblokker kan fungere bra her. Målet er å fylle bakgrunnen med et bestemt mønster og ingenting annet.
  • Fargeblokk: Igjen, en vegg kan fungere her, men den skal ha en enkelt farge. Alternativt, hva med å sikte mot himmelen på en klar dag, så du har bare blått for bakgrunnen din?
Dette bildet inkluderer sterkere bokeh med bakgrunnen uskarpt. Imidlertid tjener fargene i bakgrunnen fortsatt til å ramme inn bladet.

Maksimer bakgrunner i fotografering!

Nå som du vet hvor viktig det er å ta hensyn til bakgrunnen, hvordan vil det endre fotograferingen din? Er det teknikker du bruker som ikke er nevnt i denne artikkelen?

Som alltid vil vi gjerne se bildene dine og at du deler meningene dine. Hvis du har bilder der bakgrunnen er nøkkelen til at fotoet lykkes, kan du dele dem i kommentarfeltet. Og forklar hvorfor du synes bakgrunnen er så viktig!