Jeg kom først over fotograferingen av Anna Gay på hennes Flickr-konto da jeg undersøkte et innlegg om selvportretter og 365-prosjektet. Jeg husker ikke hvilket bilde som først grep meg, men husker jeg surfer gjennom arbeidet i hennes 365 dagers utfordringsarkiv og ble imponert over kvaliteten på fotograferingen hennes, dedikasjonen det må ta å ta selvportretter hver dag i et år (to ganger) og å være interessert i å lære mer om arbeidsflyten hennes.
Så da Anna sa ja til å delta i et intervju her på dPS - og å snakke oss gjennom tre av hennes bilder - var jeg over månen. Jeg håper du liker å høre om hvordan Anna nærmer seg fotograferingen sin.
Hvordan kom du i fotografering? hvor lenge har du gjort det?
Jeg tok først et kamera i november 2008. Da jobbet et familiemedlem med et 365-prosjekt med bilder, og jeg syntes det virket som en veldig fin ting å gjøre, så jeg bestemte meg for å prøve meg på å ta en foto hver dag i en måned som et slags eksperiment for å se om jeg ville like fotografering, og om jeg hadde viljestyrke til å holde meg til noe hver dag i en måned.
Jeg har alltid elsket å male og tegne, og jeg har en lavere grad i teater, så kunsten har alltid vært en viktig del av livet mitt. Fotografering var et nytt medium for meg, så jeg var nysgjerrig på å utforske det nærmere. De første anstrengelsene mine var imidlertid ikke selvportretter - jeg begynte med å skyte urbane og landlige forfall, og stort sett alt som fanget meg eller interesserte meg. Først da jeg hadde skutt i et par måneder, tenkte jeg: "Jeg lurer på hva som ville skje hvis jeg fotograferte meg selv?"
Dag 106: Nedstigning
Dette bildet var fra min første 365, og jeg lærte fremdeles om kompositter og brukte arkivbilder i mitt eget arbeid. I dette tilfellet hadde jeg en idé om et skudd, men ingen anelse om hvordan jeg skulle utføre denne ideen. Så jeg tok selvportrettet mitt på soverommet mitt, og søkte så høyt og lavt for veiledninger om hvordan jeg kan legge fugler til et bilde, og få dem til å se realistiske ut. Det viktigste jeg lærte mens jeg jobbet med dette skuddet, var hvordan man justerer nivåene på duen for å matche lyset i skuddet mitt, og også hvordan jeg legger til en skygge til duen i CS4 slik at dueens skygge skulle vises på veggen min.
Jo mer oppmerksomhet du tar på detaljer i bildemanipulasjonene dine, jo mer realistisk vil bildet se ut. Jeg justerte også fargekurvene for å få fram de grønne skyggene på veggen bak meg. Belysningen i dette bildet er fra vinduet mitt, kameraet til høyre. Jeg brukte også "Dodge" -verktøyet i CS4 for å få frem noen av høydepunktene på håret mitt.
Hva slags utstyr bruker du? (kameraer / linser)
I disse dager skyter jeg først og fremst med en Nikon D90 og en Nikkor 50mm f / 1.8 uten å mislykkes - jeg elsker det oppsettet! Når det naturlige lyset ikke er helt nok, har jeg en blitslys SB-600 med en liten reflektorparaply. Dette er stiftene mine, og hvis jeg bare kunne velge en linse og ett lysoppsett, ville det være alt jeg trenger. Jeg prøver å holde ting så enkle som mulig når det gjelder utstyr.
Du er på din andre 365 utfordring. Hva tiltrukket deg av denne typen utfordringer?
Opprinnelig startet jeg min første 365 av ønsket om å lære om fotografering, men også for å lære om meg selv. Da jeg begynte det første året, hadde jeg imidlertid ingen anelse om hvor mye mitt personlige liv kom til å endre seg, så jeg tror jeg kanskje følelsesmessig endte opp med å få mye mer enn jeg forutså!
Jeg gikk gjennom noen veldig mørke tider, og det å kunne ta og deretter behandle et bilde hver dag ga meg en slags rutine, litt konsistens i livet mitt. Det jeg virkelig liker med en 365 er at det er det du lager det, og for meg elsker jeg å lære nye ting, så i 365 dager følte jeg meg veldig oppfylt fordi uansett hva som skjedde i mitt personlige liv Jeg visste at jeg ville lære noe nytt om fotografering hver eneste dag.
Da min første 365 endte, følte jeg at noe manglet i livet mitt uten det presserende behovet for å ta minst ett skudd for dagen. Jeg startet et andre år på bursdagen min i mars, og har hatt det kjempegøy med år to! Jeg legger ut alle bildene mine på Flickr, og det er noe veldig givende å ta et skudd du er stolt av, og deretter dele det med folk over hele verden.
Dag 209: Strand eller byste
Nok et skudd tatt i løpet av min første 365. Når jeg lager et selvportrett, liker jeg å finne elementer å legge til på bildet som folk vil finne relatert. Jeg tok dette bildet i en søppelplass jeg fant på vei til Hilton Head, SC. Jeg var så spent på å reise på ferie, og jeg ville at andre skulle dele den spenningen med meg.
Jeg hadde en slik følelse av frihet den dagen, og jeg visste at VW, ideen om den åpne veien, avskjærte jeans og bare føtter ville formidle til seerne mine den følelsen av hensynsløs forlatelse jeg følte den septemberdagen. En del av å være en selvportrettartist, for meg, er relatert til mennesker rundt meg, så jeg elsker å finne elementer å legge til et bilde som er felles for oss alle.
Hva er det mest utfordrende med en 365-utfordring, og hvordan klarer du å holde tritt med den?
La oss innse det, tid er verdifull, og ingen av oss ser ut til å ha nok av det i disse dager. Så det kan være veldig vanskelig å finne det øyeblikket med meg selv å ta et skudd. Noen ganger er det distraksjoner. Andre ganger er jeg sliten, eller syk, eller begge deler. Men jeg tar meg alltid tid. Jeg ser ikke mye TV, jeg spiller ikke dataspill, og når jeg leser, er det vanligvis fotograferingsrelatert, så når jeg er nede, kan jeg virkelig fokusere energien min på å skape et bilde hver dag. Det handler om prioriteringer, og å lage bilder daglig for meg selv og andre er ganske høyt på listen min.
Hvilke tips vil du gi andre håpefulle selvportrettentusiaster? Hva slags prosess går du gjennom for å sette opp og ta bilder?
Først får du forståelse for de grunnleggende prinsippene for fotografering - komposisjon, belysning, balanse, perspektiv osv. Deretter blir du kjent med kameraet ditt. Gjør et forsøk på å ta bilder i manuell modus til enhver tid, og utvikle et grunnlag for å forstå lukkertid og blenderåpning. Hvis du kan forstå disse to tingene (og de er ganske enkle å forstå med bare litt øvelse og tålmodighet), er himmelen grensen for deg ikke bare i dine selvportretter, men som en fotograf i generell.
Invester i en fjernkontroll - det er ikke noe mer slitsomt enn å løpe frem og tilbake når kameraet ditt er på en tidtaker! Finn andre mennesker som er interessert i selvportretter, og bli kjent med dem og deres arbeid. Du vil lære så mye av å dele arbeidet ditt med andre fotografer, og du vil også finne mye moralsk støtte i dem, og det er veldig viktig, tror jeg.
Ikke vær for hard mot deg selv. Du kommer til å ha noen selvportretter du elsker mer enn andre, og noen av dine selvportretter kan være litt pinlige, men det er veldig greit, for vi er forhåpentligvis stadig på en læringskurve. Trykk alltid på deg selv for å bli bedre, men press deg aldri til det punktet å bli motløs. Du vil alltid utvide horisonten din som kunstner, men prøv å ikke miste ideen om at selvportrett skal være noe som er bra for deg - en sunn utforskning av deg selv. Så mye du kan, vær deg selv foran kameraet, for det er det som er så vakkert med selvportretter - de viser alle andre hvem du egentlig er som individ. Selvportretter har potensial til å være sannferdig, og vi alle setter pris på sannhet.
Dag 115: Gå med det
Dette bildet er fra min nåværende 365, men jeg begynte å rotere bildene mine i år ett. En dag fant jeg ut at hvis jeg roterte skuddet mitt, la det til en helt ny dimensjon til den generelle følelsen av bildet. Imidlertid, som en generell tommelfingerregel, roterer jeg aldri bildene mine som en ettertanke - jeg komponerer alltid skuddet med tanke på den endelige rotasjonen. Så for dette skuddet kastet jeg skjerfet mitt rett opp i luften, og roterte skuddet mot klokken slik at det ville formidle den følelsen av bevegelse til høyre.
Å spille med rotasjoner har vært veldig hyggelig for meg, og jeg opplever at det kan tilføre et surrealistisk element til en ellers veldig enkel komposisjon.
Jeg er også interessert i din tilnærming til postproduksjon - kan du gi oss litt innsikt i arbeidsflyten og prosessene dine på dette området?
Prosessen min varierer mye fra dag til dag! Jeg prøver å gjøre hvert skudd friskt og nytt, selv om jeg bygger på et tidligere tema - jeg prøver ikke å gjøre det samme to ganger. Mesteparten av tiden vil jeg våkne med en idé i tankene om et skudd, men noen ganger vil jeg la skuddet presentere seg for meg alene. Kameraet mitt er alltid på et stativ, og jeg bruker alltid en fjernkontroll. I de fleste tilfeller tar jeg rundt 10 bilder, laster dem til datamaskinen min og velger 2-3 favoritter. Deretter behandler jeg bildene i Lightroom og CS4, og velger min endelige redigering fra de 3.
For de fleste av bildene mine justerer jeg eksponeringen og hvitbalansen i Lightroom, og vil bruke forhåndsinnstillinger til å justere tonene og fargekurvene slik at de passer til den generelle stemningen i utseendet jeg går etter. Hvis jeg føler at skuddet fortsatt trenger arbeid, vil jeg noen ganger legge til en struktur i CS4, og vil gjøre nødvendig hudretusjering. Noen ganger liker jeg å behandle skuddet mitt, og deretter gå bort fra det i noen timer før jeg legger det ut på nettet.
Jeg opplever at å sette et skudd bort et øyeblikk og deretter komme tilbake til det med friske øyne før jeg tar siste hånd, kan hjelpe meg å se skuddet mer objektivt. Alt jeg vet har jeg lært fra å lese veiledninger på nettet, eller fra å snakke med andre fotografer, og har funnet ut at prosessen min blir mer frittflytende jo mer teknisk kunnskap jeg får. Jeg har nådd et punkt der jeg skreddersyr arbeidsflyten min til skuddet for hånden.
Se mer av Anna Gays fotografering på nettstedet hennes og på Flickr-kontoen.