En gang iblant må vi alle tre tilbake og gjøre status over hvor vi er og hvor vi skal. Som lesere av DPS gjør du sannsynligvis dette med jevne mellomrom i jakten på bedre fotografiske ferdigheter. Fotografering skal være et morsomt, kreativt utløp og en måte å uttrykke deg på. Dessverre er det lett å gå seg vill i detaljene eller omfanget av det hele.
Som med de fleste talenter er det noen grunnlag og regler du bør bygge på. Når du har mestret disse reglene, kan du begynne å bryte dem for å utvide det kreative repertoaret ditt, og dra utover det gamle tråklingsområdet. Tross alt kan det å bryte regler være den beste delen av kunsten; det er her du finner din unike stil som kunstner.
Så hvis du nettopp har begynt, eller ønsker en oppdatering på noen viktige grunnleggende retningslinjer, følg med og se hva jeg synes er fire grunnleggende tips om digital fotografering å mestre før du drar ut i det store ukjente.
(For mye takhøyde)
(nærmere avling)
Regel nr. 1: sammensetning
Komposisjon bærer mye bagasje. Jeg skal gjøre det enkelt og begrense det til noen få aspekter jeg anser som viktige.
Portretter og takhøyde: En av de vanligste feilene jeg ser fotografer gjør er misbruk av takhøyde.
Poenget er at det ikke er mye plass mellom toppen av motivets hode og toppen av rammen. Unngå tendensen til å sette ansiktene i midten av søkeren der fokusbrakettene dine kan være.
For å fange følelsene i ansiktet, start med å komme inn så nær du kan. Noen ganger kan du til og med hugge av toppen av noen få hoder. Med mindre himmelen er spesielt fantastisk eller trærne mer fantastiske enn ditt gjennomsnittlige sett med trær, må du ikke prøve å tvinge omgivelsene inn i bildet ditt. Generelt bør bakgrunnen ikke være mer fremtredende enn motivet.
Rett er to familieportretter jeg skutt. Bildet jeg ga klienten har minimal død plass over hodet og er beskåret slik at du virkelig kan se følelsene i ansiktet. Den andre har for mye bakgrunn.
Candids og innramming: Hvis du er bryllupsfotograf eller fotojournalist, vil du finne deg selv i å prøve å få balanserte bilder som virker polerte, men som faktisk ble tatt raskt. I disse situasjonene kan du ikke stoppe handlingen midlertidig for å lage fine komposisjoner. Ikke å ha kontroll over miljøet, må du alltid skanne omgivelsene og bevege føttene for å ramme inn bildene dine på interessante måter.
Prøv å finne linjer som vil trekke blikket til motivet. Bruk vinduer og dørkarme, benker, mennesker og til og med sverd. For ikke lenge siden var jeg med på å skyte et militærbryllup og klarte å få noen fine komposisjoner ved hjelp av disse teknikkene. Da paret forlot kapellet, la jeg merke til at silhuetten deres var pent innrammet av døren og skjøt av noen skudd. Å legge til litt kontrast og et B & W-filter, overdrev effekten. Det andre bildet med den tradisjonelle militærbuen satte seg opp for en fin komposisjon. Jeg sørget bare for at jeg var bak og innenfor døren for å få riktig innramming.
Gjennom det forvrengende glasset: Bruk linsen til å forvride relative størrelser og perspektiver. Vanligvis bruker jeg vidvinkelobjektivet mitt til å sprenge ting som er nærmest meg som fotograf.
Et typisk skudd vist nedenfor er med den større enn livet brudens bukett. Jeg kriker meg som regel lavt under bruden og får henne til å rette blomstene rett inn i linsen. Ikke vær redd for å stikke motivet i hjørnet av rammen og til og med ha dem ute av fokus.
Det vil være mange andre standardbilder; disse er de kreative morsomme. Det andre eksemplet som vises her, bruker vidvinkel for å overdrive lengden på parets vintage-tur. Det er ofte vondt å stadig bytte linser. Prøv å holde det brede glasset montert på et annet kamera eller med en annen fotograf.
Merk: Alt trenger ikke å gjøres på opptakstidspunktet. I etterproduksjonen kan du begynne å eksperimentere med avlingen og rette verktøyene. De fleste bilderedigeringspakker er ikke-destruktive, så prøv noen få versjoner av et bilde og få en annen mening.
For flere tips om komposisjon, sjekk ut denne DPS-artikkelen.
Regel nr.2: Lær om kameraet ditt
(Automatiske innstillinger)
(Dra lukkeren)
Hva er alle knappene og ringene uansett? Disse knappene og hjulene kan manipulere bildene dine drastisk på måter du kanskje ikke skjønner. Prøv å avvenne deg av å skyte i automodus. Start med å leke med blenderåpning eller lukkerprioritet, og vær oppmerksom på hvordan kameraet balanserer eksponeringen. Når du føler at du har grep om ting, kan du gå i manualen.
Som jeg sa ovenfor, må du kjenne reglene, ikke slik at du kan følge dem, men slik at du kan vite når du skal bryte dem.
For eksempel bruker jeg ofte en teknikk som kalles "å dra lukkeren". Denne effekten krever litt manuell tilpasning og oppnås best utenfor de automatiske modusene. Ved å dra lukkeren kan du kontrollere hvor mye lys du slipper inn mens du fremdeles bruker blitsen til å skyve og fryse motivet.
Nedenfor er to ellers identiske bilder. Den ene brukte kameraets automatiske blitsinnstillinger, den andre var en manuell dra. Legg merke til omgivelsesfargene som sensoren er gjennomvåt i. Se etter en kommende artikkel for å forklare denne teknikken nærmere. Hvis du har et bilde du har tatt med unike manuelle innstillinger, kan du dele det i kommentarene.
Her er en god primer på noen grunnleggende innstillinger og hva de kan gjøre for deg.
Regel 3: Følg lyset
Som fotografer stoler vi helt på lys. Jeg elsket denne DPS-artikkelen "Fotografer lyset, ikke landet." Du kan sette inn hvilket som helst ord for land, og det vil fortsatt være sant.
Å lage ditt eget kunstige lys, eller å få gode resultater med tilgjengelig lys er en kritisk ferdighet. Belysning kan endre resultatet av ellers like bilder drastisk. Lys klokka 12 kan være perfekt for landskapsfotografering, men for tøft for et portrett. Hvis du ikke tenker på lyset og det påvirker bildet ditt, gjør du bare halvparten av jobben din som fotograf.
For portrettarbeid prøver jeg å planlegge for sen ettermiddag før solnedgang. Hvis mulig, unngår jeg portretter på solrike, skyfri dager. De resulterer i mye blink og skyggene overdriver motivets funksjoner. Blitsfotografering er et must for noen typer fotografering. Min generelle regel er at du bare bruker den når du må. Andre kan bruke den i nesten alle situasjoner. Del tankene dine nedenfor.
(Naturlig lys med litt fyllblits)
For en god start på fotografering med tilgjengelig lys, sjekk ut denne flotte artikkelen.
Regel 4: Utforsk bransjen
Hvis du leser dette innlegget, gjør du dette allerede, så hatter av deg. Studer fotograferingen til andre og sammenlign den med din egen.
Tar bildene dine deg som bildene deres gjør? Er kontrasten din høy nok? Er fargene dine levende nok? Fokuserer du på de riktige stedene og bruker riktig dybdeskarphet?
Bla gjennom fotografering og reisemagasiner kan være en god referanse. Du må aldri slutte å søke og prøve å etterligne de positive tingene du ser i andres fotografering. Her er noen av favorittnettstedene mine: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology, og selvfølgelig min egen fotografiblogg.
Konklusjon:
Noen av disse tipsene alene (eller sammen) vil ikke være nøkkelen til god fotografering. Det handler ikke bare om å følge alle reglene eller bryte dem her og der. Det handler om å utvikle en stil. Du kan ikke behage alle hele tiden. Forsøk å tilfredsstille ditt ønske om å være kreativ; det er nok personligheter der ute som leter etter det du har.