Et gjestepost av Lin Junjiefrom Phocus Academy.
Da jeg først begynte i fotografering for mange år siden, skjønte jeg ikke helt hvor viktig lys er for fotografering.
Faktisk kjempet den unge og ambisiøse meg ofte mot lys.
Jeg nektet å bli begrenset av noe så ustabilt som vær og lys. Tross alt burde en god fotograf kunne få noe til å se bra ut - enten det er middag, soloppgang eller skumring, ikke sant?
Resultatet av min dumdristighet var at jeg ofte ender med bilder med for lyse høydepunkter og skygger som er for mørke til at kameraet mitt kan håndtere fordi jeg skjøt dem klokka 12. Eller verre - jeg ender opp med at menneskene mine ser ut som vaskebjørn på grunn av det høye lyset fra middagstid.
På grunn av den dårlige belysningen jeg skjøt bildene under, var jeg ikke komfortabel med å vise andre bildene jeg nettopp har tatt på kameraet mitt fordi de ikke så bra ut uten omfattende etterbehandling.
Sannheten som jeg lærte er at selv de mest verdslige tingene på et enkelt håndtelefonkamera kan se bra ut i godt lys, og de kan se veldig bra ut med en gang uten å trenge noen eller mye etterbehandling i det hele tatt.
Som fotograf som forstår hvordan lys kan lage eller ødelegge et bilde, velger jeg nå bare å fotografere dagskuddene mine på to tidspunkter av dagen, kjent som de magiske timene (eller de gylne timene). Rent praktisk er de i utgangspunktet en time eller to etter soloppgang, og en time eller to før solnedgang. Den nøyaktige timingen vil avhenge av hvor du er og hvilken del av året du er i.
Her i Singapore hvor vi befinner oss like ved ekvator, og de magiske timene er nesten alltid fra 7-8.30am til 5-6.30pm. På disse timene er lys mest interessant på grunn av tre grunner:
- lys er retningsbestemt og som gir interessant sidebelysning som kan understreke form og tekstur, i tillegg til å kaste lange, interessante skygger av motivene dine,
- lys har en varmere og mer attraktiv farge enn middagssolen (dermed navnet ‘golden hour’), og
- lyskvaliteten er mykere og produserer høydepunkter og skygger som kameraet ditt takler lettere enn det ekstremt kontrasterende lyset som produseres av den høye middagsolen.
For å illustrere fotograferte jeg tempelruinene i Ayutthaya i Thailand en gang sent i fjor. Selv om jeg hadde valgt å skyte om magiske timer om kvelden, ville det sterke skydekket den dagen hele tiden blokkere og diffundere den varme kveldssolen.
Imidlertid visste jeg at jeg ville få et dramatisk annerledes og bedre skudd når solen bryter gjennom skyene og lyser opp scenen foran meg.
Visst nok, tålmodighet betalte seg, og jeg fikk skuddet jeg lette etter. Skuddene ble tatt med mindre enn to minutters mellomrom, men gjorde en verden av forskjell.
Selv om jeg vanligvis ikke blir inspirert til å fotografere nabolaget mitt på samme måte som jeg ville fotografere verdensarvstedet til tempelruinene i Ayuthaya, kan verdslige hverdagssyn i nabolaget mitt se nydelig ut i riktig lys.
Ved en anledning på vei hjem, så jeg hvordan kveldslyset kastet vakre skygger av trærne i boligblokkene i nærheten. Jeg kom raskt hjem, tok tak i kameraet mitt og tok to bilder av scenene rundt meg.
I løpet av 18 sekunder hadde jeg to helt forskjellige bilder av samme scene.
Så mens du velger å skyte i de magiske timene øker sjansene dine for å få et godt bilde, blir du fortsatt veldig utsatt for været og skydekket. Men hvis du velger å kjempe mot lys og fotografere til de mindre ideelle tidspunktene, er sjansen for at du får et godt bilde sannsynligvis veldig slank.
I fotograferingsverdenen i dag hvor folk besetter seg over dyrt utstyr og utstyr, er lys sannsynligvis den mest undervurderte delen av fotografering.
Jeg forteller ofte elevene mine at det å lære å sette pris på og utnytte stort lys, sannsynligvis er den eneste, største forbedringen du kan gjøre for fotograferingen din, enda mer enn å anspore lønnsskjemaet på det dyre objektivet de ser etter.
Lin Junjie er en profesjonell fotograf og fotograferingsinstruktør basert i Singapore. Han gjennomfører fotograferingsverksteder og kurs i Singapore på Phocus Academy.