Et gjestepost av Frank Doorhof.
Når jeg blir bedt om å dele et tips til leserne på et nettsted, prøver jeg alltid å gi et tips som vil være gunstig for en stor gruppe mennesker, og jeg vet at ikke alle leserne er "folkeskyttere", så for dette innlegget Jeg prøvde å gi deg noen tips som jeg fant fungerte veldig bra i nesten alle former for fotografering. Jeg ble bedt om å holde den kort, så her går det.
1. Se gjennom kameraet
Vel høres tydelig ut, ikke sant?
Vel, faktisk ser det ut til at det ikke er en eller annen måte. Når jeg gjør porteføljegjennomgang, ser jeg ofte bilder som er tydelig skutt mens jeg ser på scenen og i øyeblikket av bildet som tar fotografen byttet til søkeren, med andre ord ville det ha vært en mer spennende komposisjon mulig.
Når jeg skyter, og dette kan være landskap, modeller osv., Vil jeg alltid analysere og lage komposisjonen min gjennom søkeren, med andre ord ser jeg hva kameraet mitt ser. På denne måten kan du ofte finne mye mer interessante komposisjoner, eller detaljer, husk at øynene våre er helt forskjellige fra kameraet, noen mennesker vil hevde at en 50mm på et FF-kamera vil vise deg verden hvordan vi ser det … vel, hvis det var sant jeg ville hatt mange trafikkulykker er jeg redd, øynene mine (og forhåpentligvis også dine) fokuserer, fokuserer på nytt, zoomer, går bredt og konsentrerer meg om hele verden og tar ut detaljer som er viktige, men bytter også umiddelbart til andre områder, med et stillbilde er dette umulig.
Jeg elsker bilder som lar deg oppdage ting, i dette bildet for eksempel er alt i bevegelse, bortsett fra mannen som sitter på den andre siden av stasjonen, han ble skutt gjennom vinduene i det forbipasserende toget, det tok litt timing og håpet han ville bli der, men til slutt elsket jeg resultatet. Uten ham hadde det bare vært et uklart bilde av en togstasjon, nå er det noe jeg elsker å se på igjen og igjen.
Imaging stående på toppen av et fjell, du ser de vakre dalene nedenfor, tordenværene kommer inn, den lille landsbyen på toppen av det andre fjellet osv. Du ser det hele, prøv nå å skyte dette med vidvinkel…. Til slutt vil du ende opp med en fin oversikt, men landsbyen er borte, tordenværene er veldig rotete og du lurer på…. "Hvorfor tok jeg dette bildet?" Jeg tror vi alle kjenner denne følelsen.
Nå bytter du til visningen gjennom søkeren og ser virkelig ut, snart finner du mer interessante komposisjoner, måter å vise området slik du synes det er interessant, og komme på noe helt annet enn det du så med øynene dine.
eksperimentere med vinkler og linjer.
2. Vær oppmerksom på linseforvrengninger
Når vi ser med øynene, vil hjernen vår rette opp visse ting. Når vi skyter med et kamera / objektiv, vil forskjellige objektiver gi deg forskjellige gjengivelser av virkeligheten, når du forstår dette kan du begynne å leke med dette og få noen interessante syn på verden, kombinere dette med en modell og du kan virkelig begynne å eksperimentere .
Vidvinkel brukt kreativt med modellfotografering
3. Skygger er sjelen til et bilde
Etter å ha gjort mange mange porteføljevurderinger kan jeg ærlig si at dette er den delen der du virkelig kan vokse som fotograf. På en eller annen måte ser fotograf ut til å glemme en av de grunnleggende reglene for lys, lysretning gir dybde og struktur, noe som betyr at hvis du bruker lys under og vinkel, vil strukturen til en overflate dukke opp, noe som er ganske logisk fordi lyset vil kaste skygger.
skutt med en strobe.
På en eller annen måte ser det imidlertid ut til at mange fotografer er redd for å leke med skygger. Jeg ser en haug med flatt opplyste modellbilder online og i portefølje der i virkeligheten litt skygge ville ha gjort dagen, så lær å leke med skygger, plasser lysene dine under en vinkel og prøv å se hva som skjer.
Og husk denne regelen for belysning:
- Hvis du tror du trenger to lys, kan du prøve det med 1.
- Hvis du tror du trenger 3 lys, kan du prøve det med 1.
- Hvis du tror du trenger 4 lys, kan du prøve det med 1.
- hvis du tror du trenger 5 lys, … tilbake til tegnebrettet.
Hvis du begynner med bare ett lys og tvinger deg selv til å mestre det fullt ut (og jeg mener ikke å prøve på en dag), tror jeg veldig raskt at du vil begynne å innse at du kan ta nesten alle bilder med bare ett lys, og deretter du begynner å lære å legge til flere lys, for selvfølgelig bruker jeg mer enn 1 lys i mange skudd, men HOVEDLIKEN på skuddet bør også være interessant med bare ett lys, alt du legger til skal forbedre det utseendet og ikke ta bort fra den (gjør den flat).
En strobe mot modellen, blandet med det omgivende lyset for å gi den litt stemning.
Jeg håper det er noen tips du kan bruke.
Og husk… . Photoshop er en kul ting (jeg elsker det), men "hvorfor falske det når du kan lage det?" når du forstår lys og kamerasystemet ditt, kan du spare mye tid.
Sjekk ut mer av Frank Doorhofs arbeid på nettstedet hans.