Som fotograf må du ha vendt frem og tilbake mellom prime- og zoomlinser. "Skal jeg velge en prime i dag, eller en zoom for fordelene?" Hvis du ikke har gjort dette for et kjøp, må du i det minste ha lest de mange artiklene som veier fordeler og ulemper med hver. Men hva med når du sitter fast med et objektiv som ikke er ideelt for et arrangement? Av hensyn til diskusjonen og for denne læringsmuligheten, la oss velge 50 mm prime linse, som er en av de mest populære og rimelige premiene, og er laget for alle kameraer som er kjent for mennesker.
Hvis noe dukker opp som er uventet, er det en god ting! Ikke ideelt hvis du ikke har lang nok zoom eller bred nok linse, MEN det kan være verre. Hva om du ikke hadde kameraet ditt i det hele tatt? Så vær oppegående og innsett med litt oppfinnsomhet at du kan overvinne grensene for å sitte fast med en førsteklasses linse.
Som et personlig notat: Denne opplæringen ble inspirert av en ekte begivenhet i Guatemala. Jeg hadde valgt mine 50 mm som en rundlinse da den er lett, og jeg forventet ikke mye da jeg gikk ut for å ta en kopp kaffe. Vel, med en koffeinmot klatret jeg en høyde, og på toppen ble det gjennomført et eldgamle maya-offerritual for de døde. Ved å opprettholde kulturell følsomhet visste jeg at det ville være helt upassende å få objektivet mitt i ansiktet. Det var relevant å holde min avstand for respekt.
1. Bruk grunne dybdeskarphet
Prime-linser er kjent for å være skarpe, spesielt når du lukker f-stop. Likevel, når du er begrenset, eller har begrensninger for hvor nær du kan komme, eller hvor aggressiv du kan komme over som fotograf, er det viktig å bruke objektivet ditt. Dermed kan du ofre litt skarphet, legge til litt kromatisk aberrasjon (CA) osv., Men du vil også få en annen skuddstil fra et objektiv som iboende har begrensninger for brennvidde. Gå for bokeh.
2. Panorama for bredere vinkler
Bruk panoramateknikker for å kombinere bilder senere i etterbehandlingen. Hvis du ikke får vidvinkel, kan du lage en. Ja, følelsen av den endelige komposisjonen vil ikke være nøyaktig den samme som en ekte vidvinkel, siden forgrunnen og bakgrunnskompresjonen vil bli større, men du vil kunne gi en filmeffekt. Å kombinere bilder er en enkel måte å omfatte mer inn i scenen din når du er begrenset av brennvidden.
Disse to bildene ble kombinert for å vise hele hendelsen til sjamanen og brannen sammen med familiemedlemmene.
3. Skyt med den hensikt å beskjære
Vær oppmerksom på at beskjæring er tilgjengelig for deg etter etterbehandling. Ikke bekymre deg hvis en hånd kryper inn i rammen din, eller det er en plastflaske i hjørnet. Hvis du bevisst skyter for at en avling skal utføres senere, kan du zoome inn på noe spesifikt. Dette gir deg igjen fleksibilitet og mangfold. Hvis du kombinerer dette med en liten dybdeskarphet (forslag nummer én), vil du oppdage at du kan oppnå en teleeffekt.
Dette bildet ble tatt for en avling, så det er ikke noe problem å kutte av toppen av hodet hvis du vet at du vil beskjære nærmere i etterbehandlingen.
4. B-roll-opptak
Få bilder av aktiviteter, reaksjoner eller miljømessige omgivelser som vil legge til fortellingen om hendelsen. Hvis du ikke kommer nærmere, og du har presset grensene for å være diskret, så se opp, ned og snu deg. I film (filmer) kalles disse vanligvis B-roll-bilder, noe som hjelper til med å overgå fra en kameravinkel til en annen, samtidig som den forteller historien.
Røyken som stiger opp i solen blant trærne, gir en følelse av miljøet rundt seremonien.
5. Ramm inn motivet ditt med noe i forgrunnen
Bruk et blad, en stein eller til og med en annen person til å klippe inn i rammen, som begge vil fremheve motivet ditt, ved å lede blikket mot det du vil seeren skal se på, og det vil også lage lag på fotografiet. Lag gir fotografering en følelse av stil og dybde. Å prøve å bruke forskjellige teknikker for å lage forskjellige perspektivstiler, vil virkelig forbedre den generelle kvaliteten på gruppen bilder du endelig bestemmer deg for å beholde.
Gravsteinen, deretter bestemoren og til slutt brannen gir lag til fotografiet.
6. Bruk både horisontale og vertikale fotografier
Igjen handler dette om å skape mangfold i et sluttprodukt. Så snu kameraet sidelengs, så har du definitivt en annen stil som passer deg. Noen mennesker sitter fast i horisontal modus, eller i vertikal modus. Dette er en flott mulighet til å endre tempoet. Når øyet ditt ser et bilde, følger det et mønster, som vanligvis begynner i øverste venstre hjørne og deretter beveger seg fra venstre mot høyre (akkurat som du leser) og ser etter områder med lys, kontrast, linjer, farge og mønstre. Et loddrett bilde vil automatisk skape en annen leseopplevelse enn bildet. Eller hvorfor ikke beskjære dem til en firkant til og med?
Et enkelt vertikalt bilde endrer mønsteret under den endelige komposisjonen. Tenk både vannrett og loddrett.
7. Bare nyt arrangementet
Se hendelsen ikke bare gjennom kameraet, men også med dine egne øyne. Opplev arrangementet, og det vil ikke bare gi deg gode minner, men vil også tillate deg å føle stemningen. Forståelsen av arrangementet vil gi deg innblikk i hva out-of-the-box-skudd virkelig kan fremheve arrangementet.
Sammendrag
Den generelle ideen er å jobbe med det du har, ikke beklager det du har igjen hjemme. Hvis du gjør det, kan du bare begynne å slepe rundt for mye utstyr for å kose deg. Tenk på hvordan du kan diversifisere perspektivene dine. Ved å begrense deg selv (i dette tilfellet når begrensninger blir lagt på deg) er det stor mulighet til å bruke din mest fordelaktige funksjon … din kreative hjerne!
For de fleste er fotografering en hobby som blir lidenskap, og å nyte fotografering bør virkelig være prioritert. Fotografering er alltid et kompromiss, som enkelt kan eksemplifiseres av den grunnleggende leksjonen i eksponeringstrekanten. Ved å vinne en ting mister du en annen. Så begynn å få noe selv når du sitter fast med bare en prime-linse.
Kanskje vi kan si at du blir utfordret til å bli bedre på det du elsker!