Hvordan bruk av sonesystemet kan forbedre fotografien din

Har du noen gang lurt på hvordan noen fotografer kan produsere bilder som ser så radikalt annerledes ut enn det vi kan se med øynene?

Digital fotografering lar deg manipulere bilder ved hjelp av en datamaskin for å få dem til å se surrealistiske ut. Noen kameraer har funksjoner som kan lage High Dynamic Range (HDR), flere eksponeringer og svart-hvitt-fotografier. Dette er ikke teknikker jeg ønsker å ta opp i denne artikkelen. Jeg liker å holde det mer naturlig.

Når du har god forståelse av visse teknikker og lysets fysikk, kan du produsere bilder som ser uvirkelig ut i kameraet. Du trenger ikke å stole på moderne kamerateknologi eller tung bruk av etterbehandling.

En kort introduksjon til sonesystemet

Sonesystemet har eksistert i flere tiår. Den ble utviklet av Ansel Adams og Fred Archer basert på sensitometri. Det er et verktøy som er laget for å hjelpe fotografer med å planlegge og kontrollere eksponering og prosessering.

Naturligvis, slik det skjedde på 1930-tallet, ble det laget for bruk med film. Selv om det er argumenter mot å bruke denne teknikken på digital fotografering, tror jeg det er veldig nyttig.

Adams og Archer delte tonen i elleve soner og utpekte et romertall til hver. Sone 0 er svart, sone X er hvit og V er mellomgrå. Hver sone er atskilt med ett fotografisk stopp.

Sonesystemet

Fotograf Alan Ross, som jobbet som Adams mørkeromsassistent, forteller oss på sin nettside at systemet ble opprettet “for å gi fotografen muligheten til effektivt å evaluere kvalitetene til en scene og følge med trygghet på at den informasjonen som er nødvendig for fotografens visualisering ville ende opp på filmen. ”

Det meste av det jeg har lest gjennom årene om sonesystemet, anser jeg for altfor teknisk. Jeg prøver å ikke være. Ofte er bildene som er publisert sammen med artikler som forklarer systemets dyder de siste årene, kjedelige. Dette skjer vanligvis når fotograferingsverktøy brukes for det og på bekostning av kreativt uttrykk.

The Zone System - et annet verktøy i settet ditt

Flere retningslinjer enn faktiske regler. Slik foretrekker jeg å betrakte fotografiets regler.

Mange vil lære deg å lære reglene og deretter bryte dem. Jeg lærer folk å lære reglene så godt at de kan bruke dem intuitivt.

Sonesystemet er basert på vitenskapelig faktum, du kan ikke bryte det. Å lære å bruke teknikken vil gi deg mer frihet til å være kreativ med kameraet ditt. Vurder det som et annet verktøy i settet ditt.

Som ethvert verktøy, må du først lære det grunnleggende om hva det gjør, og hvordan du kan få det til å gjøre det du vil. Jeg kommer ikke til å lære om hvordan du gjør i denne artikkelen, siden det allerede er så mange bøker, blogger og videoer om emnet.

Hovedintensjonen min her er å oppmuntre deg til å sjekke det ut og vise deg noen av fordelene med å lære det fotografiske sonesystemet.

Hvorfor bry seg med å lære Zone System?

Gjennomsnittlig måling på moderne kameraer er utformet for å gjengi en mellomtone gjennom hele komposisjonen. Kameramåling er kalibrert slik at alt er midtgrått. Men alt vi ser er ikke mellomgrått.

Det er utfordrende å fotografere en svart hund på et svart teppe, eller en hvit kanin i snøen. Eksponeringsmåleren din vil gjengi begge scenene som mellomgrå fordi det er det den er programmert til å gjøre.

Komposisjoner som inneholder et begrenset mellomtonesone, utgjør ikke moderne kameraer noen problemer. Spesielt når du fotograferer dem i mykt, lite kontrastlys. Det er lett å gjøre en god eksponering under disse omstendighetene. Men de kan ofte se kjedelige ut med mindre vi øker dem i etterproduksjonen.

Når du lærer deg sonesystemet, kan du ta beslutninger om hvordan du får bildene dine til å se ut slik du vil ha dem. Ved å bruke dette systemet godt kan du oversette dine kreative ønsker til tekniske valg.

Bruk den i tråd med intensjonen din

Hardt lys og kontrast innebærer alltid å ta beslutninger om eksponering før du tar et bilde.

Kameraer kan ikke se på samme måte som vi gjør. På dette stadiet av teknologisk utvikling er de betydelig mer begrensede. Dette betyr at vi kan se en annen scene enn hvordan kameraet vårt tar opp det.

Kameraet ditt vet ikke hva du ser på. Når du bruker eksponeringsmåleren, er den programmert til å gi deg en nøyaktig avlesning for mellomgrå. Dette var grunnen til at det tidligere var vanlig at fotografer hadde med seg et lite ark med 18% (midt) grått kort. De kunne lese fra kortet under de gjeldende lysforholdene og sette kameraet i samsvar med dette.

Hvis du stiller inn eksponeringen for mellomgrå hver gang, vil det ofte gi dårlige resultater når det er et bredt kontrastområde.

Du er best å bestemme hvilken del av bildet som er viktigst og foreta en måleravlesning derfra.

I portrettene til utendørsstudioene mine tar jeg en måling av spotmåler fra ansiktet til motivet og stiller inn eksponeringen. Jeg bruker den samme innstillingen for å fotografere mot den svarte eller den hvite bakgrunnen. Dette er fordi lysverdien som reflekterer ansiktet til personen er den samme.

Å ha forståelse for sonesystemet gir deg muligheten til å ta de beste eksponeringsvalgene i vanskelige situasjoner.

Det er ikke lett, men det er heller ikke rakettvitenskap

Som å lære noe, må du øve på å bli dyktig. For å bli ekspert må du øve mye mer.

Sonesystemet er ikke så komplisert. Når du forstår det grunnleggende, kan du bruke det som en del av det generelle ferdighetssettet ditt. Deretter kan du bruke den mye og se forskjellen på de forbedrede fotografiene dine.