Forstå bildebehandlingsteknikker
Tre forskjellige prosesser etter produksjonen endrer utseendet til digitale fotografier: Retusjering, manipulering og optimalisering. Disse begrepene kan høres like ut til å være synonyme ved første øyekast, men de er helt forskjellige operasjoner. Når du har forstått forskjellen mellom disse tre prosessene, vil redigering av bilder få en ny betydning, og bildene dine vil gi kraftige resultater.
Retusjering av bilde
Fotoretusjering er endring av bilder som har til hensikt å korrigere elementer på fotografiet som fotografen ikke vil vises i det endelige produktet. Dette inkluderer å fjerne rot fra forgrunnen eller bakgrunnen og korrigere fargen på bestemte områder eller gjenstander (klær, himmel osv.). Retusjeringsoperasjoner bruker fullstendig klonings- og "helbredelses" -verktøy i et forsøk på å idealisere det virkelige liv. Dessverre blir mest retusjering nødvendig fordi vi ikke har (eller tar oss tid) til å planlegge skuddene våre.
Hjernen vår har en tendens til å avvise gjenskinn fra øynene våre, men kameraet ser alt. En liten høydeendring og litt omtanke kan spare mye redigeringstid.
Å planlegge et skudd på forhånd vil lindre mye av disse skadekontrolltiltakene, men innebærer en viss forhåndsvisning; speide ut området og rydde opp i ting før kameraet fanger dem. Dette inkluderer "politiarbeid" i området … rengjøring av speil og vinduer av fingeravtrykk, støv av overflater og generelle husarbeid. Dette inkluderer også å legge ting vekk (eller på plass), forhåndsvise og ordne den tilgjengelige belysningen og supplere belysningen med blitsenheter og reflekser der det er nødvendig, se etter refleksjoner etc.
Benjamin Franklin laget uttrykket "en unse forebygging er verdt et pund kur", som ganske mye oppsummerer oppryddingsarbeidene. Vi bruker også uttrykket "forebyggende vedlikehold;" fikse ting før de går i stykker og trenger reparasjon.
Riktignok har vi ikke ofte den luksusen som kreves for å starte og polere en scene før vi fanger den, og retusjering er vårt eneste alternativ. Noen ganger er alt vi trenger å gjøre å evaluere scenen, flytte rundt og se scenen fra en annen vinkel, eller vente på at distraksjonen beveger seg ut av scenen.
Noen ganger kan en liten omplassering redusere behovet for opprydding og reparasjon.
Vi kan ikke alltid unngå kaos, men vi kan begrense retusjeringsarbeidet med litt fortenking. Det tar bare en brøkdel av et sekund å fange et bilde, men det kan ta minutter til timer å rette opp fangede problemer.
Bildemanipulering
Manipulering er litt annerledes, selv om det noen ganger er en sammensatt jobb med retusjering. Når vi manipulerer et bilde, går vi virkelig ut av virkeligheten og inn i fantasyland. Når vi manipulerer et bilde, overstyrer vi virkeligheten og blir kreative; flytte, legge til elementer i en scene eller endre størrelse og dimensjon. Når vi manipulerer et bilde, blir vi en “skaper” snarere enn bare en observatør av en scene. Dette er ganske hensiktsmessig når du lager "kunst" fra et fanget bilde, og er ideelt for illustrasjoner, men kanskje ikke bør brukes som en vanlig post-capture rutine.
Fotoillustrasjon er en utmerket bruk av seriøs manipulasjon, og kan være ganske effektiv for formidling av abstrakte konsepter og illustrasjoner.
Tidligere i karrieren jobbet jeg som fotografer i en stor handelsbutikk i Nashville Tennessee de første dagene av digital bildemanipulering. Butikken håndterte pre-pressarbeidene for mange nasjonalregnskaper og internasjonale publikasjoner. Ved en anledning i 1979 produserte vi et cover for et av disse magasinene. På omslaget var et bilde av Egyptens president Anwar Sadat satt mot en av de store pyramidene. Dessverre var pyramiden i en posisjon som forstyrret titlene på bladets omslag.
Selv om dette ikke er det nøyaktige bildet som brukes i bladet, ser du utfordringen.
Art Director for magasinet sendte instruksjoner om at vi skulle flytte pyramiden i bildet slik at titlene ikke forstyrret den. Å flytte den tingen var en fantastisk bragd den gangen. Normal airbrushing ville ha etterlatt tydelige bevis på visuell lureri, men digital manipulasjon åpnet et helt nytt potensial for nesten perfekt bedrag. Vi ble overrasket over potensialet, men litt nervøst over de moralske implikasjonene av å bruke denne makten.
Denne satsingen ble oppnådd (over et tiår før Photoshop) på en redigeringsmaskin kalt SciTex Response, en arbeidsstasjon støttet av en veldig kraftig minidatamaskin. Ingen utenfor den lille bygningen visste at fra Nashville presset vi en egyptisk pyramide over ørkenbunnen til den ble avslørt år senere. Kort tid etter var det ikke tillatt å bruke digitalt endrede bilder som bevis i en domstol av Høyesterett i USA. I dag lar dette manipulasjonsnivået deg rutinemessig endre virkeligheten og spille gud på en bærbar PC, sittende på en parkbenk.
Manipulering er kraftige ting og bør brukes med alvorlig tilbakeholdenhet; ikke så mye av juridiske grunner, men på grunn av avtagende hensyn til naturen og virkeligheten. Fantasyland er morsomt, men virkeligheten er der vi bor. Vi maskerer ganske ofte himmel og erstatter kjedelige skyer med blå himmel og dramatiske skyer, og til og med solnedganger - alt uten å nøle. Vi kan flytte folk rundt en scene og klone dem enkelt ved hjelp av populær programvare for bilderedigering. Virkeligheten har blitt alt annet enn virkelighet. Fotokonkurranser forbyr manipulering av bilder i visse kategorier, selv om en dyktig operatør kan dekke sine digitale spor og lure allmennheten. Imidlertid kan kloke dommere alltid se forskjellen.
Typisk manipulasjon bestående av en overskyet himmel for å spille av tapte detaljer.
Personlig anbefaling: hold triks og fotooptikk til et minimum. Å innlemme andres forhåndsinnstilte formler og tolkning i bildene dine, kompromitterer vanligvis dine personlige kunstneriske evner. Ikke definer stilen din ved å filtrere bildet ditt gjennom andres tolkning. Vær kunstneren, ikke malen. Ta bildene dine av samlebåndet og håndter dem individuelt.
Bildeoptimalisering
Fotooptimalisering er en helt annen form for redigering helt og den jeg bruker i min profesjonelle karriere. Jeg optimaliserer bilder for flere bymagasiner i Sør-Florida. Forberedelse av bilder for den utskrevne siden er ikke det samme som forberedelse for utskrift av blekkskriver. Utskriftsteknologi bruker helt andre blekk, overføringssystemer, papirer og produksjonshastigheter enn blekkskrivere. Hver prosess krever en annen fordeling av toner og farger.
Siden mine første dager i fotogravure har jeg forsøkt å klemme hver piksel for all klarhet og definisjon den kan levere. Den første regelen (av min personlige disiplin) er å utføre bare globale tone- og fargejusteringer. Sjelden skulle du måtte stole på pikselredigering for å avsløre skjønnheten og dynamikken til en scene. Digital fotografering handler om lys. Tenk på lys som penselen og kameraet som ikke noe mer enn lerretet som bildet ditt er malt på. Lær deg å kontrollere lyset under fangsten, og oppgavene etter produksjonen vil avta betydelig. Dodging, brenning og annen lokal redigering bør sjelden kreves, om ikke i det hele tatt.
Både intern kontrast og fargeintensitet (metning) ble justert for å avdekke tapte detaljer.
Selv de aller beste bildesensorene for digitalkameraer kan ikke skjelne hva som er "viktig" informasjon innenfor hvert bildes toneområde. Kameraets sensorer fanger et fantastisk lysutvalg fra de lyseste og mørkeste områdene i et bilde, men alle kameraer mangler det kritiske elementet i kunstnerisk skjønn når det gjelder den indre kontrasten i lysområdet.
Hvis du tar bilder i RAW-format, kan alt det fantastiske området pakket inn i hvert 12-biters bilde (68.000.000.000 skyggeverdier mellom den mørkeste piksel og den lyseste) kan tolkes, artikuleres og distribueres for å avdekke den kritiske detalj som skjuler seg mellom skyggene og høydepunktene. Jeg har redigert titusenvis av bilder i løpet av karrieren min, og de færreste kan ikke avsløre flere detaljer med bare en liten undersøkelse. Det er fem forskjellige tonesoner (høydepunkt, kvart-tone, mellom-tone, tre-kvart-tone og skygger) i hvert bilde, og hver kan skyves, trekkes og forvrenges hver for seg for å avsløre detaljene der. Mens et utskrevet bilde alltid destilleres ned til 256 toner per farge, lar denne redigeringsprosessen deg som kunstner bestemme hvordan bildet skal tolkes.
Skygge (mørke) toner mister ganske enkelt detaljene sine og skriver ut for mørke hvis de ikke lyses selektivt av intern kontrastjustering. Shadows-glidebryteren (Camera Raw og Lightroom) ble lettere.
Det virkelige kunstneriet med å redigere bilder oppnås ikke av fantasien, men heller av etterforskning og dømmekraft. Ingen mengde bildeutsmykning kan komme i nærheten av skjønnheten som blir avslørt ved å bare avdekke virkeligheten. Årsaken til at de fleste bilder ikke viser den fulle dynamikken i naturlig lys, er at det menneskelige øye kan tolke detaljer i en scene mens kameraet bare kan registrere det generelle dynamiske området. Først når vi (fotografer / redaktører / bildeoptimaliserere) tar oss tid til å avdekke kraften og skjønnheten som er vevd inn i hvert bilde, kan vi komme nær å produsere det våre øyne og hjernens visuelle cortex opplever hele dagen, hver dag.
Personlig utfordring
Forsøk å trekke ut eksisterende detaljer i bildene dine mer enn du maler over, og reparer det opprinnelige utseendet. Det er vanligvis fantastiske detaljer som gjemmer seg der rett under overflaten. Etter at du har fanget hele potensialområdet med kameraopptaket ditt (balanserer kameraets eksponering mellom navigasjonsfyrene i kameraets histogram), må du gå på en ekspedisjon for å utforske alt kameraet ditt har fanget. Din jobb er å oppdage detaljene, distribuere detaljene og vise den detaljene til resten av oss.
God jakt.