Ønsker du å forbedre fotograferingen i år? Kanskje du vil ta ferdighetsnivået ditt et hakk eller til og med komme inn i en virksomhet. Hvis du allerede er i virksomhet, er kanskje en mer innbringende kundeliste et av målene dine. Uansett hvor du er, la oss gjøre dette året til året vi løper mot våre fotografimål!
Jeg har vært på denne fotograferingssaken i 9 år nå og har funnet ut at det er spesifikke disipliner jeg engasjerer meg i, som virkelig fremmer arbeidet mitt fremover. Oftere enn ikke er endringene ikke store, men i stedet små ting som gjør en forskjell for meg. Jeg bestemmer meg for i år å dykke ned i disse vanene igjen og deler de 5 som jeg har funnet, har størst innvirkning på deg!
# 1 Fotografering ofte, kanskje til og med forplikter seg til å fotografere hver dag
Øvelse gjør mester og jo mer du tar opp kameraet, desto mer komfortabelt blir du med knappene, menyene og funksjonene som får kameraet til å fungere for deg. Enda mer hjelper det deg å fotografere ofte å se hvilke scener som trekker deg inn, hvilke motiver som interesserer deg, og som lar deg ‘lese’ lys raskere. Du kan legge merke til og utvikle mønstre i arbeidet ditt som kan bli din stil.
Jeg har sagt dette før, og jeg sier det igjen, det er ikke noe slikt lys! Lys er bare annerledes og å lære å lese lys er en viktig ferdighet å ha hvis du vil forbedre fotograferingen. Du vil bli glade for å prøve og fotografere forskjellige belysningssituasjoner. Jo mer du trener, jo mer komfortabel blir du med lys.
Sett deg et løst mål om å skyte oftere eller delta i et prosjekt som 365 Project eller Project 52 som gir deg mer konkrete frister og forventninger. Uansett hva det tar, gjør dette året til året du tar flere bilder. Du kan til og med vurdere å dele arbeidet ditt på sosiale medier for å holde deg på sporet. Hashtags som # 365photos # project52 er gode for inspirasjon og for å holde en tidsplan.
Chicago sentrum skøyter nær bønnen © Karthika Gupta Photography minneverdige jaunts
# 2 Del arbeidet ditt fritt
Hvis du er som meg, kan det noen ganger føles rart å dele bilder når du prøver noe nytt eller eksperimenterer med fotograferingen. Vil noen like det, og vil de få det? Vil de tro at du mangler ferdigheter eller bedømme dine evner? Slutt å la disse tvilstemmene holde deg tilbake. Sannheten i saken er at deling av arbeidet ditt er en fin måte å få tilbakemelding på og holder deg ansvarlig når du deltar i et fotografiprosjekt.
Du kan dele arbeidet ditt fritt på mange forskjellige måter. Noen ganger er det så enkelt som å åpne en sosial mediekonto og dele bildene dine. Noen ganger er det å sette opp et nettsted og vise frem arbeidet ditt. Alternativt kan det til og med være så enkelt som å skrive ut noen av bildene dine og dele dem med familie og venner.
Det kan føles skummelt å sette deg ut der, men det er en fin måte å overvinne veisperringene dine og å vokse.
Samarbeid med andre reklamer er en fantastisk måte å vokse og få venner i bransjen pluss at vi alle deler kunnskap, tips og teknikker for å bli bedre.
# 3 Finn din stamme av kamerater
Jeg tilhører noen få forskjellige fotograferingsgrupper og fora. En av de største grunnene til at jeg tar til orde for dette, er fordi det har gitt meg en gruppe venner som forstår meg. Når jeg snakker fotografering lingo, får de det. Hvis jeg er spent på det siste utstyret, deler de i spenningen min. Når jeg snubler om klientarbeid eller til og med i en kreativ rute, gir de råd om hvordan jeg kommer over det. Misforstå meg ikke, jeg har en veldig støttende familie, men jeg kan bare snakke så mye fotografering før øynene glir over, og de stiller inn.
Enten det er en lokal gruppe entusiaster eller en online gruppe som deltar i et delt prosjekt, finn menneskene som presser deg og oppfordrer deg til å bli en bedre fotograf. Sjansen er stor for at de blir mer enn bare fotograferingsvenner og blir venner som gjør livet så søtere.
En brudefotografering som hadde åtte leverandører som alle samarbeidet om å lage innhold som kunne brukes på tvers av alles porteføljer - den beste måten å få venner på!
# 4 Kritikkbilder (dine og andre)
Å få kritikk av bildene dine er til tider vanskelig. Men hvis du tar stilling til at kritikk er å få objektiv tilbakemelding på det du ser versus hva andre ser, er en fin måte å vokse på. Da jeg først begynte, fortalte en fotografvenninne meg at hun følte at bildene mine var et sekund for sent. Som om jeg akkurat hadde savnet det avgjørende øyeblikket. Det tok meg litt å godta og reagere på den uttalelsen. Nå er det noe jeg husker og holder øye med når jeg tar bilder. Er jeg et sekund for sent, eller fanget jeg øyeblikket nøyaktig?
Hvis du har en sjanse til å kritisere andres arbeid, gjør det. Å kritisere andres arbeid hjelper deg med å trene blikket ditt til å se ting i ditt eget arbeid. Skillet mellom deg selv og øyeblikket gir deg et mer objektivt syn. Det hjelper deg å se feil og suksesser i komposisjon, lys og prosessering tydeligere. Så når du tar opp kameraet og fotograferer, vet du å ta hensyn til disse tingene i ditt eget arbeid. Husk imidlertid når du kritiserer andres arbeid, vær objektiv, vær hyggelig og viktigere, vær sivil. De beste kritikkene river ikke noen ned; de åpner dører for muligheter for å forbedre seg.
Fotografer er også mennesker!
Hvis du ikke er komfortabel med å gi eller motta kritikk (jeg håper du vil være fordi det er en fin måte å vokse på), kan du gjøre selvkritikk. Plukk opp magasiner og noter hva du liker og ikke liker.
Jeg elsker å leke med lys og skygge, spesielt med hester i en låve vi besøker. Og jeg elsker å dele dem med vennene mine som er hestefotografer bare for å se hvordan de synes bildene ble.
# 5 Forplikt deg til å lære noe nytt
Det beste med fotografering er at det ikke er noen målstreke. Det er alltid noe nytt å lære, og jeg snakker bare ikke om teknikk. På en nylig fotokonferanse underviste jeg en klasse om reisefotografering og tok også en klasse om matfotografering. Jeg er en forferdelig kokk og har alltid ønsket å prøve matfotografering. Instruktøren var fantastisk og fikk meg til å innse at du ikke trenger å være en god kokk for å ta fantastiske matbilder (hei! Matbutikk ostekake!).
Konseptene om belysning, regelen om tredjedeler og den gyldne trekanten er alle like på tvers av mange sjangre av fotografering. Det er ingen eksperter, og det er ingen endelig mestring av fotografering. I stedet er det en kunst i utvikling der det alltid er noe å lære og alltid mer å forbedre.
Min venn og instruktør, Allison Jacobs, fotograferer mat til lager mens han underviser i en klasse om matfotografering.
Jeg prøvde matfotografering på et Sony-kamera, som var nytt for meg. Jeg har flere bilder der jeg savnet fokus og klippet elementer ut av rammen enn jeg bryr meg om å innrømme, men det var en flott læringsopplevelse.
Så i år, vær forsettlig med å lære noe nytt for deg. Enten det er teknikk, verktøy eller håndverk, er det ingen mangel på muligheter når det gjelder å lære noe nytt innen fotografering.
Dette året kommer til å bli bra, og jeg gleder meg til å vokse og forbedre meg sammen med dere alle.