Konsertfotografering: Velge de beste kamerainnstillingene

I dette innlegget deler Tom Di Maggio Photography 11 tips for å ta reklamefotografering for band.

Å snakke om de beste kamerainnstillingene for konsertfotografering er ikke en enkel oppgave. Lyset forandrer seg hele tiden, folk beveger seg, og i motsetning til studiofotografering er det ikke du som bestemmer hvor mye lys du bruker, hvor og når du bruker det. Når det gjelder kamerainnstillinger for konsertfotografering, må det være like mange forskjellige synspunkter på kamerainnstillinger som det er konsertfotografer. I denne artikkelen vil jeg vise deg hva som fungerer for meg. Jeg prøver å gi deg tips som kan ha et utgangspunkt og finne ut hva som fungerer for deg. Jeg prøver på ingen måte å si at dette er de eneste eller beste innstillingene noensinne.

For å lykkes med å fotografere en liveopptreden må du kunne betjene kameraet ditt blindt, og jeg mener det bokstavelig talt. Siden bruk av et blitslys i gropen for å endre ISO vanligvis blir møtt med minst et rynk fra sikkerheten og / eller dine andre fotografer, må du kunne justere innstillingene på kameraet ditt i mørket. Se bildet her fra Billy Lunn (The Subways), hvis jeg måtte se på kameraet mitt for å stille inn lukkerhastigheten, hadde jeg savnet dette bildet.

Kevin Lunn - The Subways - Open Air Festival Luxembourg

Når du bare har tre sanger for å fange følelsen av konserten, må hver eneste av dem telle. Det første jeg gjør før jeg forlater huset er å tilbakestille kameraet. Det inkluderer å slå innstillingene til kameraet mitt på en måte som jeg fant ut å være et fint utgangspunkt for de fleste konserter eller situasjoner med lite lys. Det er en trøstende følelse å vite at når jeg kommer til lokalet, er kameraene mine "klare til å gå". Jeg ble dratt mer enn en gang bak scenen for en rask portrettøkt.

Siden kameraene mine er klare til enhver tid, var alt jeg måtte gjøre å ta en rask lesing for riktig eksponering, slå ned ISO litt og begynne å skyte. Ingen twilling med innstillinger, eller kort for å formatere, … kom helt ned til virksomheten. Motivet ditt vil bli imponert over hvor raskt du leverte disse høykvalitetsbildene, og du kan bli bedt om å gjøre dette igjen gitt den hastigheten og profesjonaliteten du viste akkurat der og da. Jeg gjentar meg selv vet jeg, men mye innen konsertfotografering handler om å være klar til å skyte til enhver tid og omdømmet ditt.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxembourg

Du tenker kanskje at noe slikt aldri ville skje med deg. Det gjorde jeg også, og det tok en smertefull opplevelse for meg før jeg laget et mantra av å tilbakestille kameraet mitt før en konsert. Jeg skulle ønske jeg kunne si at dette skjedde for lenge siden, men det gjorde det ikke … Jeg begynte å skyte de første rammene av en konsert, det var kjempebra, forsangeren kom rett på meg og bokstavelig talt poserte for noen bilder. Jeg la merke til at lukkeren ikke utløste lenger. Da jeg sjekket baksiden av kameraet mitt, ble jeg møtt med en liten melding på kameraet mitt: CF-kort fullt !!!! Leksjon: Tilbakestill alltid kameraet før showet.

Heather Nova - Den Atelier - Luxembourg

Måten jeg stiller inn kameraet mitt før konserten er bare et utgangspunkt. Jeg liker å starte med ISO1600, en lukkerhastighet på 1 / 160th og en blenderåpning på F2.8. Når jeg kommer på stedet og får en følelse av hva lyset kan være, tilpasser jeg dem av og til før konserten starter, når jeg ser noen tips om hva lyset kan være. Jeg må innrømme at jeg vanligvis skyter en ramme og sjekker LCD-skjermen for å se hvor jeg er når det gjelder eksponering, og jeg justerer deretter. Jeg starter vanligvis med å justere ISO-verdien hvis mulig, etterfulgt av lukkerhastigheten. Å skifte blenderåpning skjer bare når det er nok lys til at m kan slippe ISO-en min til under ISO 400. Dette fører meg til noe veldig viktig som jeg vil stresse her. Bruk ISO-følsomheten til kameraet ditt til din fordel.

Noen mennesker synes fortsatt at det å unngå å endre ISO-innstillingene for enhver pris. Folk,…. vi trenger ikke å endre film lenger, det er bare en knapp for å klikke og ringe inn den nye innstillingen. Før du begynner å slå ned lukkerhastigheten, må du slå ISO opp. For å bruke denne metoden maksimalt, må du vite hvor langt du kan skyve kameraet når det gjelder ISO-følsomhet. Det jeg mener er at du må eksperimentere med den høyeste ISO-innstillingen du kan velge med kameraet ditt, noe som vil gi et akseptabelt lydnivå i bildene dine. Apropos støy, brukte jeg tredjeparts programvare for støyreduksjon for alt støyrelatert. Det endret seg med utgivelsen av Adobe Lightroom 3. Jeg fant ut at algoritmen som ble brukt av Lightroom kombinert med ISO-ytelsen til de nyere kameraene, var en veldig effektiv kombinasjon. Dette tillot meg å fjerne programvare for støyreduksjon helt fra arbeidsflyten min og dermed redusere etterbehandlingstiden som trengs for konsertbildene mine.

Å snakke om fotograferingsmodus er litt personlig. Når det gjelder konsertfotografering, forlater kameraene mine aldri manuell modus. Årsaken bak det er ganske enkel. La oss si for argumenter skyld at du skyter en utøver, han / hun står på scenen opplyst av ett stort lyspunkt.

Resten av scenen er også tent, men mange stopp under motivet. Hvis denne forskjellen er for stor, og hvis du tar bilder i en halvautomatisk modus, lar du kameraet beregne en gjennomsnittlig eksponering basert på hva den “ser”. Vanligvis i konsertfotografering er det ikke det du vil ha. Jeg for det første vil gjerne ta den avgjørelsen alene, og dermed ikke ta risikoen for å ha en fantastisk utsatt bakgrunn, men en hvit flekk der ansiktet skulle være.

Målemodusen min er alltid satt til spotmåling. Jeg vil vite nøyaktig avlesning av et lite område mer enn et gjennomsnitt av et større område. Det gir meg en subtil kreativ spillerom som ville være umulig i noen av de to andre modusene. Jeg kan jobbe med at resten av scenen er litt på den mørke siden av måleren, men ikke motivet. I utgangspunktet vil jeg alltid ta eksponeringslesingen min fra ansiktet til en av utøverne og jobbe derfra. Å bruke en hvilken som helst annen målemodus vil påvirke lesingen min på en måte som kan få meg til å eksponere for andre ting i rammen og til slutt miste den nødvendige detaljene av det som teller i rammen. Et lite tips når det gjelder eksponering: Jeg har en tendens til å undereksponere bildene mine litt. Jeg fant ut at det gir meg en bedre kvalitet for etterbehandlingen.

Ryan Tedder - One Republic - Den Atelier - Luxembourg

Jeg snakker ikke om hvitbalansen i det hele tatt, siden jeg lar den stå på automatisk hvitbalanse for noe konsertrelatert. Jeg liker å holde ting så enkle som mulig, spesielt i situasjoner som trenger raske reaksjoner. Hvitbalanseproblemer kan løses veldig raskt og effektivt i Lightroom i etterbehandlingsfasen av arbeidsflyten.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris

Som nevnt før skyter jeg bare i RAW, og hvis det ikke er tilfelle, anbefaler jeg deg sterkt å bytte DSLR til RAW og la den være der. Riktignok er filene større, men med prisen på minnekort som er så lav som den er i dag, spiller det ingen rolle. Jeg bruker bare 8 GB Sandisk, det gir meg plass til omtrent 300 bilder med 20 MB filer. Det er mer enn nok for tre sanger.

Jeg liker også å ha en ytelse på ett kort og deretter bytte kort til det neste. Grunnen til at jeg understreker dette, er den fantastiske fleksibiliteten RAW-filer gir meg i etterbehandling. Jeg trenger ikke å bekymre meg for hvitbalansen min mens jeg tar bilder som i konsertfotografering er en sanntidssparer, og det gir meg litt mer plass til å leke med eksponeringen i etterbehandling. Hvis disse ikke er nok, er det en annen grunn. Kameraet ditt komprimerer filen hvis den er satt til JPG.webp og påvirker dermed fargegjengivelsen til filen. Jeg liker å jobbe med bilder som er så nær som mulig det jeg så da jeg tok det med tanke på farger. Faktum er at … det er ingen grunn til at du fortsatt skal skyte noe annet enn i RAW.