Da du startet reisen din for å bli fotograf, er det sannsynlig at du raskt møtte den berømte Rule of Thirds. Denne regelen er en fantastisk guide for hvordan man kan oppnå en balansert og visuelt tiltalende komposisjon, og derfor bruker de fleste fotografer den - fra avisredaksjonelle bilder til actionbilder til portretter.
Det er også en veldig trygg måte å ta bilder på. Imidlertid har en sentral komposisjon en fascinerende måte å fange betrakteren litt off-guard.
I sin kjerne handler fotografering om dristig å presse grenser og kreve oppmerksomhet. Og det sentralt sammensatte bildet er et som definitivt krever oppmerksomhet - men ikke alltid nødvendigvis av de rette grunnene.
Gi et kamera til noen som ikke er kjent med fotografering, og de har en tendens til å sette motivet akkurat i midten av bildet. Interessant nok er det nesten vår standardposisjon. Men over tid lærer vi å komponere i henhold til "reglene", og en sentral komposisjon blir da en "feil".
Et tydelig eksempel på at tredjedelsregelen følges til en "T"
Men hvorfor er det slik at den samme komposisjonsstilen noen ganger kan se så amatøraktig ut, og så andre ganger dramatisk eller fascinerende? La oss se nærmere på noen av utfordringene - og fordelene - ved å bryte alle reglene og gi en sentral komposisjon et skudd.
Bruke Symmetry
En av de sterkeste grunnene til å bruke senterkomponerte bilder er å overdrive eller bruke symmetrien i en setting. Symmetri er når begge sider av et bilde ser ut som et speilbilde av hverandre - eller i det minste veldig like.
Mennesker blir naturlig trukket mot mønstre - og kunsten å fotografere er en måte å fange eller vise et mønster på. Å vise symmetri krever litt mer tanke når du velger kameravinkelen slik at de forskjellige elementene i bildet fungerer sammen.
En ting med å bruke symmetri i bilder er at det raskt skaper en veldig tydelig stil. Filmskaper Wes Anderson er kjent for sin bruk av midtkomponerte, vidvinklede, symmetriske skudd. Det er en distinkt smak som gjør filmene hans umiddelbart gjenkjennelige og gir en sjarm som publikum elsker.
Firkantede skuldre
En interessant egenskap ved å bruke sentral komposisjon for bildet ditt er at du lettere kan komme unna med portretter der motivets skuldre er firkantede mot kameraet - med andre ord, kroppen vender direkte mot kameraet.
Modellen er firkantet mot kameraet, men den distraherer ikke fordi den samsvarer med den sentrale sammensetningen og trærnes loddrette linjer.
Vanligvis kan en modell snu kroppen sin eller slippe den ene skulderen for å virke mer smigrende i bildet. Fordi senterkomponerte bilder fremhever linjer så sterkt, kan modellen din være helt firkantet for kameraet uten at det forringer bildet.
Linjer som er linjer
Senterkomponerte bilder har godt av å ha sterke linjer. Disse kan være enten sterke horisontale, vertikale eller ledende linjer som trekker mot midten av bildet.
Å kjenne igjen de naturlige linjene i en setting og bruke dem til din fordel er viktig for å holde senteret sammensatt fra å se utilsiktet amatøraktig ut.
Lykten er i midten av bildet, men linjene i trinnene er ikke vannrette. Som et resultat ser bildet ubalansert ut.
Lykten er fremdeles i midten av bildet, men denne gangen er linjene horisontale og arbeider for å støtte stilen til bildet, snarere enn å forringe det.
Å ta hensyn til linjene er ikke viktig bare for en sentral komposisjon. Generelt sett er det en god regel i fotografering å sørge for at linjer som er horisontale i det virkelige liv er horisontale i bildene dine.
Et snev av minimalisme
Det midtkomponerte bildet trives med å være enkelt, rent og klart. Motivet ditt er det enestående fokuset i bildet. Rotete bakgrunner eller distraherende forgrunner kan ofte skade bildet ditt.
Med en bred blenderåpning blir bakgrunnen til glatt bokeh uten fokus, og eliminerer forstyrrende detaljer.
Å bruke en bred blenderåpning for å oppnå en smal dybdeskarphet går langt med å avklare et bilde. Ved å la bakgrunnen falle i myk og kremaktig bokeh, trekker den mer oppmerksomhet til motivet ditt.
Dette bildet viser den rotete og distraherende bakgrunnen som den forrige effektivt fjerner med selektiv bruk av blenderåpning.
Prøver på forskjellige emner
En sentral komposisjon er ikke bare for portrettbilder. Du kan prøve det med naturfotografering, bilfotografering, detaljbilder eller hva hjertet ditt ønsker. Alle de samme reglene gjelder.
Å jakte på interessante symmetriske mønstre i naturen, enten det er i venene på et blad eller en rett skogsti gjennom en tunnel av trær, kan gi et veldig tilfredsstillende midtkomponentskudd.
Redigering av en sentral komposisjon
Prøver du å finne ut om motivet ditt er kladdete midt i rammen? Dette er et godt tidspunkt å bryte ut beskjæringsverktøyet i bildeditoren din. Din foretrukne fotoredigerer vil være utstyrt med et rutenett som lar deg nøye sikre at motivet ditt er på rett sted.
Dette er grensesnittet i Lightroom for å beskjære et bilde. Legg merke til rutenettlinjene som gir en klar indikasjon på når motivet er sentrert.
Å ha motivet ditt bare et hår utenfor midtlinjen kan være en irriterende liten distraksjon for publikum. Så det er best å få det riktig!
Til hver sin egen
Fotografering er sterkt subjektiv - det kommer an på personlig smak. Et bilde som ikke tjener et nytt blikk fra en person, kan være en annen persons favorittbilde.
Nøkkelen for å bli den beste fotografen du kan være er å kontinuerlig lære og utforske. Oppdag nye metoder, verktøy og ferdigheter som gir deg kreativ frihet til å nærme deg et kjent emne fra en ukjent retning eller et nytt perspektiv.
Derfor er det en god ide å ha den sentrale komposisjonen praktisk i fotograferingsverktøyvesken, for de øyeblikkene du kan bruke den til å kreve betrakterens oppmerksomhet.
Hvem vet? Kanskje det til og med blir din særegne stil som fotograf!