La oss innse det, det er det nye året. Hjertet ditt er fullt av håp og hodet ditt spruter av ideer om hva du vil gjøre i år, bli en bedre fotograf, og hvordan du vil gå fram for å gjennomføre det. Du har så mye håp i hjertet ditt at du vil nå alle dine mål, at du går rundt med et dumt smil pusset i ansiktet!
Har jeg rett eller har jeg rett?
Her er en bukett med fantastiske blomster som ønsker deg et godt nytt år!
La oss starte året riktig med noen enkle, enkle, men kraftige ting du kan gjøre hvis et av målene dine er å bli en bedre fotograf de neste 12 månedene.
1. Vipp utstyret du eier for øyeblikket uten å kjøpe mer
Føler du deg begrenset av utstyret du eier? Forteller du deg selv at du virkelig trenger å oppgradere kameraet, objektivet eller begge deler? Flott! du er akkurat der jeg trenger at du skal være.
Utfordre deg selv til å bruke det eksisterende utstyret ditt konsekvent i noen uker eller måneder. Prøv å bli kreativ med det du allerede har i stedet for å kjøpe på utstyret som sitter i handlekurven eller Amazon-kassen.
Jeg hadde ingen teleobjektiv for hånden for å få nærbilder av disse fuglene … så i stedet brukte jeg negativ plass og tredjedelsregel for å ta en kreativ tilnærming til dette bildet.
2. Fotografer i alle mulige belysningssituasjoner
Jeg tror virkelig det ikke er noe som heter dårlig lys. Lys er lett - det er bare annerledes på forskjellige tidspunkter på dagen og natten. En av de beste måtene å forstå lys er å fotografere i forskjellige belysningssituasjoner og utfordre deg selv til å skape noe unikt og annerledes som du er stolt av.
Hver belysningssituasjon vil kreve forskjellige ting fra deg og utstyret ditt. Sterk middagssol får deg til å tenke nytt på skygger og lys. Tidlig morgenlys eller gylden time vil få deg til å tenke på måter å lage magiske bilder som fremhever det gyldne lyset. Blue hour kan utfordre deg til å få frem den eksterne blitsen, slik at du kan bli kreativ med farger.
Bruk denne øvelsen til å virkelig forstå og få mest mulig ut av hvert scenario.
3. Behandle hvert motiv som en rockestjerne
Ikke alle fag vil være din ideelle klient. Inntil du er i stand til å bare tiltrekke dine ideelle kunder, bruk alle muligheter til å jobbe mot å bygge porteføljen din for dine ideelle kunder. Hver klient fortjener å bli behandlet som om de er rockestjerner. Så det er din plikt som fotograf å gi dem en best mulig opplevelse - det være seg i posering, redigering, styling eller generell kundeservice.
Min morgenkopp te og et enkelt kjøkkenhåndkle var temaet mitt da jeg praktiserte stillebenfotografering. Dette bildet er et av de mest populære på mine sosiale medier - folk ser virkelig ut til å gravitere til lyse og rene bilder til tider.
4. Begrens deg bevisst
Dagens DSLR-kameraer er ganske sofistikerte utstyr med flere lukker klikk per sekund (kontinuerlig) og kreative fotografiske moduser (Program, lukkerprioritet, blenderprioritet) som gjør mye av jobben for deg.
I stedet for å bruke disse, utfordrer jeg deg til å begrense deg selv. Tenk som en filmkamerafotograf og bruk bare 24 eller 36 bilder for å fortelle historien din. Bytt til manuell modus og prøv å finne ut hvordan lukkerhastighet, IS og blenderåpning virkelig fungerer for å hjelpe deg med å ta mer kontroll over fotograferingen.
Jeg elsker å fotografere med et filmkamera på ferie. Det hjelper meg virkelig å opprettholde en god balanse mellom å ha ferie og å ta bilder fordi jeg bare har en begrenset mengde rammer å bruke.
5. Ta en kunstklasse
Dette har ingenting med fotografering å gjøre, men samtidig har det alt å gjøre med det. Noen ganger kan det være veldig bra å gå bort fra det vi elsker mest eller er besatt av. Jeg har funnet kunst, spesielt tegning og maling, for å være veldig terapeutisk og avslappende. Det gir meg også en sjanse til å se på kreativitet med en ny linse. Når jeg analyserer former, størrelser og penselstrøk - ser jeg på farge, mønstre og komposisjon i et nytt lys.
6. Studer kameraets håndbok
Jeg husker jeg tok en teknisk skrivekurs på forskerskolen hvor vi måtte lage en brukerhåndbok for et produkt. Det var en av de vanskeligste klassene jeg noensinne har tatt fordi vi virkelig måtte tenke som lekmannbruker for å designe, lage og skrive manualen. Det fikk meg til å innse at håndbøker, hvis de gjøres riktig, er utrolig kraftige læringsverktøy fordi de virkelig bryter ned alle aspekter av produktet individuelt så vel som kollektivt. Så vær ikke så rask med å kaste kamerahåndboken - det kan være akkurat det du trenger for å virkelig forstå hvordan kameraet fungerer.
7. Bruk et tradisjonelt filmkamera
Medium kjærlighets kameraformat, en av bare 16 bilder per rull. Jeg elsker måten mediumformatfilm gjengir farger og toner.
Dette knytter seg til punkt nummer fire ovenfor. Et filmkamera er en fin måte å lære manuell fotograferingsmodus fordi det virkelig får deg til å tenke på lys, eksponering, ISO og blenderåpning for å gi et godt, rent bilde. Det er heller ingen chimpansering på baksiden av kameraskjermen, så du må virkelig bremse og tenke på bildet du prøver å produsere, og klikk deretter på lukkeren.
Du har en begrenset mengde bilder per filmrolle og har merkostnaden for å utvikle og skanne bildene dine på slutten av dagen. Alle disse faktorene gjør deg til en mer forsettlig fotograf i motsetning til en "spray and pray" -fotograf (en som tar flere bilder i automatisk modus og håper at minst en vil jobbe til hans / hennes favør).
8. Studer arbeidet til andre fotografer
Jeg er sikker på at du har mange fotografer du virkelig ser opp til av forskjellige grunner - hvordan de komponerer, hvordan de håndterer vanskelige belysningssituasjoner, hvordan de samhandler med motivene sine eller til og med hvordan de driver vellykkede fotograferingsbedrifter. Følg dem, studer hvordan de gjør ting, finn ut hva som får dem til å krysse av og hvordan de lykkes, og bruk disse ideene til å reflektere i din egen vei for å forbedre fotograferingen din.
Siste sommer i Roma praktiserte jeg virkelig å bruke mye negativ plass i bybildene mine. Noen ganger trengs bare et snev av et populært landemerke for å gi en følelse av sted.
9. Eksperimenter med nye teknikker
I motsetning til hva mange tror, føler jeg at fotografering ikke er noe du kan studere på en begrenset tid, og deretter si at du er ekspert på dette feltet. Feltet utvikler seg kontinuerlig og utvides, og det er alltid noe nytt å lære.
Bli student uansett hva du har erfaring og vær åpen for å lære nye og spennende ting i denne formkunsten. Det vil helt sikkert gi deg mye fremgang i håndverket ditt generelt.
Trippel ramme skutt på mediumformatfilm under en redaksjonell skyting for å vise virksomhet!
10. Evaluer ditt eget arbeid med et kritisk blikk
Tenk virkelig på hva arbeidet du produserer. Før du ber om kritikk, kan du referere til arbeidet ditt og finne ut hva du liker og ikke liker i ditt eget arbeid. Sjansen er stor for at du finner flere ting du kan legge til i den listen.
Ikke vær rask med å slette bilder du kanskje ikke liker akkurat nå. Vent noen dager med å se tilbake og vurdere alle bildene dine. Det er mer sannsynlig at du finner noen nye favoritter blant bilder du tidligere trodde ikke var korrekte eller verdt.
Konklusjon
Jeg håper disse 10 tipsene virkelig hjalp med å flytte tankegangen din litt mot fotograferingen din. Hold fast på den følelsen av å være uovervinnelig som ofte kommer med det nye året, og bruk den etter beste evne for å forbedre dine ferdigheter og håndverk.
Fortell oss om dine fotografimål for dette året i kommentarene nedenfor.