Det kommer et punkt, eller et platå, som i enhver fotografs karriere (enten du er en mellomliggende eller profesjonell fotograf) hvor du treffer en vegg. Det er en selvkrise som du står overfor når du har nådd et visst punkt med teknisk dyktighet. Vel, i utgangspunktet treffer du et platå fordi du allerede kjenner alle elementene i fotografering, fra komposisjon, til tekniske ferdigheter, til redigering av bilder, men på en eller annen måte mangler noe - substans, mening, følelsesmessig forbindelse og å finne din egen stil.
Så jeg inviterer deg til å glemme det du vet et øyeblikk, og se på fotograferingen i et annet lys. Komposisjon og teknisk dyktighet er absolutt viktige faktorer for å lage gode fotografier, men hvordan lager du flotte bilder med mening?
Å innse at det ligger mer bak et fotografi enn bare en visuell fremstilling av tid, sted og motiv, og det kan være mye mer givende når du utfordrer deg selv til å finne stemmen din, ditt perspektiv og skape en følelsesmessig forbindelse for betrakteren.
Bildene dine viser ditt synspunkt og perspektiv på hvordan du ser verden. Hvis du for eksempel setter seks fotografer i et rom og ba dem lage et unikt bilde, vil hvert fotografi vise seg å være annerledes. Du fotograferer allerede med mening, du har bare ikke innsett hvor mye underbevisstheten din legger til ditt perspektiv på bildene dine.
Betydning i aksjon
Nå som du har innsett at fotografering er mer enn et GAS-stadium (Gear Acquisition Syndrome), hvor du kjøper de nyeste og beste kameraene, linsene, programvaren og diverse gjenstander for fotografering, er det på tide å utvikle seg til en bedre fotograf - en med hensikt.
"Det virkelige spørsmålet er ikke hva du ser på, men hva du ser." - Henry David Thoreau
Så hvordan skiller du deg fra fotograferingens tekniske natur? Ferdighetene du har arvet gjennom opplæringsprogrammer, artikler, klasser, workshops, onlinevideoer osv. Er fremdeles der i bakhodet. Du er endelig komfortabel med å skyte i forskjellig belysning, sette opp forskjellige belysningsskjemaer, kjenne deg rundt kameraet ditt, og alt dette vil være nyttig når du lager mat til din egen stemme eller din opptaksstil.
Ved å sette dem til side, må du lære en ny måte å fotografere, og det vil kreve dedikasjon og hardt arbeid, men til slutt vil det være den mest givende innsatsen, spesielt hvis dette er det du vil gjøre for å leve.
Mimikk er den største formen for smiger
Trinn 1 er å prøve å skyte i stil med din favorittfotograf. Ved å lære hvordan de lager bildene sine, vil du bli ledet inn i deres visjon, som vil inspirere din egen kreative innsikt. Du trenger ikke å gjenskape et bilde helt som dem, men bare prøv å forstå hva de gjør, og prøv å gjenskape det.
Trinn to er å ta fotoutfordringer. En fotoutfordring eller -oppgave er en måte å teste ut dine tekniske og kunstneriske sider, kombinert for å lage en lekseroppgave som andre vil bedømme. Å være fagfellevurdert av andre fotografer vil ikke bare gi deg nyttige råd, men gi deg tykk hud for fremtidig kritikk av arbeidet ditt.
Du kan ha en viss skytestil som du er tiltrukket av, som landskap eller gatefotografering. Men hva om noen utfordrer deg til å ta noen makrobilder, arkitektoniske, portretter eller noe annet enn det du er vant til? Det tar deg ut av komfortsonen din, og utfordrer kunnskapen din som fotograf, samtidig som den gir deg ideer å innlemme i ditt eget arbeid.
Du bruker nå all din tekniske fotoutdannelse, og omsetter den i praksis. Det er til slutt fornuftig at du trenger å kjenne til disse tekniske ferdighetene for å skape noe med mer mening. Det er akkurat som en lege friske opp deres bosted og lære å bli kirurg. Vil du stole på at denne personen vil åpne deg uten å lære av andre, mer erfarne kirurger? Det er det samme med fotografering, det er på jobbopplæringen.
Du må lære alt, teste alt og lære forskjellige stiler. Deretter kan du begynne å se stilen din kikke gjennom, fordi du sakte har lært hvordan du kan lage din egen visjon, ved å studere de som har arbeidet du har en forbindelse med.
Meditativ komposisjon
Jeg skjønte tidlig at metoden min var å finne et emne, komponere, ta inn atmosfæren og vente tålmodig. Mens jeg ventet, absorberte jeg alle tingene som foregikk rundt meg, uten noen form for forutinntatte forestillinger, men i stedet la bare verden skje rundt meg uten å prøve å kontrollere den. Det var en meditativ tilstand, der jeg hadde satt opp staffeli (kamera på stativ) og ventet på det avgjørende øyeblikket å skyte (å sette penselen på lerretet).
Jeg var i White Sands National Monument i nærheten av Alamogordo, New Mexico i løpet av den siste sommeren, og satt på en hvit sandbakke og så himmelen forvandle seg fra en dyp blått fargetone til en mørk himmel, og ble til en lynstorm. Vindene begynte å ta seg opp og den hvite sanden begynte å blåse. I rammen min så jeg himmelen forvandle seg til denne dype magentaen, og sanden beveget seg nesten i en tornado som virvel. Jeg visste for øyeblikket at jeg måtte klikke på lukkeren, og klarte å fange et spesielt øyeblikk ved å komponere og vente.
“Men det er mer med et fint fotografi enn informasjon. Vi søker også å presentere et bilde som vekker seerens nysgjerrighet eller som best av alt provoserer betrakteren til å tenke - å stille et spørsmål eller bare å se i tankefull undring. Vi vet at fotografier informerer folk. Vi vet også at fotografier flytter mennesker. Fotografiet som gjør begge deler er det vi ønsker å se og lage. Det er den typen bilde som får deg til å ønske å ta opp ditt eget kamera igjen og gå på jobb. ” - Sam Abell
Likestilling
Ekvivalens er et begrep som har blitt brukt siden Alfred Stieglitz først begynte å uttrykke sitt arbeid som mer enn bare en fangst av virkeligheten, men i stedet var tingene han fanget følelsesmessig knyttet til ham, enten det var geometriske mønstre, mennesker osv.
Begrepet ekvivalens kommer fra den abstrakte maleren, Wassily Kandinsky. Hans oppdrag var å skape mer følelser med maleriet sitt, slik at publikum som så på arbeidet hans kunne finne og føle en følelsesmessig forbindelse til arbeidet hans. Det var Stieglitz, som i løpet av en tid der fotografering bare var dokumentasjon, innlemmet ideen om ekvivalens i sin fotografiske prosess. Tilsvaret til sin enkleste form, er ekvivalens troen på at farger, former og geometriske linjer gjenspeiler ens indre følelser. Ved å studere Kandinsky fant han mening i sitt eget arbeid.
Så hva betyr det for deg, en fotograf som prøver å lage bilder med mening? Fotografisk betydning er ikke en bokstavelig oversettelse av et bilde. I stedet er det en måte du bruker stemmen din eller perspektivet på, for å lage et verk som ikke trenger å forklares, som også fremkaller noe / noe i betrakteren.
Denne ekvivalensen er det mange flotte fotografer har funnet, og når vi ser Dorothea Langes "Migrant Mother" eller Robert Capas "The Falling Soldier" -fotografier blir vi øyeblikkelig påvirket av dem, og vi trenger ikke å forstå hva som skjer. Vi ser krigens skrekk, og usikkerhetens blikk i en mors øyne når hun holder på barna sine.
Prikk-til-prikk
Det fine med fotografering er at et enkelt bilde kan fortelle en hel historie, eller et fotografisk essay kan sette sammen en viktig fortelling. En historie som er verdt å fortelle, er det samme som å fotografere med mening. Fotografier er din måte å vise synspunktet ditt eller motivene dine til et publikum.
Vi fanger den menneskelige opplevelsen, enten det er et folkemord, eller det kommer hjem til soldater fra krig. Det kan være smerte, skjønnhet, nåde, avsky, men fotografier er visuelle historiefortellere, og de som forstår hvordan man lager en historie med bildene sine, blir de mest vellykkede.
”For meg er det å ta bilder et middel til forståelse som ikke kan skilles fra andre visuelle uttrykksmåter. Det er en måte å rope, å frigjøre seg, ikke å bevise eller hevde sin egen originalitet. Det er en livsstil. ” - Henri Cartier-Bresson
Hver store fotografs arbeid ble påvirket av de som kom foran dem. Noen av oss har et naturlig øye for komposisjon og god timing, men betyr det at hardt arbeid ikke vil hjelpe de som mangler disse ferdighetene, å få dem?
For å fotografere med mening er det en bokstavelig rute for å finne denne oppdagelsen. For å skynde deg den prosessen, krever det hardt arbeid, dedikasjon og ydmykhet. Du må brenne opp minnekortene og se på hver av rammene dine for å se hva som fungerer og ikke. Du må se på mesterens fotobøker for å se deres visjon, for å hjelpe til med å kultivere din egen, ved å gjenskape verkene deres.
Du må være tålmodig, reflektert og villig til å underkaste deg ubehagelige, og noen ganger til og med farlige situasjoner, for å virkelig presse deg mot å bli en bedre fotograf.
Å skape en følelsesmessig forbindelse med arbeidet ditt er å finne ekvivalensen som vil snakke volum til publikum, uten at du trenger å forklare deg selv. Så for å gjøre det klart, for å finne mening i fotografiene dine, må du være villig til å studere, prøve, mislykkes og utforske andre sjangre for fotografering for å finne din plass, din visjon og å se nærmere på deg selv og arbeidet du har tenkt å skape.
Ved å studere forfedrene til fotografering kan du lage noe nytt som ble påvirket av kraftige, meningsfulle fotografier. Det er ikke plagiering å kombinere teknikker eller prosesser fra andre. Dessuten ville det være som å fortelle noen som aldri leste en bok, og ikke forstår plott, å skrive den store amerikanske romanen.
Du må lære å gå før du kan løpe.