I løpet av de siste dagene har jeg tenkt på hva som har hjulpet meg å bli en bedre fotograf gjennom årene. Det er en konstant reise, og å utvikle seg som kunstner er en uendelig forfølgelse som strekker seg utover å eie noe kamera. I tillegg til å øve så mye som mulig med kameraet ditt, er det ti tips du kan dele som du kanskje vil vurdere mens du fortsetter på din egen vei i fotografering for å hjelpe deg med å vokse som kunstner.
1. Vent med å se på bildene dine
Jeg oppdaget dette rådet over tid, selv om en rekke andre fotografer har antydet det samme. Vent med å se på fotografiene dine hvis det er mulig. Jeg vet at etter et skudd kan du føle deg engstelig for å gå gjennom og redigere bildene dine, men angsten og oppfatningen din vil ofte skjevgjøre hvordan du ser bildene dine fordi dette er på høyden av din følelsesmessige tilknytning til bildene. Jeg har funnet ut at det å vente noen dager eller enda bedre noen få måneder på å virkelig gå gjennom en serie bilder vil være nok tid til å bryte ned noe av dette vedlegget og redusere eventuelle skjevheter du måtte ha.
2. Slett bare de åpenbart dårlige bildene
Noen fotografer argumenterer til og med for ikke å slette noen av bildene dine, for i fremtiden kan programvareutvikling faktisk eksistere for å fikse super uskarpe eller ufokuserte bilder. Det er din samtale, men hvis du ser et bilde som du bare ikke liker, bør du vurdere å vente litt før du sletter det. Jeg har kommet over bilder som jeg merket med en X i Lightroom, men interessant har jeg funnet ut at noen ganger endrer min oppfatning av hva jeg synes er "god". Fotografering er en læringsopplevelse når du utsetter deg for annet arbeid og forskjellige stiler. På veien kan du kanskje gjenoppdage noen av bildene dine i lys av nye måter du lærer deg å se. Dessuten er det alltid bra å holde noen av de dårlige skuddene for å virkelig få en ide om fremgangen du gjør gjennom årene.
3. Skyt en film
Å skyte film kan være dyrere, men det er et flott verktøy for å bli en bedre kunstner og fotograf. Med bare et fast antall eksponeringer er du mer selektiv på bildene du tar, og kostnadene ved å utvikle film vil forhindre deg i å skyte hit eller savne stil som tvinger deg til å tenke mer. Når du filmer, er du i en annen sinnstilstand på grunn av begrensningene som utfordrer deg til å bli mer selektiv og raffinert før du trykker på lukkerknappen.
4. Studer andre kunstneres arbeid
Du aner ikke hvor bra tingene dine er før du har noe å sammenligne det med. Du kan skyte massevis og føle deg stolt av bildene dine, og når du vokser, bør du ha det bra med denne fremgangen. Å studere fra flotte kunstnere og fotografer du beundrer, er virkelig den beste måten å holde deg ydmyk; men det forhindrer deg også i å falle i kreativ stagnasjon. Jeg synes dette er en av mine største inspirasjonskilder, og det er en stor motivator for når du begynner å føle deg litt lei av bildene dine.
5. Ta en tegne- eller malerkurs
For mange år siden, før jeg noen gang tok et kamera, ønsket jeg å lære å male. Jeg elsket å blande farger og tanken på å lære å komponere en scene og formidle mine egne inntrykk til et emne som interesserte meg. Så jeg meldte meg på en klasse på et lokalt kunsthøgskole som fungerte som den grunnleggende hjørnesteinen som min utvikling innen fotografering. Læreren min satt sammen med oss i hver klasse og lærte oss om å lese lys og komposisjon. Hun fortalte oss flat ut i begynnelsen av timen at vi aldri ville se det samme igjen, og hun hadde rett! Hun lærte oss om negativt rom, komposisjon og alle de grunnleggende konseptene som kunstnere skal vite, ting som fotografer også burde vite. Læreren min hadde rett, og jeg lærte å se for første gang. Hvis du har tid eller ikke har gått gjennom kunstskolen allerede, kan du vurdere å registrere deg for en tegning eller en malerkurs. Det vil ta deg langt mot din kunstneriske vekst.
6. Ikke hør på familie og venner
Jeg kommer ofte over dette rådet, og det er nyttig. Dine venner og familie er dine største støttespillere, men på grunn av dette gjør de det vanskelig å få et objektivt, objektivt perspektiv på arbeidet ditt. De elsker alle bildene dine, og de vil til og med like eller elske alle bildene dine på alle sosiale medier. Men jeg har funnet ut at så mye ros kan bli kontraproduktivt eller til og med villedende når du legger for mye lager i deres meninger. I stedet kan du bli med i kritikkfora online eller kontakte artister du beundrer for å få dem til å gjennomgå arbeidet ditt, som i mitt neste punkt.
7. Be om en porteføljeanmeldelse fra en profesjonell kunstner som du beundrer
Dette kan ofte ha en tilknyttet avgift, men det er en fin måte å få profesjonell tilbakemelding på bildene dine. Du kan til og med søke hjelp til å sekvensere fotografiene i porteføljen din. Enda bedre, bli med på et verksted med en fotograf du virkelig beundrer, og de vil sikkert gi deg noen vesentlige tilbakemeldinger.
8. Fang essensen av et sted
Å fange essensen av et sted i et fotografi er dets sjel, og uten denne forbindelsen er det vanskelig å koble historien bak bildene dine. Det er lett å bli sporet eller overveldet med å utnytte fotomuligheter på en tur eller når du reiser et sted. Men før du blir for båret av skyting, la sansene hvile litt og prøv å kjenne essensen av stedet og koble deg til det. Noen ganger tar det et par dager eller så å bremse og fange på stemningen. Da jeg besøkte Sydney for første gang, skjøt jeg dette bildet av isbilen den vakre dagen fordi jeg følte at den perfekt fanget både skjønnheten og tempoet i livet i byen.
9. Forelske deg i fotografering
Å bli fotograf kan føle seg direkte skremmende i en verden full av talent. Hvis du driver en heltidsvirksomhet, er det lett å glemme hvorfor du forelsket deg i fotografering i utgangspunktet. Ikke glem å fortsette å fordype deg i andres arbeider, hengi deg til fotografiets historie og nyt kunsten å fotografere av sine eksistensielle grunner.
10. Fokuser mer på bøker og mindre på utstyr
Det er umulig å ikke sette pris på håndverket til et fint kamera eller en vakker linse, men å fikse på å ha det nyeste og beste utstyret vil ikke gjøre bildene dine bedre hvis du har et begrenset kunstnerisk ordforråd. I stedet invester i noen inspirerende fotobøker fra en rekke forskjellige kunstnere; se på sekvenseringen og lær av stilene deres. Jeg føler dette er enda viktigere hvis du er selvlært. Å lære hvordan et godt fotografi ser ut kan ikke oppnås ved å skyte alene. Det er et stort antall kunstneriske stiler du potensielt kan hente inspirasjon fra. Enda viktigere, å pusse på fargelære, komposisjon og lysteknikker vil ta fotografiene dine til et helt nytt nivå. Du trenger ikke å følge disse reglene hele tiden, men det er viktig å vite at de eksisterer, slik at du kan manipulere kameraet og motivet ditt med større hensikt i tankene. Jeg liker bildet nedenfor fordi det bruker en enkel komposisjonsteknikk for å tilpasse forgrunnen til bakgrunnen. Men uten å først nå ut og lære slike ideer, vil du sannsynligvis ikke engang vite at de eksisterer.
Til slutt gir Mark Twain noen gode råd: "Du kan ikke stole på øynene dine hvis fantasien din er ute av fokus." Jeg vil også gjerne høre om tipsene dine for å finpusse din egen kunstneriske side som fotograf.