I denne artikkelen vil jeg fokusere på lysmaleriobjekter i nattscener under en enkelt lang eksponering (i stedet for flere eksponeringer kombinert i Photoshop) og noen av fallgruvene jeg har opplevd. Jeg håper du vil få en forståelse av hvordan forskjellige lyskilder, intensitet og varme kan belyse forgrunnselementene dine på en balansert måte for å gi en kreativ vri på bildet ditt.
En vakker nattehimmel fylt med stjerner er ofte laced med overbevisende forgrunnselementer som kan gi kontekst og intriger til bildene dine. Du har sannsynligvis sett mange eksempler på disse tingene i andres arbeid, for eksempel en saguaro-kaktus under Melkeveien midt i ørkenen, en husmannshytte midt på et gammelt beite eller en båt som flyter på en stille innsjø.
Denne enkelteksponeringen fanger Melkeveien over et felt med gule villblomster i sentrum av Minnesota. Jeg brukte lysmaleri for å understreke blomstene som var en viktig del av scenen.
Jeg er sikker på at du kan tenke på forgrunnselementer i ditt personlige miljø. Selv om silhuetter av disse forgrunnselementene kan gi deg fantastiske bilder, kan du vurdere å bruke teknikker for lysmaling for å understreke forgrunnselementene i bildet ditt.
Hva er lysmaling?
Lysmaling er en nattfototeknikk der du bruker en lyskilde til å belyse en gjenstand (med andre ord "du male den"). Digitalkamera-tiden har gjort lysmaling mye mer vanlig da det er lettere å sjekke og kompensere for eksponeringen av skuddet. Fordi lysmaleri gir så mange kreative alternativer, er det mange former det kan ta.
For å gjøre lysmaling, må du ta med deg litt ekstra utstyr og ha grunnleggende kunnskap om kameraets manuelle innstillinger. En forståelse av disse grunnleggende kamerainnstillingene vil øke gleden av kvelden ute ved å hjelpe deg med å lage vakre bilder.
Kamerainnstillinger
Manuell modus vil være nødvendig for å ta lange eksponeringer. Du bør være oppmerksom på hvordan du bytter til manuell modus og deretter justerer blenderåpning og lukkerhastighet. For nattfotografering vil du bruke en stor blenderåpning (f.eks. F / 2.8) og lave lukkertider på ofte 5 sekunder eller mer.
ISO-endringer vil være nødvendige for at kameraet ditt skal hente mest mulig lys. Jeg anbefaler å begynne på ISO 800 og deretter justere deretter når du lærer deg om dine spesifikke scener og fotograferingsforhold. Det er viktig å huske at en virkelig høy ISO vil kreve at du etterbehandler digital "støy", og hver kameramodell har en rekke ISO-verdier den kan skyte på før den blir veldig kornete.
Hvitbalansejustering er avgjørende for fotografering om natten og for lysmaling. Se i kameraets håndbok eller spill med kamerainnstillingene dine for å sikre at du får tilgang til manuell hvitbalanse og at du kan opprette lavere eller høyere hvitbalanseverdier. Hvitbalanse måles i Kelvin, og de fleste kameraer vil representere den med “K” etter hvitbalanseverdien (f.eks. 4500K).
Jeg spratt lyset fra snøen for å tenne dette bildet fordi direkte lys førte til at totemet ble for lyst og i ubalanse.
Utstyr
En passende lyskilde er nødvendig for å male lys. Du bør vurdere å ta med flere lyskilder som har både brede og smale bjelker samt flere fargetemperaturer. Du kan vurdere ting som hodelykt, mobiltelefon, lommelykt eller profesjonell belysning, da disse har forskjellige strålebredder og intensiteter.
For å bestemme varmen til lyskilden din, merker du av i boksen, da den kan fortelle deg temperaturvurderingen. For eksempel vil mange lyspærer fra butikken si 4500K på siden av dem. Noen profesjonelle lyskilder vil tillate deg å justere både temperaturen og intensiteten til lyset, så du kan vurdere dem når du utvikler deg og bli dyktigere i lysmaling.
Utover kameraet og en lyskilde er et stativ det neste viktigste du kan ta med når du tar lange eksponeringer. Forsikre deg om at stativet kan forbli stabilt i lange eksponeringer (opptil flere minutter av og til).
En venn er et flott tillegg til en natt med lysmaling! Vennen din kan hjelpe sidelysobjekter mens du tar bilder, sørge for kreative løsninger på problemer og holde deg trygg når du beveger deg rundt i mørket.
Jeg bruker dette LED-lyspanelet som lar meg kontrollere lysintensiteten og fargen.
Grunnleggende lette malingsteknikker
Hver natt har unike forhold som må redegjøres for, men jeg liker å begynne hver natt med et kjent sett med trinn. Sett kameraet på et stativ og ta et par testbilder. Jeg starter vanligvis på f / 2.0, ISO 800, 10-15 sekunder og 4500K.
Fra disse basisinnstillingene kan du eksperimentere med ISO, lukkerhastighet og angi en hvitbalanse som ser bra ut for deg. Når du har innstillingene for scenen riktig, setter du opp en komposisjon du liker og som binder sammen de nødvendige forgrunnselementene. Begynn eksponeringen og bruk en lyskilde til å male forgrunnen foran deg.
Dette bildet av Aurora Borealis fanger skjønnheten i den boreale skogen og den subtile auroraen bak den. Jeg brukte standardinnstillinger (ISO 2000, f / 2.2, 20 sekunder) og et lyspanel for å lage dette bildet.
Det er viktig å velge lyskilde. Dens egenskaper vil avgjøre hvordan den kan brukes. Det er tre hensyn du bør tenke på:
- Hva er lysets intensitet?
- Hvor bred er bjelken?
- Hva er fargetemperaturen på lyset?
Å ha disse tingene i bakhodet vil hjelpe deg enormt når du går ut for å skyte. En bred stråle kan hjelpe deg med å tenne tette gjenstander mens en mer fokusert stråle kan lyse en fjernere. Jeg bruker ofte et profesjonelt lyspanel fordi det gir meg kontroll over strålens intensitet, bredde og varme.
En god lyskilde vil hjelpe deg med å komme over fallgruvene som er identifisert nedenfor.
Fallgruve nr. 1: stemmer ikke overens med fargebalansen
Da jeg først begynte å lage lysmaling, hadde jeg veldig vanskelig for å matche fargen på lyset mitt og konteksten til scenen min. Kameraet ditt vil taste inn lyse gjenstander i skuddet, for eksempel månen, en gatelykt eller Aurora Borealis, som blir den dominerende temperaturen i skuddet.
Husk dette når du tar testbildene dine fordi du må justere hvitbalansen i henhold til disse lyskildene. Hvis hvitbalansen til lyskilden din er justerbar, still den inn på det samme som kameraet. Hvis du ikke kan kontrollere temperaturen på lyskilden (f.eks. En mobiltelefon), bør du vurdere å justere hvitbalansen til kameraet ditt for å matche lyskilden. Du vil vite at lyskilden og kameraet er kalibrert riktig når fargen på elementene i forgrunnen ser naturlig ut (nøytral) for øyet ditt.
Jeg har gitt noen eksempler på bilder nedenfor som kom godt ut, og noen som ikke (ifølge mitt øye) på grunn av feil hvitbalansekalibrering. Du bør være i stand til å få øye på bilder som viser den matchende varmefellen som vi nettopp har gjennomgått. Jeg har lagt igjen noen tanker i bildeteksten for å reflektere over hverandre.
Det er ikke så vanskelig å diagnostisere hva som er galt med dette bildet - jeg kalibrerte ikke temperaturen på kameraet og lyskilden. Lyskilden er for kald i forhold til kameraets innstillinger.
Kalibreringen av kamera og lyskilde var nær på denne, men temperaturen var litt for kald på lyskilden, noe som fremgår av den blålige fargen på treet til venstre.
En god kamp! Jeg var i stand til å bruke det hvite av det amerikanske flagget til å kalibrere lyskilden og kameraet for å få gode farger fra både flagget og nordlyset.
Dette samsvarer godt med fargebalansen. Det var en måne og aurora denne natten, så jeg brukte bare en hodelykt til å mykt tenne denne sledehunden som ser ut til å se på auroraen.
Fallgruve 2: Ikke balansere lyset i scenen din
Å velge riktig strålebredde og intensitet hjelper deg med å balansere belysningen på forgrunnselementene til resten av scenen. Et digitalkamera satt til ISO 800 eller høyere er utrolig følsomt for lys, og det er veldig enkelt å "blåse ut" et skudd ved å overeksponere forgrunnselementene. Her er noen tips for å balansere lyset i scenen din.
- En bred stråle vil hjelpe jevnt å belyse en hel scene, og en smal stråle kan lyse på spesifikke aspekter av scenen. Jeg har gitt tanker og eksempler nedenfor om når lyskildebredden var passende og når den var feil.
- Hvis du har nærliggende element i forgrunnen, bør du vurdere å sprette lyskilden din. Jeg bruker ofte reflekterende overflater som snø for å indirekte lyse forgrunnen gjennom sprett. Hvis du ikke kan sprette lyset, kan du prøve sidebelysning eller tenne gjenstanden bakfra.
- Du kan redusere eksponeringen ved å lukke ned blenderåpningen. Jeg har funnet å øke blenderåpningen (si fra f / 2.0 til f / 4.0) og øke eksponeringstiden gjør det dramatisk lettere å skape en balanse mellom lys i scenen.
- Det er grunn til at hvis du maler en gjenstand i lang tid med lyset, vil den vises lysere. Du vil oppdage at varigheten er kritisk når lysmaling og ofte mindre er mer. Prøv å male objektet med et lite lys, til et sekund lys, og se om det lyser tilstrekkelig på objektet.
Blåse ut! Jeg malte lett i høstens aspens for å fange høstfargene med Aurora Borealis. Imidlertid var bjelken min for smal for det arbeidet jeg ønsket å gjøre.
En liten bjelke tillot meg å lyse opp dette "gamle mannens skjegg" hengende fra grantrær i Sørøst-Alaska. En bred stråle ville ikke ha fungert her, da den hadde tent hele scenen.
Her ønsket jeg å fange isbreen og nordlysene sammen, så jeg plasserte lyspanelet mitt bak en isblokk. Dette maskerte det fra direkte visning og tillot meg å sprette lyset fra snøen.
En bil som passerte sørget for belysning for dette bildet, og jeg likte lysets varme veldig! Bredstrålen var mest passende her.
Mat til ettertanke og innpakning
Jeg håper denne artikkelen kan hjelpe deg med å komme over et par av de bratte læringskurvene til lysmaling. Husk at enhver lyskilde du har til rådighet kan brukes til å tenne scenen, og hver kan ha sine egne unike fordeler. Eksperimenter med hodelykt, mobiltelefoner, billykter og profesjonelle lyskilder for å se hva hver enkelt kan gi til bildet.
Jeg håper du koser deg med kvelden! Som jeg alltid liker å si, "Piksler er billige", så lag mange av dem når du lærer lysmaling.