Dokumentarbilder kan ha stor innvirkning på seerne. De kan varsle folk om et problem som de ellers ikke ville vite om. Dokumentarbilder kan bidra til å fokusere oppmerksomheten på forskjellige kulturer som sjelden blir sett av andre mennesker. De kan inspirere, fortelle historier, og fremfor alt kan de ta betrakteren med på en reise de kanskje ikke går på selv.
Det er viktig å huske at dokumentariske bilder avviker fra de konvensjonelle reisebildene. Ja, de kan overlappe noen ganger, men dokumentariske bilder må først og fremst fortelle en historie. Her er 6 tips som hjelper deg med å forbedre dokumentarfilmene dine.
1. Fortell en historie
Før du tar et eneste bilde, må du bestemme historien du vil fortelle.
Prøver du å fange en bestemt hendelse eller ritual? Ønsker du å belyse et miljøspørsmål? Eller vil du dokumentere et annet aspekt av en allerede godt fotografert plassering ved å fokusere på si den grittier siden av den vekk fra glitter og glamour?
Uansett hva historien er, bør din første handling være å skrive den ned i en setning. Det blir kort og med hvert bilde du tar, bør du se etter at det oppfyller dette kravet.
Ikke bare vil dette hjelpe deg med å begynne å lage en liste over potensielle ting å fotografere, men det vil også sikre at du alltid er fokusert på motivene du fotograferer.
2. Brainstorm Shots
Når du har en ide om hva historien din handler om, kan du begynne å lage en skuddliste basert på den overskriften. Så hvis du for eksempel vil fotografere en tradisjonell festival, kan noen av tingene som er på skuddlisten din være ting som:
- Utøverne gjør seg klare
- Nærbilde av kostymene
- Hode- og skulderportretter av utøvere og publikum
- Actionbilder av festivalen i aksjon (for eksempel dans, sang osv.)
- Vidvinkelbilder som fanger hele arrangementet (for eksempel for å vise skalaen)
- Lokalet (hvis det er et sted av spesiell interesse)
- Eventuell tradisjonell mat eller drikke servert
Dette vil hjelpe deg med å planlegge skuddet ditt og sørge for at du dekker forskjellige aspekter av historien du prøver å fortelle.
Mens du er der, kan du oppleve at denne listen endres, og at andre ting blir lagt til eller krysset av. Nøkkelen er å sørge for at du tar en rekke bilder basert på din første kortfattede beskrivelse.
3. Planlegging og oppsett
Det er ikke tilfeldig at dokumentarfotografer ser ut til å være på rett sted til rett tid for å ta fantastiske bilder. Dette er ikke ved et uhell eller flaks. Det har sannsynligvis vært mye planlegging og forskning som har gått i fotograferingen for å sikre at de kan maksimere tiden og ta de beste bildene. Så gjør undersøkelser før du begynner å skyte.
For eksempel, hvis du fotograferer en parade, kan du komme deg til stedet en dag før og finne ut det beste stedet å være. Spør lokalbefolkningen om de vet noe som kan hjelpe deg. Eller hvis du planlegger å fotografere en ekstern stamme, kan du kontakte lokale guider som kan hjelpe deg med å komme dit og også oversette om nødvendig.
Forberedelse er en stor del av dokumentarfotografering, og du bør bruke tid på å sørge for at du er helt forberedt før du begynner.
4. Vær klar til å skyte
Når forskningen din er ferdig og du har planlagt alt, er det på tide å utføre og ta bilder. Det er ingen magisk formel for å velge kamerainnstillinger når du tar dokumentariske bilder, ettersom hvert scenario er annerledes.
Men du kan forberede deg på det på forhånd ved å forstå kameraet ditt og forutsi scenariet du kan møte. For eksempel, hvis du fotograferer lokalbefolkningen i deres hjem der det er sannsynlig at du møter svake lysforhold, kan du trygt anta at du må heve ISO-nivået ditt for å kunne ta skuddet. Så øv deg hjemme slik at du ikke bare kan jobbe raskt, men også at du kjenner kameraets evner ved høye ISO-innstillinger.
Eller hvis du skal fotografere en dansefestival hvor det vil være rask bevegelsesøvelse å kunne fokusere nøyaktig og ta skarpe bilder. Å prøve å forutsi scenariet du jobber med, vil ofte bidra til at du ikke får panikk når du faktisk er der og tar bilder på ekte.
5. Story Over Estetikk
Uten tvil er det her dokumentarfotografering og reisefotografering er forskjellige.
Mens du ofte ønsker å prøve å fortelle en historie i reisefotografering, må du også formidle det på en vakker og håpefull måte som får folk til å reise til det målet. Men dokumentarfotografering handler først og fremst om å fortelle historien, og hvis estetikken må lide for å fange den, så er det det.
Så ikke vær redd for å bryte vekk fra konvensjonen hvis det betyr at du tar bildet som hjelper til med å fortelle den historien.
6. Rediger nådeløst
Når du har tatt alle bildene du ønsket å få, begynner uten tvil det virkelig harde arbeidet.
Du må redigere og velge det beste av bildene du vil vise frem og fortelle hele historien med. Bla gjennom blader, og du vil se at et fotooppgave generelt er mellom 6-10 bilder maksimalt. Du må være nådeløs i slaktingen og bare ha bilder som bidrar til den samlede historien.
Prøv å løsrive deg selv og tenk som en fotoredigerer, ikke en fotograf. Sluttresultatet skal være en samling bilder som er sterke nok hver for seg, men som også fungerer som et kollektiv.
Konklusjon
Godt utførte dokumentariske bilder kan være fascinerende å se, og de forteller en utrolig kraftig historie. Det kan hevdes at de ofte er kraftigere enn ordene som følger med dem. Selv de enkleste historiene kan være fenomenale i en serie bilder.
Men å ta et sett med bilder som er forskjellige, og som likevel kan fungere sammen som en serie og også fortelle en historie, er utrolig vanskelig. Følg disse seks enkle tipsene, så vil du være på vei til å ta fantastiske dokumentarbilder.
Nå er det din tur. Del dine fantastiske dokumentarbilder nedenfor.