Jeg underviste en klasse nylig, og noen spurte meg hvordan de kunne ha gjort et bestemt sett med landskapsbilder bedre. Bør de ha brukt en annen blenderåpning, lukkerhastighet osv.? "Du kunne ikke ha gjort disse bildene bedre fordi lyset var forferdelig." Jeg forklarte. Du må lære å se og fotografere lys for å ta bedre bilder.
Blomstrer ved daggry, Paris.
Det er tider når interessante bilder kan lages i dårlig lys. Men det vil jeg utvetydig si i mest saker (som det alltid er unntak fra reglene, ikke sant?) når du har kjedelig lys, vil du ha kjedelige bilder.
Interessant lys forvandler ethvert motiv. Det avslører og forbedrer motivets naturlige kvaliteter. På mange måter gir det motivet ditt liv. Hvis du bare følger ett råd i fotografering, bør det være dette:
“Lys lager fotografering. Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men fremfor alt, kjenn lys. Kjenn det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ” George Eastman.
Månesett på Seinen.
I denne artikkelen skal jeg utforske lys i mange former, men det er ikke en teknisk artikkel. Dette handler om hvordan du komponerer med lys, hvordan dets forskjellige former påvirker motivet ditt, følelsene som lys kommuniserer, og hvordan når du virkelig jager lys, lærer du å skape mer overbevisende og minneverdige bilder.
På hvert eneste av disse bildene vil jeg si at motivet er lyset. Lyset kan være subtilt, eller veldig tydelig, men det som tvang meg til å knipse den lukkeren var det lyset gjorde. Her er noen tips for å bli mer involvert i å fange de fascinerende egenskapene til lys.
1) Merk lys
"Det er ikke det du ser på som betyr noe, det er det du ser." Henry David Thoreau
Dette første trinnet virker som et dumt enkelt råd, ikke sant? Jeg mener hvem ikke merker lys? De fleste legger merke til de åpenbare sidene ved lys - det er en solskinnsdag, det er storm, det er skumring. Det er så mye mer å lyse, skjønt. Det er en rik, variert og kompleks enhet. Lys skaper hundrevis av forskjellige effekter rundt oss hele tiden.
Det første rådet jeg alltid gir til alle studentene mine er - se etter hva lyset gjør og se etter lyskilder. Du er ute og ser en vakker lysaksel på en vegg. Spør deg selv - hvor kommer det fra? Er det direkte, eller reflekteres det av noe? Spretter den av veggen og gjør noe annet?
Når du beveger deg rundt lys endrer seg - når du går inn på et torg, går under et tre, beveger deg bak en bygning - spretter og reflekterer det av så mange ting. Lys blir filtrert gjennom blader, gjennom forskjellige urbane og naturlige materialer. Det er dette stadig skiftende aspektet du trenger å bli veldig kjent og intim med. Lys forandrer seg alltid - når skyer driver over solen, når timene går, når værsystemene beveger seg.
Ser du skyggene på skyene?
Bli en lett detektiv
Det er selvfølgelig mange ganger når lyset er super flatt. Vi har mange dager i London hvor skydekket er veldig tett og lyset er veldig flatt og grått. Eller tilbake i California, hvor jeg vokste opp, på høyden av sommeren om dagen, er lyset hardt og nesten flatt i sin gjennomborende hvite intensitet. Da må du jobbe hardere for å se etter endringer i lyset. Men som livet i seg selv, er forandring noe vi konsekvent kan stole på.
Du vil også begynne å legge merke til at når lyset utenfor endrer seg, endrer det også lyset inni. Et fall i lysets livskraft utenfor vil gjøre at lyset inni virker varmere og sterkere.
Å bli en god fotograf er som å bli en lett detektiv. Hva gjør lys med motivet ditt? Hva er det å avsløre om temaet ditt?
Los Angeles sentrum ved daggry.
2) Bruk lys for å skape følelser i bildene dine
"Et flott fotografi er et fullstendig uttrykk for hva man føler om det som blir fotografert i dypeste forstand, og er dermed et sant uttrykk for hva man føler om livet i sin helhet." Ansel Adams
For meg skaper lys alltid en følelse, en følelse eller en følelse av humør. Det trenger ikke å være en sterk følelse eller til og med en positiv følelse, men det må skape en innvirkning på meg som går utover den opprinnelige gleden for øyet. Jeg søker kontinuerlig for å fange en følelse i bildene mine. Lys er en veldig kraftig måte å kommunisere følelser på.
Så jeg vil at du skal se på lyset på de følgende bildene og spør deg selv - hvordan får de meg til å føle meg? Lys kan være et kraftig og dramatisk element i bildene dine, og skape en dyp følelse av ærefrykt om verdens storslåtte skjønnhet.
Soloppgang over Canal Grande, Italia.
Lys forbedrer motivet
Selvfølgelig ville bildet over vært interessant uten den dramatiske soloppgangen, det er tross alt Venezia og motivet er utrolig. Det vakre lyset tilfører imidlertid en stor fargefarge som gir et lag med dybde og forbedrer den imponerende følelsen av disse fantastiske bygningene. Den dramatiske fargen og lyset matcher og forbedrer det dramatiske motivet.
Det trenger ikke være store emner. Dette enkle bildet av vakre blomster ville være ganske kjedelig hvis det ikke hadde dette herlige dappled-lyset på seg. Det er enkelt, men veldig stemningsfullt. Hvis du begynner, eller prøver å oppdatere dine grunnleggende ferdigheter, med fokus på detaljerte bilder som dette, og hva lyset gjør med elementene i verden rundt deg, er en fantastisk måte å begynne å leke med, og fange lysets magi .
Tulipaner i blomst Istanbul Gulhane park
Jeg har nevnt interessant og vakkert lys. Så hva er interessant lys? Vel, for meg er det noe lys som kommuniserer en følelse, en følelse eller et humør. Det er lett som får deg til å føle noe. Selv om det er vemodig.
Ensomt tre på en tåket morgen på Hampstead Heath London, ved daggry.
Jeg skjøt bildet over en overskyet høstmorgen. Lyset var veldig diffust, veldig subtilt, men det var fortsatt pent og interessant for meg. Det samsvarte med stedet jeg var på - de ville heiene og gresset sammen med det sterke bladløse treet som sto alene.
Kan du se hvordan lyset understreker de naturlige egenskapene til treet? Hvordan de fantastiske ville grenene, strippet bare, nesten som andres sinn blir gal, forsterkes av det myke lyset?
På bildet nedenfor, for meg, gir lyset en fantastisk følelse av forkjærlighet.
Mørke dager fremover, London.
3) Hva er fargen på lys?
"Lys, det første fenomenet i verden, avslører for oss denne verdens ånd og levende sjel gjennom farger." Johannes Itten
Farge fra lys produseres når hvitt lys deles av et prisme i regnbuens farger. Du får også kunstige effekter skapt av utallige ting som lys reflekterer over og spretter av.
For meg er farge den nest kraftigste kraften i fotograferingen min, og å få en følelse av fargen på lys er en fin måte å begynne å bruke lys og farger i komposisjonene dine.
Sammenlign fargen på lyset i de følgende tre bildene.
Dawn over Death Valley, California
Soloppgang over Bosporen, Istanbul Tyrkia ved daggry.
Nær Hackney Wick stasjon London ved daggry.
Lyset er alltid fullt av farger - selv om det er gjennomboret. Og det gjør noe med fargen på motivet ditt.
4) Lys kan gjøre selv kjedelige og kjedelige emner interessante
"I riktig lys, til rett tid, er alt ekstraordinært." - Aaron Rose
Interessant lys trenger ikke bare å være naturlig, eller til og med vakkert. Lys av alle slag skaper stemning og følelse i et bilde. Målet ditt er å sikre at lyset er med på å skape en historie av noe slag for bildet ditt, at det forteller deg noe om hvordan det er å stå der, hvor du var.
Hotellrom, Madrid, Spania.
Ovenfor er et godt eksempel på hardt lys som jeg vanligvis ikke ville nærme meg - men det fungerer på dette bildet fordi det fungerer bra for motivet. Jeg tar sjelden bilder ved hjelp av så lite flatterende hard belysning. Men på et dystre hotellrom i Madrid forbedrer det følelsen av ensomhet som de to (frakoblede) sengene gir av, med den dystre malende fargen. Det lysutbruddet pakker bildet inn i en fin melankolsk pakke. Se, til og med fryktelig lys kan være interessant (under de rette omstendighetene)!
Så har du også spørsmålet om vakkert, nydelig lys som gjør ganske kjedelige motiver plutselig ganske interessante.
Bensinpumper for båter i Venezia, ved daggry.
Uten det rike blå lyset ville ikke dette være et interessant bilde. Pluss det som gir det et nytt lag av interesse, er popene av kunstig lys.
Dette følgende bildet har et fascinerende motiv. Men forestill deg denne scenen på en grå, trist parisisk morgen, når alt du vil gjøre er å dykke inn på en kafé og spise flere smerter au chocolat?
En daggry-idyll på Seinen, Paris.
Lyset gir alt liv - de grå steinbygningene, det grågrønne vannet, det svarte og brune av båtene. Dette ville være et helt kjedelig bilde uten det magiske lyset og himmelen.
5) Bruk lys for å fortelle en historie
“Det er bare deg og kameraet ditt. Begrensningene i fotograferingen er i deg selv, for det vi ser er det vi er. ” - Ernst Haas
Jeg tror fotografier er på sitt sterkeste når de forbedrer de iboende egenskapene til motivet du fotograferer når de legger til et nytt historielag til bildet.
Hvilken historie vil du fortelle?
Jeg fotograferer mange byer ved daggry; det er hovedfaget mitt for øyeblikket. Dawn blir imidlertid veldig repeterende å fotografere. Det er ofte så pent, men hvor mange episke soloppganger kan du fotografere? Så en av mine favoritt ting å gjøre er å sidestille det vakre, eteriske soloppgangen med de ødelagte, brukte eller forfallende elementene i byene våre.
Ancient vista, Istanbul ved daggry.
Jeg tror det sier så mye. Det håpefulle lyset fra daggry, med den tunge følelsen du får fra den urbane scenen, og følelsen av menneskelig innvirkning.
Jeg elsker også å fotografere soloppgang når gatelysene fortsatt er på. Den blandingen av det beste lyset naturen produserer, med det harde funksjonelle lyset vi mennesker skaper for byene våre, er en veldig interessant ting å leke med. Lyset forteller deg mer om hvordan det er å være akkurat der du er - det hjelper å fortelle historien om motivet ditt.
Siste lys på gravsteiner, Stroud, England.
På bildet over var jeg på denne kirkegården en vinter ettermiddag. Jeg la merke til at solen begynte å gå ned og skjønte at hvis jeg ventet, ville solen falle perfekt mellom trærne og lyse opp gravsteinene. Denne lysstrømmen gjennom trærne varte bare et minutt eller to, men den viser at når du virkelig tar hensyn til lys, kan du begynne å forutse hva den skal gjøre, og hvordan det vil påvirke bildene dine. Uten den strømmen av vakkert lys hadde scenen vært veldig kjedelig.
6) Å jage lys er et eventyr
"Fotografering er et kjærlighetsforhold med livet." - Burk Uzzle
Fotografering er en så utrolig kreativ jakt. Jeg elsker hvordan det kobler meg så mye mer til verden rundt meg. Å lære å ta hensyn til lys og hvordan du fanger det er en av de beste måtene å heve fotograferingen på. Å bli intim og kjent med lys vil hjelpe deg å bli virkelig til stede med skjønnheten og villheten i denne fantastiske verden.
Jeg vil oppfordre deg til å fotografere lys - bare for det. Det er et fantastisk, spennende eventyr å alltid jage etter lyset.
Jeg vil gjerne vite om du hvordan du går frem for å fange lys og bruke det i bildene dine. Vennligst kommenter nedenfor, jeg elsker å høre ideene dine.