Jeg er en stor fan av farger. Jeg elsker dristige farger for å skape stemning i bildene mine, og bruker ofte betydningen bak farger for å forsterke budskapet jeg vil formidle.
Noen ganger skjønt, vil du kvitte deg med fargene for å trekke betrakterens oppmerksomhet mot komposisjonslinjene, teksturene eller kontrasten. For å gjøre det kan det være lurt å slå et fargebilde til svart-hvitt for å se hva som fungerer best.
Jeg jobber ikke så ofte med svart og hvitt, men jeg elsker det virkelig. Det er noen fotografer som lager fantastiske svart-hvite bilder, og jeg setter stor pris på slike vakre bilder selv om jeg hovedsakelig er tegnet av farger.
Å stille stemningen i farger eller i et svart-hvitt bilde er veldig annerledes.
Det er veldig forskjellige typer svart og hvitt - enten du har et fulltoneområde fra hvitt til svart, eller bare lyse eller mørkegrå toner. Mørke eller lyse toner vil skape forskjellige effekter, og formidle et annet humør til bildet ditt. Mørke toner er ofte forbundet med en dyster stemning, mens lyse toner er mer optimistiske eller positive. Dette er selvfølgelig en generalisering, men det pleier å være sant det meste av tiden.
Lav kontrast vil påvirke et mildere humør, mens høy kontrast vil ha sterkere innvirkning. Øynene hopper vanligvis direkte til det høyeste kontrastområdet i et bilde. I tillegg til en gjennomtenkt komposisjon, er bruk av kontrast en fin måte å markere et viktig trekk ved motivet ditt.
Tenk på hva slags svart-hvitt du tiltrekkes av. Det er veldig personlig for deg, pluss at det også avhenger av fotografisjangeren du har å gjøre med. Siden jeg er portrettfotograf, vil jeg vise deg hvordan jeg behandler et fargeportrett til et svart-hvitt. Jeg valgte et portrett fra en vegetabilsk frisyre-skyting jeg gjorde i Paris forrige måned.
Som vanlig har du mange måter å oppnå det samme resultatet i Photoshop. Finn den måten som passer best til arbeidsflyten din, eller den som oppnår de beste resultatene i henhold til din fotografiske stil eller dagens stemning.
Jeg skal bruke to forskjellige justeringslag for å vise deg forskjellen med toner og kontrast. Deretter skal vi kombinere de forskjellige lagene for å beholde den beste delen av hvert enkelt lag.
1 - Justeringslag for kanalblander
Gå til lagpanelet ditt og klikk på Channel mixer, eller gå til Layer> New Adjustment Layer> Channel Mixer.
Med kanalblander kan du gjøre mer enn å bare avmette fargene dine. Du kan få flotte resultater sortert etter fargekanal. Dette vil endre inngangs- og utgangsnivået.
Du kan få lysere eller mørkere toner, du kan også spille med din konstante generelle tone, som jeg hovedsakelig bruker for å mørke bakgrunnen min. Du kan spille med hver kanal og se hva du liker best. Du kan spille med rød kanal i portrett, ettersom hudtoner vanligvis er røde, og derfor fremhever motivet ditt.
2 - Bruke et justeringslag i svart-hvitt
Når du arbeider med svart-hvitt, kan du ikke se forskjellige justeringer samtidig. For å holde flere justeringer synlige, lager jeg et stempellag (et eget lag som justeringen er påført direkte på bildet). For å gjøre det, trykk på Skift + Alternativ + CMD + E, så vises stemplingslaget (kombinerer alle synlige lag i ett).
Du kan deretter kombinere med et svart-hvitt justeringslag. For å gjøre det går du til Lag> Nytt justeringslag> Svart og hvitt. Spill deretter med de forskjellige verdiene for hver farge for å justere tonene som du ønsker i bildet ditt. Som i forrige trinn oppretter jeg et synlig lag med stempel.
På de to forskjellige frimerkesynlige lagene har jeg forskjellige kontraster. Jeg kan velge å bruke hver av disse kontrastene på forskjellige deler av det endelige bildet, og kombinere disse lagene.
Legg til en lagmaske til hver og mal på masken med svart over områdene du vil skjule, og avslør dermed laget under. Mal med hvitt (lagmasken er hvit som standard) for å avsløre de valgte områdene i topplaget.
Hvis du ikke er så kjent med lagmasker, vil jeg foreslå at du bare lager to typer svart-hvitt, noe som gjør det lettere å bruke de forskjellige effektene selektivt.
Lagmasker fortjener en hel artikkel, så jeg vil lagre hvordan jeg bruker dem til en annen artikkel.
På slutten har du en blanding av forskjellige kontraster i bildet ditt, og kan bruke disse kontrastene ettersom de passer best til hvert område der du vil trekke seernes oppmerksomhet. Det er så mange måter å lage svart-hvitt-bilder i Photoshop, hver vei som gir et annet utseende og kontrast til bildet ditt
Se for eksempel hvordan jeg bruker graderingskart i denne forrige opplæringen: Hvordan lage et vintageutseende for bildet ditt ved hjelp av Photoshop
3 - Bruk et justeringslag for nivå / kurver
I dette bildet lager jeg en ny kurvejustering for å modifisere litt det generelle lyset. Det er også flott å fjerne distraksjoner som du kan se på dette bildet.
Vanligvis tar jeg ikke særlig hensyn til liten distraksjon i bakgrunnen, da jeg legger til et teksturoverlegg i bildet mitt (derfor legger jeg til flere detaljer i en ren bakgrunn). Hvis du liker jevn bakgrunn, er det veldig nyttig.
I dette bildet ønsket jeg også å fjerne lysdistraksjonen øverst til høyre (for lyst i forhold til resten av den mørke bakgrunnen).
For å fullføre dette bildet vil jeg legge til litt tekstur.
Har du andre metoder for å konvertere til svart-hvitt ved hjelp av Photoshop? Vennligst del i kommentarfeltet nedenfor.