Seascape image - Før og etter bilderedigering
Vi hører det hele tiden, "Det bildet er fotoshoppet". Noen ganger høres det ut som at bildet har fått en sykdom, eller at Photoshop er en uønsket effekt som er lagt til bildet. Photoshop er nøkkelen til å få de gode bildene dine til å se spektakulære ut. Ja, jeg sa "gode" bilder. Photoshop handler ikke om å fikse feil eller prøve å redde et dårlig skudd. Det handler mer om å foredle bildene dine og få dem til å se fantastiske ut uten å overdrive det. Photoshop er et fantastisk verktøy når det brukes effektivt, men kan være din fiende når du overdriver det. Avhengig av hva du vil oppnå med bildene dine, vil denne raske guiden til fem Photoshop-verktøy hjelpe deg med å justere eksponeringen effektivt og få fargen til å virkelig komme ut av bildet ditt.
MERK: eksemplene i denne artikkelen viser deg ganske enkelt hvordan du gjør justeringene på et eget lag. Du kan også bruke et justeringslag som gir deg mye mer kontroll over justeringen. Det eneste verktøyet som ikke kan brukes med et justeringslag, er Shadow and Highlights. Jeg vil gå nærmere inn på justeringslag i kommende artikler, for nå, hvis du følger disse retningslinjene, vil bildene dine se overbevisende og fyldige ut uten å se overdrevne ut.
1. Shadow and Highlights Tool
Dette verktøyet vil bli brukt for å få mer detaljer i skyggene på bildet ditt. Moderne kameraer kan fange masse detaljer, men avhengig av lyset i scenen du tar, kan skyggene være litt mørke. Shadow and Highlights-verktøyet vil bringe tilbake noen av detaljene i disse områdene.
Åpne bildet ditt i Photoshop og gå til: BILDE> JUSTERINGER> SKygge og høydepunkter.
Finne verktøyet for skygge og høydepunkter
Verktøyet vil dukke opp, og du vil se dette (som vist nedenfor). Hvis du ikke ser alle disse glidebryterne, klikker du på "flere alternativer" for å utvide ruten. Du vil bruke dette verktøyet for å bringe detaljer tilbake i skyggene, og du vil ikke gjøre noen justeringer av høydepunktene. Jeg synes at høydepunktene i dette verktøyet ikke gjør en veldig god jobb, så jeg bruker det ikke i det hele tatt.
Gjør justeringer av skyggene i bildet
Den beste måten å jobbe med verktøyet på er å skyve skyvebeløpet Beløp under Skyggeboksen til omtrent en tredjedel (33%). Skyv deretter glidebryteren Tonal Width til rett under Glidebryteren. Til slutt bringer du radiusglidebryteren direkte under den. I de fleste tilfeller vil du ha disse glidebryterne rett under hverandre (se skjermbilde nedenfor til høyre).
Det viktige å huske her er å gjøre justeringene og ta nøye merke til at bildet ditt har blitt påvirket. Klikk på forhåndsvisningsknappen på høyre side av verktøyet (du kan gjøre dette med alle verktøyene i denne artikkelen) for å se "før og etter". Du vil raskt kunne se hvordan endringene dine fungerer. Hvis du trenger å trekke ut flere detaljer fra skyggene, skyver du glidebryteren Beløp til høyre enda mer, men sørg for at du strekker de to andre glidebryterne under den.
Mengden du bestemmer deg for å justere skyggene, er opp til deg. Vær forsiktig så du ikke overdriver det. Når du begynner å se en “glød” rundt visse deler av bildet ditt, har du kanskje gått for langt. Denne gløden blir ofte referert til som en glorie som kan unngås ved å følge nøye med på hvordan justeringene dine påvirker bildet ditt. Hvis du ser dem vises, drar du bare skyveknappene tilbake til venstre til de forsvinner. Når du er fornøyd, klikker du OK.
2. Nivåverktøy
Når bildet ditt er åpent og skyggene er justert, vil du nå justere den totale eksponeringen i scenen. Hvis bildet ditt er litt over eller under eksponert, kan nivåverktøyet fikse det. Gå til: BILDE> JUSTERINGER> NIVÅER på menylinjen (eller ved hjelp av hurtigtasten Command / Control + L). Du vil se dialogboksen NIVÅER dukke opp, og den vil ha en graf i den. Denne grafen kalles et histogram.
Et histogram er ganske enkelt en grafisk fremstilling av pikslene i scenen. Hvis grafen skyves over til venstre betyr det at bildet ditt har flere mørkere toner i seg. Hvis grafen er over på høyre side betyr det at bildet ditt har lysere toner. Det er ikke noe riktig eller galt histogram, det er ganske enkelt en representasjon av lyset i scenen din. Det er noen flotte artikler om histogrammer på dPS-siden, så hvis du vil lære mer om dem, kan du klikke på en av lenkene ovenfor.
Bruke nivåverktøyet for å forbedre eksponeringen og øke kontrasten
Det viktige å huske når du arbeider med nivåer er å sørge for at du ikke justerer bildet ditt så mye at det får bildet til å bli under eller over eksponert. Heldigvis ga Photoshop oss en måte å se om det skjer, noe jeg snart vil forklare. For det første vil du merke at det er tre glidere på bunnen av histogrammet. Glidebryteren til høyre er hvit (justerer høydepunktene) glidebryteren i midten er grå (justerer mellomtonene) og glidebryteren til venstre er svart (justerer skygger). Nivåverktøyene hjelper deg med å justere kontrast og farge i bildet ditt. Du kan starte prosessen ved å klikke og dra den hvite glidebryteren inn (flytt den til venstre) for å berøre kanten av histogrammet. Gjør det samme for den svarte glidebryteren (dra den til høyre). Bildet ditt vil allerede se bedre ut.
Bruk ALT-tasten for å se hvor høydepunktene blir overeksponert
Deretter kan du flytte den midterste glidebryteren til høyre eller venstre for å se hvilken som fungerer bedre. Små endringer fungerer alltid best, så ikke gjør ekstreme endringer på hver glidebryter. Hvis du vil se hvordan justeringene dine påvirker bildet ditt, holder du nede ALT-tasten (PC) eller OPTION-tasten (Mac) mens du klikker på den hvite eller svarte glidebryteren. Når du klikker ALT og holder nede den hvite glidebryteren, blir bildet svart. Når du glir til venstre, vil du se noen røde områder i bildet ditt (se ovenfor). Når du ser dette, viser Photoshop deg hvilke deler av bildet som blir overeksponert eller klippet. Det motsatte gjelder for den svarte skyveknappen. Hvis du holder nede ALT og klikker på den svarte glidebryteren, blir skjermen hvit, og når du skyver til høyre, blir områdene som kommer opp på skjermen undereksponert, eller klippet. Det er en god ide å bruke denne funksjonen hvis du ikke er sikker på om du har overdrevet justeringene dine i nivåer.
3. Fargebalanse
Dette er et godt verktøy å bruke for å endre den generelle fargen i bildet. Hvis bildet ditt er for blått og vil at det skal være varmere, kan du gjøre det ved å trekke opp de røde tonene. Også, hvis bildet ditt har en uønsket fargekast, kanskje den generelle fargen på scenen virker for grønn, så kan du korrigere det ved å bruke dette verktøyet. Fargebalanseringsverktøyet finnes i den øverste menylinjen under BILDE> JUSTERINGER> FARGEBALANSE (eller ved hjelp av hurtigtasten Command / Control + B).
Når dialogboksen er åpen, vil du se tre glidebrytere (som ovenfor). Glidebryterne representerer de visuelle fargene i bildet, og er satt i midten som standard. Ved å flytte dem til venstre eller høyre vil du kunne endre fargen på bildet. Toppglideren påvirker Cyan / Red, den midterste glidebryteren fungerer på Magenta / Green og den nederste glidebryteren er gul / blå. Fargen vil endres i henhold til hvilken glidebryter du velger og hvor langt til venstre eller høyre du beveger den.
Merk: Du kan også velge hvilket område av bildet du vil påvirke som i Skyggene, Midttonene eller Høydepunktene, men velge riktig knapp i Tonebalanse-delen under glidebryterne.
Du vil gjøre små justeringer her også. En stor justering kan gjøre at bildet ditt blir overmettet med en bestemt farge, og det vil se unaturlig ut. Ideen er å forbedre bildet ditt ved å øke visse farger i scenen. Så hvis du har et solnedgangsbilde (som nedenfor), vil du kanskje øke røde, gule og magentaer. Dette vil gjøre at bildet ditt ser varmt ut og vil gi scenen litt fargeboost.
Bruke fargebalanse for å øke fargene i bildet
4. Fargetone og metning
Et av de kraftigste fargeverktøyene i Photoshop er Hue and Saturation-verktøyet. For å åpne den, gå til: BILDE> JUSTERINGER> HUE / SATURATION (eller bruk hurtigtasten Command / Control + U). Dette verktøyet kan brukes veldig effektivt for å justere alle fargene i bildet ditt. Når du åpner verktøyet, vil du merke at det er tre glidebrytere igjen, nemlig Hue, Saturation og Lightness.
Fargetone betyr farge, dette brukes ikke veldig ofte, da det vil tilordne fargene i bildet ditt. Det du vil bruke dette verktøyet til er metning. Metning styrer rikheten eller intensiteten til fargene i bildet ditt. Over de tre glidebryterne vil du se en rullegardinrute som heter Master. Hvis du klikker på dette, kan du velge fargene du vil mette. Dette gir deg veldig fin kontroll over hver farge i bildet ditt. Du kan velge hver farge individuelt og justere den etter dine preferanser. Det kan være lurt å mette de røde og gule mer enn de blå, som et eksempel, dette verktøyet lar deg gjøre det. Det er godt å vite at du ikke legger til farger i bildet ditt, du metter fargene som er der. Igjen er trinnvise justeringer nøkkelen. Ikke overdriv det, små justeringer gjennom denne prosessen vil gjøre bildet ditt mer naturlig og mer dramatisk
Få mest mulig ut av nyansen og fargemetningen ved å mette farger etter kanal
5. Vibranse
Vibrasjonsverktøyet finnes under BILDE> JUSTERINGER> VIBRANS (ingen snarvei). Den metter effektivt farger som ikke er helt mettede. Dette er en god prikken over i’en for redigering av bilder for å sikre at bildet ditt får et siste løft. Det er ingen reelle retningslinjer for hvor mye du bør justere på dette verktøyet, men vær oppmerksom på hvordan det påvirker bildet ditt. Når dette trinnet er fullført, bør bildet ditt se utrolig annerledes ut, og hvis det gjøres riktig, vil ikke seerne si de fryktede "Photoshoppede" ordene.
Det siste trinnet, øke vibrasjonen for å få den ekstra popen i bildet
For å konkludere
Disse fem verktøyene vil hjelpe deg med å gjøre de gode bildene spektakulære. Det viktige å huske i Photoshop er å gjøre justeringer trinnvis. Som du kan se fra denne prosessen, gjør du sakte og trinnvis endringer, men den samlede effekten er dramatisk uten å se overdrevet ut. Det er mange andre verktøy i Photoshop som kan legge til enda mer forbedring av bildene dine (jeg skal gjøre artikler om de neste par månedene), men begynn med disse og bli komfortabel med hvordan de fungerer. For å oppsummere, i Photoshop er tregere bedre, og mange små justeringer gir en mer dramatisk innvirkning på bildet ditt enn noen få store justeringer. Kos deg og eksperiment, og som alltid, gi meg beskjed om hva du synes i kommentarene nedenfor.