Med mindre du har vært under en stein de siste årene, kan du ikke ha savnet veksten av matportretter. De er overalt, fra høyt budsjettannonsering av supermarkeder og håndverksmatvaremerker til amatørfotografer på Instagram.
Hvis du til og med er litt interessert i matfotografering, vil du bli presentert med sanselige bilder av vakkert utformede matportretter, uansett hvor du ser. Fra burgere med perfekt plassert dryppost til kaker med vintage-stil med frukt, ser det noen ganger ut til at fotograferingsverdenen har blitt matgal.
Hva er et matportrett?
En konkurranse med en matportrettkategori sier at de ønsker å se bilder av mat som er "god nok til å spise." Men et blikk gjennom galleriet med tidligere konkurranser antyder noe mer.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35mm | 1/50 sek | f / 8.0 | ISO 200 | Vinduslys + Reflektor
I matportretter er maten helten. Det handler ikke om bonden, butikken eller emballasjen; fotografiet handler unapologetically om maten. Og det skulle få deg til å ønske å nå rett inn i bildet og ta en bit.
Det er mange stiler av matportretter. Noen ganger handler det om helteingrediensen, og andre ganger handler det om den ferdige retten. Men det handler aldri om personen som har laget det, eller stedet maten blir servert.
Noen fotografer elsker bildene sine med en lys og luftig følelse. Skuddene deres ville ikke se malplassert i en designerloftleilighet. Andre foretrekker et mørkere skudd. Og det er denne stilen jeg skal fokusere på i denne artikkelen.
(Hvis du vil ha litt inspirasjon, er det bare å søke i "mørk matfotografering" på Pinterest eller Instagram og begynne å rulle.)
Velge et emne
Ikke hvert stykke mat gir et flott tema. Hvis du tar opp en ingrediens før den er tilberedt, så ikke vær redd for å se etter de mest perfekte eller karakteristiske eksemplene du kan finne i butikken. Hver feil eller ufullkommenhet vil føles som om den er forstørret med ti når du fotograferer den.
Noen ganger kan du selvfølgelig like å avvike fra bilder av perfekte ingredienser! Potetene jeg fotograferte på bildene til denne opplæringen var nydelig knestet. De kommer fra en periode i britisk matproduksjon kalt "det sultne gapet". i løpet av denne tiden ligger den siste av vintergrønnsakene på bordet mens vi venter på de ferske vårproduktene. Se alltid etter en historie i bildene dine.
Hvis du planlegger å skyte en ferdig tallerken, må den være belagt både vakkert og kreativt. Dette krever praksis, og mange profesjonelle fotografer ansetter matstylister for å hjelpe dem med jobben. Ikke bli motløs hvis det tar litt tid å få tak i matlaging og plettering av mat som ser bra ut på fotografier (dessuten får du spise forsøkene dine mens du trener).
Ta deg god tid til å komponere scenen din. Som du kan se fra skjermbildet av Lightroom-katalogen min ovenfor, visste jeg omtrent hva jeg ønsket fra starten, men endte med å gjøre mange mindre justeringer av potetene jeg fotograferte.
Ikke glem å tenke på rekvisitter og bakgrunn. De er like mye en del av skuddet som maten selv. Du kan gjøre bildene dine enda mer unike ved å male dine egne bakgrunner.
Hold det enkelt
For å skyte mørke matportretter trenger du ikke et forseggjort, komplisert eller kostbart oppsett. Disse potetene ble ganske enkelt skutt på en bordplate med malt bakgrunn og en falsk treflate. Det kommer naturlig morgenlys fra venstre side av bildet. På høyre side plasserte jeg et stykke papp med litt tinfolie pakket rundt for å fungere som en reflektor.
Når jeg har tatt et fotografi som jeg er fornøyd med, liker jeg å bruke en generell forhåndsinnstilling for Lightroom for å legge til kontrast og fargekvalitet på bildet. Denne typen subtile fargeklassifisering kan virkelig være med på å skille bildet ditt fra hverandre.
Å endre fargetonene på denne måten er noe folk som ikke er fotografer ofte ikke gjør med bildene sine, og det gir et mer polert blikk i øynene til mange seere.
Ta den med til Photoshop
Når jeg har angitt den grunnleggende fargen jeg vil ha i Adobe Lightroom, åpner jeg bildet i Photoshop. Photoshop lar deg bruke lag, som til slutt lar deg ha større kontroll over bildet du lager.
Påfør sliping
Det første jeg alltid gjør når jeg åpner et bilde i Photoshop, er å bruke litt skarphet. Det spretter bare opp alle detaljene slik at du kan komme deg på jobb.
Min metode for denne innledende skjerpingen er å først duplisere bakgrunnslaget. Du må få en kopi av bildet ditt til et nytt lag for at denne metoden skal fungere. Du kan høyreklikke på det eksisterende laget i lagpanelet og velge "Dupliser lag."
Påfør et høypassfilter med en radius på ca. 1,5 på det nye laget du nettopp opprettet. Høypassfilteret finnes i "Filter" -menyen (se i "Annet" nederst på listen). Radiusen du trenger vil variere, men hvis du ser nøye på bildet ovenfor, ser du at "spøkelsen" til bildet knapt er synlig når du forhåndsviser effekten som høypassfilteret har.
Når du har gjort dette, setter du lagets blandingsmodus til "Overlay", og du bør se effekten av høypassfilteret du nettopp brukte.
Dodge og brenn
Du kan få mørke matfotografier til å virkelig bli levende ved å bruke smette unna og brenne kreativt, og det er teknikken i hjertet av eksempelbildet ovenfor.
I stedet for å bruke smetteverktøyene som er innebygd i Photoshop, kan du prøve denne metoden i stedet. Opprett først to nye lag. Nevn en "Dodge" og en "Burn". I dialogboksen "Nytt lag", sørg for at du merker av for alternativet for å fylle laget med en overleggsnøytral farge og sette blandingsmodus til "Overlegg."
Ved å bruke en myk børste som er satt til 100% opasitet, men med en lav (2-3%) flyt, kan du begynne å gjøre bildet levende. Bruk en svart børste på brennlaget for å utdype skyggene og en hvit børste på Dodge-laget for å lyse opp høydepunktene.
Gå forsiktig og prøv å ikke miste for mye detaljer! Trikset med å unnvike og brenne er å bygge opp effekten sakte. Bruk pensler og lag som en maler bruker lys og skygge for å forme matportrettene du har fotografert.
Du kan alltid skru ned tettheten til et lag hvis du går for langt, eller du kan til og med slette det og starte på nytt helt. Hvis det bare er en liten bit du ikke er fornøyd med, kan du bruke en lagmaske og bare maskere den lille delen.
Etterbehandling matportrettet
For å fullføre bildet, la jeg til en digital tekstur i bakgrunnen og falmet den til den nesten var usynlig. Det hadde den effekten at den malte bakgrunnen ble mykere, noe som jeg foretrakk.
Denne grunnleggende tilnærmingen til å redigere farger i Lightroom (kanskje ved hjelp av en forhåndsinnstilling), skarpe bildet i Photoshop, og deretter unnvike og brenne fotografiet er en som kan brukes på mange forskjellige typer fotografier.
Jeg har brukt den samme tilnærmingen i arkitektonisk fotografering så vel som portretter, men jeg føler at den virkelig skinner som en teknikk når det gjelder mørke og dramatiske matportretter.