10 må-ha kamerainnstillinger for konsertfotografering

Hva er de beste innstillingene for konsertfotografering, og hvordan kan du bruke dem til gode resultater?

Innstillinger er en nøkkel del av å få fantastiske konsertbilder, spesielt i svakt lys. Hvis du får rett innstillingene dine, blir resultatene spektakulære. Men hvis du misforstår dem? Bildene dine blir uskarpe, ubehagelige og bare dårlige.

Derfor, i denne artikkelen, skal jeg dele 10 innstillinger for konsertfotografering. Dette er nøyaktig kamerainnstillinger jeg bruker i min egen konsertopptak, slik at du vet at de fungerer. (Og jeg lover: De hjelper deg med å øke karrieren din umiddelbart!)

La oss dykke rett inn.

1. Bruk manuell modus eller Blenderprioritet

Da jeg begynte å gjøre konsertfotografering, brukte jeg blenderprioritetsmodus. Jeg ringte inn blenderåpningen, kameraet mitt ville stille inn lukkerhastigheten tilsvarende, og jeg ville trykke på lukkerknappen.

Og generelt fungerer Aperture Priority bra. Det er flott for nybegynnere fordi det delvis automatiserer eksponeringsprosessen, noe som gir deg en ting mindre å bekymre deg for.

Men etter å ha skutt en stund, innså jeg at bare manuell modus ville gi meg den fleksibiliteten jeg var ute etter. Jeg ønsket å stille inn blenderåpning, lukkerhastighet og ISO - og deretter endre hver innstilling i farta basert på mine krav.

Så avhengig av nivået på erfaring og komfort, velg ett av disse to alternativene.

(Hvis du velger manuell modus, må du også sjekke LCD-forhåndsvisning og histogram for å sikre at eksponeringen er riktig!)

2. Bruk objektivets bredeste blenderinnstilling

Sliter med å bestemme hvilken linse du skal bruke til konsertfotografering? Jeg gir alltid de samme rådene: bruk raske linser og skyte dem vidåpne.

Sett blenderåpningen til det minste f-nummeret objektivet ditt tillater, noe som gir deg den største blenderåpningen. På den måten treffer det mest mulige lyset sensoren din.

En bred blenderåpning er spesielt viktig i konsertfotografering i svakt lys. Om mulig, ta bilder med et f / 2.8-, f / 1.8-, f / 1.4- eller f / 1.2-objektiv.

Hvis du er nybegynner med et budsjett, vil jeg anbefale å ta et 50mm f / 1.8-objektiv, som er billig, har bred maksimal blenderåpning og tilbyr overraskende fin bildekvalitet.

3. Bruk en rask lukkerhastighet

Har du noen gang vært på en konsert der artisten løp og hoppet fra den ene siden av scenen til den andre?

Denne typen handling gir god fotografering - men for å fryse slik bevegelse, må du bruke en rask lukkerhastighet.

Generelt sett setter jeg lukkerhastigheten min til 1 / 200s eller raskere (og avhengig av handlingsnivået, vil du kanskje skyve dette enda høyere.)

4. Øk ISO-en

Jo høyere ISO, desto mindre lys trenger du for riktig eksponering - og i konsertfotografering, der lys generelt er begrenset, er dette en nøkkelinnstilling for å få rett.

Kameraets ISO-rekkevidde starter sannsynligvis på 100. Men hvis du tar opp en konsert med lite lys, vil jeg anbefale å sparke dette opp til 1600, 3200 eller til og med 6400. Ellers vil bildene dine ende opp for mørke (eller du Du blir tvunget til å slippe lukkerhastigheten, noe som vil føre til uskarphet).

Dessverre kommer en høy ISO med en betydelig kompromiss:

Bråk.

Når du skyver ISOen din fra 400 til 800 til 1600, begynner du å få små flekker av farger og lys som ser ganske dårlige ut. Spesifikasjonene vil avhenge av kameraet ditt (moderne sensorer gjør en veldig god jobb med å minimere høy ISO-støy!), Men du bør alltid være forsiktig når du øker ISO. Bare løft det når det er absolutt nødvendig, og vær alltid oppmerksom på kameraets høye ISO-evner.

5) Bruk spotmåling

Punktmåling begrenser kameraets eksponeringsmålinger til sentrum av scenen - som lar deg bestemme eksponeringen ut fra et lite motiv (f.eks. Et ansikt).

Og når du tar konserter, vil artisten ofte bli opplyst av et rampelys mens resten av scenen forblir mørk.

Så her gjør du:

Bytt først kameraet til spotmåling.

Plasser deretter kunstnerens ansikt midt i søkeren, og husk de anbefalte innstillingene.

Til slutt, hvis du bruker manuell modus, kan du ringe inn innstillingene og deretter komponere uten å bekymre deg for svingende måleravlesninger. Hvis du bruker blenderprioritet, må du låse eksponeringen. på den måten ender du ikke med varierte eksponeringer når utøverne hopper rundt søkeren din.

Hvis du ikke liker spotmåling og gir dårlige resultater, kan du prøve matrisemåling / evaluering. Kameraet leser lett på flere punkter i scenen, og dette kan fungere - men du vil være på utkikk etter overeksponerte ansikter, spesielt når bakgrunnen er mørk.

6) Bruk det midtre autofokuspunktet

Visste du at forskjellige autofokuspunkter har forskjellige nøyaktighetsnivåer?

Det er sant. Perifere autofokuspunkter har en tendens til å fungere fint i godt lys, men ytelsen svekkes når lyset faller.

Mens senter autofokuspunkt forblir effektivt i både godt lys og dårlig.

Derfor anbefaler jeg deg kun bruk det sentrale fokuspunktet i situasjoner med lite lys. Det vil være den mest nøyaktige, og det vil sikre at du får de skarpeste resultatene, uansett hva artisten gjør på scenen.

Hvis du ikke vil at kunstneren skal sette seg smadrende i midten av rammen, må du bruke en fokus-og-komponere-teknikk; Bare trykk utløserknappen halvveis ned for å fokusere på kunstnerens ansikt - dette vil låse fokus - og juster deretter komposisjonen din til du får ønsket innramming. Når du har spikret både fokus og komposisjon, trykker du utløserknappen resten av veien.

Merk: for å bruke denne fokus-og-komponere-teknikken, må du sette kameraet til One-Shot AF, også kjent som AF-S. Ellers vil kameraet fokusere kontinuerlig mens du omrammer bildet.

(Du kan også sette opp fokus på bakknappen, som mange skyttere - inkludert meg selv! - elsker. Med AF-knappen på baksiden bruker du en knapp på baksiden av kameraet for å låse fokus, og bruk deretter lukkerknappen til å ta bildet .)

7) Bruk automatisk hvitbalanse

Hvitbalanse bekjemper uønskede fargevalg i scenen din, og det er viktig å bruke hvis du vil ha flotte bilder.

Jeg anbefaler imidlertid på det sterkeste at du takler hvitbalanse etter ta bildene dine under etterbehandling. Så sett kameraet til automatisk hvitbalanse, og ignorer deretter WB-innstillingen til du er hjemme igjen.

Du skjønner, hvis du skyter i RAW, er hvitbalansen helt fleksibel. Enten du bestemmer hvitbalanseinnstillingen på tidspunktet for opptaket, eller om du venter til du har åpnet Lightroom dager senere, er det ingen forskjell.

Bortsett fra at det er vanskelig å gjøre hvitbalansen under en konsert, spesielt når du har forskjellige lys som blinker rundt hele scenen. Gjør deg selv en tjeneste, og la den innstillingen være en annen gang.

8) Bruk burst-modus

Innstillingen for burst-modus på kameraet, også referert til som kontinuerlig fotografering, lar deg fotografere raskt.

Når burst-modus er aktivert, kan du skyte fem, ti eller til og med seksti bilder per sekund, avhengig av kameraet ditt.

Og dette er veldig nyttig for konsertfotografering. Av to grunner:

1. Hvis du tar flere bilder på rad, vil minst ett av dem sannsynligvis bli skarpt selv om de andre ikke er i fokus.
2. Flere bilder øker sjansene dine for å spikre den perfekte rammen.

Nå anbefaler jeg ikke at du stiller kameraet til kontinuerlig opptaksmodus med høy hastighet og bruker det direkte. Du vil gå tom for lagringsplass ganske raskt, pluss at du bare får tusenvis av unødvendige bilder.

Men jeg gjøre anbefaler at du analyserer situasjonen, og deretter - når du er klar til å ta action-sekvenser i delt sekund - slår du på burst-modus og bruker den med omhu.

Gir mening?

9) Bruk aldri blits

Dette er et raskt tips:

Ikke bruk blits på konsert.

For det første har du ikke lov; tenk deg at ti fotografer sprengte blinkene sine samtidig.

Og bilder med rett blitz ser ikke bra ut. For god blitsfotografering må du plassere blitsen til siden av artisten (dvs. du trenger en blits utenfor kameraet), noe som ikke er praktisk mulig i konsertinnstillinger.

10) Ta bilder i RAW-format

Her er din siste konsertfotograferingsinnstilling, og den er stor:

Alltid, alltid, alltid skyte i RAW.

Hvis du tar bilder i JPEG.webp, vil kameraet automatisk legge til behandling, for eksempel kontrast, metning og skarphet. Og selv om det kan se bra ut, vil det begrense friheten din etter produksjon, slik at du ikke kan lengre forbedre konsertbildene dine.

På den annen side, hvis du skyter i RAW, vil ikke kameraet behandle bildet ditt i det hele tatt. På den måten kan du endre parametere som eksponering, hvitbalanse, metning, kontrast og klarhet lang etter at du har fotografert konserten.

(Med andre ord: Hvis du er forsiktig og bevisst med redigeringen din, kan du få bildene dine til å se mye bedre ut!)

10 må-ha konsertfotografering kamerainnstillinger: siste ord

Nå som du er ferdig med denne artikkelen, er du godt rustet til å ta noen fantastiske konsertbilder. Og for rask referanse, her er konsertinnstillingene jeg anbefaler:

1. Manuell innstilling
2. Objektivets bredeste blenderåpning
3. En rask lukkerhastighet
4. En høy ISO
5. Punktmåling
6. Det midtre autofokuspunktet
7. Auto hvitbalanse
8. Burst-modus
9. Ingen blits
10. RAW-format

Så neste gang du er ute og tar opp en konsert, må du huske å ringe inn disse innstillingene. Bildene dine blir øyeblikkelig bedre!

Nå over til deg:

Hvilke av mine anbefalte innstillinger bruker du til konsertfotografering? Har du noen ekstra innstillinger du liker å bruke til konserter? Del tankene dine i kommentarene nedenfor!