Bildet ovenfor ble skutt i Oman nær solnedgang, og jeg har mottatt en rekke forespørsler om å forklare hvordan det ble skutt og behandlet. Jeg håper dette innlegget hjelper deg med å forstå prosessen jeg brukte, slik at den kan være til tjeneste for deg.
Fra begynnelsen var jeg heldig. Dette bildet er ikke så langt unna det jeg fanget mens jeg sto på siden av veien og svettet i 100F + varme. Kjæresten min og jeg kjørte de fjellrike områdene i Oman på ferie med veldig få spesielle mål, så det var tilfeldig at vi kom over denne scenen omtrent en time før solnedgangen. Dette skuddet vender øst mot nord med solen som kommer litt inn til siden.
Skuddet ble tatt med et Canon 7D og Canon 28-300mm L-objektiv. Innstillingene var: ISO 100, 235 mm, f / 9 og 1/800 sekund. Ingen stativ ble brukt.
Jeg lastet ned bildet til Lightroom 4, og det var ganske anstendig fra starten. (Klikk på et hvilket som helst bilde for en større versjon.)
Jeg var fornøyd med rekkevidden i fangsten. Her er histogrammet for det i starten.
Etter å ha fjernet noen flekker som dukket opp med f / 9-innstillingen, justerte jeg tonekurven for å få inn det hvite og svarte punktet.
Dette utvidet histogrammet litt.
Så langt så bra. Noen få flekker dukket opp og jeg fjernet dem (jeg viser ikke den delen for ikke å kjede deg helt). Jeg justerte også Luminance Smoothing med +12 fordi jeg, selv med ISO, ønsket at ting skulle bli jevnere når det gjaldt tone.
Det var på dette tidspunktet jeg bestemte meg for å bruke Seim Effects Silver Shadows 2 for å endre bildet til svart og hvitt. Etter å ha spilt med dette produktet en stund, visste jeg at Dynamic Silver-effektene ville gi et flott resultat. Det er over 100 forhåndsinnstillinger, og jeg er ikke tålmodig nok til å gå gjennom dem alle, så jeg holder meg til noen få prøvde og sanne favoritter. I dette tilfellet var det spesifikt 3:01 Dynamic Silver I.
Så ga jeg en liten kurve til tonekurven for å fremheve kontrasten. Jeg har hatt et problem som for sent å gå overbord med kurver, så jeg holdt denne subtil.
Kurven så slik ut og resultatet er etter den.
Det er vanskelig å se forskjellen uten å bla mellom de to bildene, skjønner jeg, men det er bra i boken min.
Jeg fant et annet sted (tips: rengjør sensoren før neste tur) og bestemte meg for en siste endring. Jeg tok de svarte og hvite punktene enda mer for å strekke tonaleområdet som sådan:
Ikke alle bilder trenger å ha massevis av endringer i etterproduksjonen. Og heldigvis var dette bildet ganske fint til å begynne med, og passet godt inn i sensorfunksjonene.
Problemet med en redigering som dette er at det er umulig å behage alle. Etter at jeg la ut dette bildet på Facebook-siden min, mottok jeg forespørsler om den originale fargeversjonen med redigeringer. For det formål sender jeg det inn her for din mening.
Hva liker du bedre, B & W-versjonen eller fargen?
