Fem tips for å forbedre fossen din

Kanskje det ikke er et mer ettertraktet og fotografert motiv enn vann. Mer spesifikt fossefall. Når du virkelig tenker på det, er fossefall en av de mest grunnleggende og enkle tingene vi kan finne i naturen. De er bare bekker eller elver som av en eller annen geologisk hendelse skjedde for å strømme over en høyde av klippe eller stein eller annet fall. Likevel forblir vi betatt av den enkle skjønnheten og roen som kan komme fra å være i nærheten, og fotografere en foss.

Det er der vi som fotografer ofte smeller først inn i en enorm kreativ og kunstnerisk vegg. Hvordan kan du lage et interessant fotografi av noe som allerede har blitt dekket så omfattende av utallige andre fotografer? Selv om det dessverre ikke er noen hemmelig formel for alle fossefotograferingsøkter, er det noen veldig enkle og nyttige tips som kan hjelpe deg med å lage bedre og mer unike bilder av disse fenomenale naturforekomster. La oss dykke inn (få det?) Og komme i gang på veien til bedre fotografering av fossefall.

Har en plan

Jeg understreker alltid viktigheten av forskning og beredskap før en fotografisk utflukt, uavhengig av hva motivet eller målet kan skje å være. Dette gjelder spesielt når du, utendørsfotografen, gjør deg klar til å fotografere fossefall. Det kan rett og slett ikke benektes at jo mer du vet om et sted, jo bedre vil sjansen din være for å komme hjem med bilder som du gjerne hevder som dine egne.

Gjør litt rask undersøkelse og finn ut hva de viktigste fossene er i området du planlegger å besøke. Google (eller en annen søkemotor) vil være din absolutt beste venn i denne forbindelse. Prøv å finne så mange bilder som mulig før du legger ut, slik at du kan bli inspirert og få et forsprang på å komme med dine egne unike komposisjoner som ikke har blitt prøvd med akkurat det stedet.

Hvis det i det hele tatt er mulig, kan du også skrive ut et kart over området og markere fossefallene du føler er mest lovende for deg den aktuelle dagen og fokusere på de første. Ikke kast bort tiden på å vandre til et sted som sannsynligvis ikke vil gi et godt resultat. Vet det før du går, så vil du utnytte tiden din bedre og bli en mye mer effektiv skytter.

Bruk et stativ

Temaet med å bruke et stativ kan noen ganger skremme deg av bare fra den gjentatte uttalelsen. Av en eller annen grunn virker det som om denne essensielle biten av kunnskap er der de fleste nybegynnerfotografer befinner seg i en tilstand av fullstendig fornektelse. Tro meg, jeg vet hvor ubehagelig, å være fysisk smertefull og slitsom det kan være å bære et stativ på personen i lengre tid. Likevel, men ikke alltid praktisk, vil et stativ alltid hjelpe deg i det lange løp til å produsere bedre fotografier. Det er rett og slett ingen annen måte å begrense kamerarystelser uten å ha en solid skyteplattform - det er det bare ikke. Du trenger en slik plattform for lengre eksponeringstider som ofte brukes når du støter på fossefall. Slutt på historien.

Et annet faktum at nybegynnere, og til og med noen erfarne fotografer, ikke klarer å forstå, er at stativets kvalitet spiller en viktig rolle i den generelle bruken for deg. Du trenger et stativ som låses sikkert og pålitelig, og som kan takle vekten til den kamerariggen du tilfeldigvis fotograferer, samt fotograferingsforholdene. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange bilder med lang eksponering jeg ødela på grunn av drift av stativhodet fordi alt jeg hadde tilgjengelig var et suboptimalt stativ.

Det største grepet jeg hører om stativ er at de gode er for dyre. Det er sant at et stativ av høy kvalitet ikke vil være billig. Imidlertid er det like sant at du fremdeles kan få en uten å være opprørende dyrt. Handle rundt og finn et stativ som har gode anmeldelser, som passer dine nåværende behov, og som også vil vokse med deg som fotograf. Trenger du virkelig karbonfiber? Trenger du det mest avanserte kulehodet? Still deg selv spørsmål som det, og kjøpet ditt vil gjøre mindre av en bulk på lommeboken. Et godt stativ vil vare i mange år og gi utrolige fordeler. Det vil bokstavelig talt betale for seg selv og være en av de beste investeringene du vil gjøre.

Gjør fossen til det sekundære motivet

Dette bildet setter fargene på mosen og detaljene i forgrunnen som det første interessepunktet og mindre på selve fossen.

Dette tipset kan virke litt kontraintuitivt, men vær med meg. Det er ganske greit å gå opp til fronten av en foss og ta et raskt bilde å ta med hjem. Det er flott hvis det er alt du vil. Men la oss innse det, du vil ikke strømme gjennom alt det flotte innholdet her på dPS hvis alt du ville var å lage gjennomsnittlige bilder. Du vil skyte med et formål, og ta bilder i stedet for å ta øyeblikksbilder. En av de beste måtene å gjøre dette på er å tenke på emnet annerledes enn den gjennomsnittlige fotografen, og fossefall gir en flott mulighet til å gjøre dette.

Når du kommer til et bestemt fall, bør du virkelig studere scenen. Gi deg selv noen minutter før du begynner å tenke på å gjøre en eksponering. Se hvordan vannet strømmer og samhandler med de andre delene av scenen. Det kan være steiner, steinblokker, sand, trær eller et hvilket som helst antall gjenstander som finnes på slike steder. Ikke la selve fossen distrahere deg fra de andre fotografiene som kan være der.

Tross alt er fossen ikke det eneste du legger merke til, så hvorfor skal det være det eneste du viser publikum? Se etter måter å inkludere forskjellige deler av scenen, og til og med ha fallene i baksetet hvis det gir et sterkere bilde. Vær oppmerksom på det som ofte blir oversett av andre fotografer. Hvis du gjør dette, vil du nesten alltid kunne presentere fossen på en måte som aldri har blitt sett før.

Vær oppmerksom på farger

Farge er en fin måte å fange oppmerksomheten til seerne dine og trekke dem inn i et fotografi. Undervurder aldri den kreative kraften til farger når du fotograferer fossefall. Vann er en utrolig ting fordi det ikke bare reflekterer de forskjellige fargene rundt overflaten som himmelen og bladene, men også fargene som kommer også nedenfra.

Det første trinnet for å få de mest interessante fargene fra en scene er å alltid skyte i RAW hvis det er mulig. Når du tar RAW, kan du registrere mest mulig informasjon av kamerasensoren, som igjen vil gi deg mye større spillerom for å bli kreativ senere med etterbehandlingen. Eksperimenter med kreativ hvitbalanse og se hva som skjer. Forbedre vibrasjonen og metningene i noen områder og reduser dem i et annet. Du vil bli overrasket over hvor mye mer livlig og interessant en foss kan bli ved å la fantasien løpe fritt, og ved å bruke farger kreativt.

På baksiden av fargemynten er det at noen fosser fungerer mye bedre når de er fotografert i svart-hvitt. Jeg har ofte sagt at jeg foretrekker bilder som forteller en historie gjennom svart og hvitt, med mindre fargen på scenen kan snakke høyere. Hvis du finner deg selv i å skyte en foss som mangler mye innfødt farge, hvorfor ikke bruke ferdighetene dine til visualisering (du praktiserer fortsatt det, ikke sant?) Og prøve å forestille deg hvordan bildet kan vises i svart og hvitt? Se etter kontraster mellom lyse og mørke områder på bergarter, og kontraster i selve vannet. Er det noen interessante teksturer eller refleksjoner?

Her er en ubehandlet RAW-versjon av en foss. Legg merke til at det ikke er mye farger å skryte av.

Her ser vi det samme bildet etter litt beskjæring og svart-hvitt-konvertering.

Til slutt, med dette bildet, gjorde teksturene og lyset virkelig bildet, så jeg konverterte det også til svart-hvitt.

Du må aldri redusere kraften til et monokromt bilde. Svart og hvitt fossearbeid kan være ekstremt lønnsomt, spesielt når du skyter i de kjedelige og ofte fargeløse vintermånedene.

Ikke glem å beskytte utstyret ditt

Dette er egentlig ikke et tips, men heller en leksjon som bør læres og bli den andre natur for den seriøse fossen. Når du skyter en foss av stor størrelse og flyt, vil det alltid være fuktighet i luften, enten den er synlig for deg eller ikke. Skjærkraften til vannet som påvirker høstens endepunkt, gjør små dråper i luften som vil ødelegge skuddet ditt og potensielt ødelegge kameraet og linsene.

Luften omgir en 35 fot stor foss uten blits.

Deretter med en blitsfyring for å vise fuktigheten i luften.

Bruk alltid en beskyttende barriere for å beskytte kameraet og objektivet mens du er klar for eksponering, og for transport rundt fossen. Denne barrieren trenger ikke å være fancy. Personlig bruker jeg påstøpende plastbeholderdeksler på forhånd som du kan hente i nesten hvilken som helst matbutikk. De er helt vanntette og sitter tett rundt kameraet mitt og er unødvendig billig.

Det samme gjelder linsene dine. Selv om de er i kameraposen din, må du alltid beskytte dem mot fuktighet. Igjen er low tech ofte det beste alternativet her. Jeg pakker bare linsene mine i en klut og legger dem hver for seg i gjenlukkbare sandwichposer. Klutene vil bidra til å absorbere kondens som bygger seg opp fra temperaturendringer og var en vanskelig lært lærdom for meg. Til slutt minimerer du tiden du lar lokket av linsen, og ha alltid en god linseklut for å tørke av fronten mellom tar.

Å skyte selv små fosser kan være veldig givende, og er en fin måte å bare komme seg ut og nyte naturen. Å lære å skyte dem kreativt, kan imidlertid være litt mer utfordrende. Det betyr ikke at det må være vanskelig eller skremmende. Bare husk disse fem enkle tipsene, så vil du være i forkant av spillet når det gjelder fotografering av fossefall: