Det er på tide å ha det gøy med kameraet ditt og skyve deg ut av den realistiske ruten du kanskje ikke en gang vet at du er i. Det er på tide å lage noen bilder basert på farge, lys, følelser og mangel på bekymring for skarphet detaljer.
Det er på tide å leke med abstrakt fotografering!
Abstrakt | ab-strakt | adjektiv | av kunst : Å uttrykke ideer og følelser ved å bruke elementer som farger og linjer uten å prøve å skape et realistisk bilde.
Du har allerede alle verktøyene du trenger (et kamera eller en smarttelefon), så la oss ta en titt på noen metoder for å lage følelsesladede og abstrakte bilder.
Teknikker
1 - Flytt kameraet
Den enkleste metoden for å lage bilder fylt med farger og linjer, er å uskarpe snuten ut av alt. Dette er et befriende konsept for de fleste av oss. “Jeg får bevege kameraet mitt og ikke bekymre meg for å holde meg veldig jevn? Himmel!" Jeg kan høre deg rope.
Alle disse teknikkene er veier for selvoppdagelse, men jeg kan gi noen tips om hvor du skal begynne.
Først sakte lukkerhastigheten ned til 1/10 av et sekund eller langsommere. Som med panorering uskarphet, er det her ting blir interessante. Du kan gjøre dette i lukkerprioritetsmodus, eller hvis du vet hvordan du justerer kameraet i blenderåpning eller programmodus, kan du bruke disse til å få samme lukkerhastighet. Du får også hjelp med lav ISO, for eksempel 100 eller lavere.
For det andre, se etter ting i skyggen. Den lave lukkertiden trenger mangel på lys for å fungere bra, ellers blir bildene dine blåst ut (overeksponert).
For det tredje, ta noen prøvebilder som beveger kameraet i en retning, deretter en annen. Jeg vet, dette høres ut som halt råd, og er forenklet, men det starter på den måten. Du må begynne å se hva scenen foran deg gjør når du beveger deg på en eller annen måte. Begynn deretter å bevege deg i sirkler eller tilfeldige vrikker.
Noen ganger ser rettforede objekter best ut når du går med korn og retning. Noen ganger ser sirkulære gjenstander ut (blomster er et enkelt mål) best med en tilfeldig vri. Dette er ditt offisielle "Gå ut av fotograferingsfengselfritt kort" for å eksperimentere og lage noen stygge bilder. Men du kan også lage noen som vekker interessen din.
2 - Flytt motivet
Før hadde jeg hat av å se merker på togvogner, til jeg skjønte magien til alle de tilfeldige fargene som skrek med 65 km / t.
Nå ser jeg ofte etter alle slags fargerike gjenstander, bare etter fargen alene. Formen, motivet eller hensikten er kanskje ikke det jeg vil ha, men hvis jeg kan bruke den fargen og få den til å bevege seg akkurat slik jeg vil … kan jeg fange den fargerike essensen.
Dette kan være mye som lysmaling, men uten at motivet sender ut lyset. Tenk på andre ting som kan flyttes rundt, og gå for dristige farger.
ADVARSEL: Se opp for hvite, gule og andre superlyse farger. Egenskapene deres betyr at de vil fylle sensoren din med for mye data for fort, og de vil vaske ut / dekke over andre farger du måtte ha i bildet ditt.
3 - Fjern referanse
Et zoomobjektiv vil være din beste venn her. Vidvinkelbilder, selv med god uskarphet, lar oss ofte jorde oss selv i scenen, ikke farger eller følelser. Det bryter ut av det vi kan gjenkjenne, og kan forholde oss til, som hjelper de abstrakte bildene.
La meg vise deg et eksempel. Hva ser du her (nedenfor)?
La meg nå vise deg den større sammenhengen.
Jo mer du zoomer inn og plukker ut detaljer, jo mer kan du leke med abstraksjon.
4 - Shoot Through Things
Jeg har ennå ikke eksperimentert tungt med å skyte gjennom gjenstander, men det er mye moro å få her også. Å ha en måte å holde objektet på hjelper, og en klemme på et lett stativ ville være nyttig. Start ellers med hverdagslige gjenstander og arbeid deg gjennom farget glass, en glassblokk, eller til og med smøre forskjellige geler og væsker (vaselin, olivenolje, etc.) på et klart glass eller plexiglass.
5 - Flere eksponeringer
Bruk av flere eksponeringsteknikker i kameraet kan noen ganger etterlate for mye av det originale, gjenkjennelige motivet, for noen fotografer. Jeg har funnet gjennomsnittsinnstillingen på Canon for å fungere godt i å kombinere bilder. Hvis du vil bli funky, kan du gå til Dark innstillingen og forberede deg på å skyte mange tester.
Min metode er å ta ett skudd, mest i fokus. Så skyter jeg to til i varierende grad av fokus. Dette ender noen ganger med mer et mykt fokus, og det er her argumentet kan gjøres at disse bildene ikke er abstrakte nok. Derfor velger jeg å zoome inn for å forhåpentligvis gjøre motivet litt mer ute av sammenheng.
6 - Etterbehandling som lekeplass
Du vet hvordan folk har en tendens til å klage på for mye etterbehandling av noen kunstneres arbeid? Nå er det på tide å avskjære disse båndene og ha det gøy. Du kan myke opp scenene for å gjøre dem enda mer eteriske.
Eller du kan prøve forskjellige versjoner av det samme bildet, men med vidt forskjellige fargegjengivelser (i dette tilfellet flyttet jeg glidebryterne for hvitbalanse temperatur og fargetone i Lightroom).
Når bildene dine er på datamaskinen, la impulsene dine gå vill!
Konklusjon
Det jeg liker best med abstrakt fotografering er at den spiller på "Dette er noe jeg virkelig liker, men jeg er ikke sikker på hvorfor" nerven i oss alle. Jeg kan muligens bryte ned hvert av disse bildene og fortelle deg hvorfor jeg valgte dem, men til slutt har det ikke noe å si. Det handler om å skape kunst for kunstens skyld. Det handler om å komme tilbake til det grunnleggende om tiltrekning til kunst. Det handler om å bli overrasket over det du ser på LCD-skjermen mens du bryter noen av reglene du pleide å holde så høyt.
Nå kan du eksperimentere og vise meg hva du kan lage!