Det er visse ting som en fotograf du bør vite uansett om du er ekspert eller nybegynner. Disse enkle, men kraftige leksjonene skiller deg ikke bare, men hjelper deg også med å vokse i kunsten og fotografisk karriere. For hver nybegynnerfotograf er dette viktige leksjoner å lære og øve på.
Merk: I forbindelse med denne artikkelen er alle bildene som brukes her SOOC (rett ut av kameraet). Dette gjøres for å demonstrere nøkkelbegreper som er uthevet her. Mitt valgte kamera er Canon 5D MKIII med noen vanlige Canon L-serie objektiver som 50mm og 85mm.
# 1 - Kjenn utstyret ditt utenfra
Dette virker nesten som en no brainer, men jeg er overrasket over antall mennesker som sier at de har et veldig fancy (og dyrt) speilreflekskamera, men fortsatt skyter i automodus 100% av tiden. Nå før du blir opprørt og sier at det ikke er noe galt med å skyte i auto, vil jeg løfte hånden og si at ja, jeg skjøt også i auto da jeg fikk mitt første DSLR-kamera. Men veldig raskt skjønte jeg at kameraet mitt (en Canon 5D MKII på den tiden) var et fantastisk og sofistikert utstyr som var i stand til noen utrolige bilder hvis jeg bare visste hvordan jeg skulle betjene det.
Så ta deg tid og virkelig kjenne inn og ut av utstyret ditt. Bruksanvisningen er et flott sted å begynne å ikke bare gjøre deg kjent med hva alle knappene gjør, men også hvor de er plassert på kameraet. Du bør kunne justere innstillingene uten å fjerne øyet fra okularet / søkeren når du komponerer rammen. Tenk på det på denne måten, vil du eie en cabriolet og alltid kjøre med toppen opp (dvs. lukket), selv på de vakreste sommerdagene?
Her er noen måter å lære inn og ut av utstyret ditt.
ISO - Lek deg med forskjellige ISO-innstillinger for å forstå hvordan det påvirker eksponeringen og hva som er akseptabelt ISO-korn (for deg). Dette vil hjelpe deg med å ta fotograferingsbeslutninger i situasjoner med lite lys. Noen av disse ISO-beslutningene kan være begrenset til den typen kamera du har. Uansett bør du vite de øvre grensene for utstyret ditt.
Kvaliteten på lyset på stallen der barna mine kjører er forferdelig. Selv om de har mye flomlys, er det ikke nok lys bare på grunn av den store størrelsen på låven. Disse bildene ble tatt håndholdt i ISO 3200 - den til venstre hadde 1/60th lukkerhastighet mens den til høyre var på 1 / 400th. Det var på grunn av det naturlige lyset som kom nærmere veggen som opplyste sønnen min og ga meg en høyere lukkerhastighet for å fange bevegelsen til hesten.
Søt flekk - Finn det søte stedet for linsen din. Hver linse har en blenderåpning der bildet er skarpere generelt enn andre. Dette vil hjelpe deg med å analysere hva som er den bredeste blenderåpningen (minste f-stopp) du kan skyte i og fremdeles ha bildet i fokus. Dette er forskjellig fra dybdeskarpheten (som er hvor mye av scenen som er i fokus) ved at den faktiske oppløsningen på bildet er skarpere på det søte stedet.
Minimum lukkerhastighet - Finn ut hva som er den laveste lukkerhastigheten du kan holde i kameraet ditt, og få et skarpt bilde. Dette vil også hjelpe i situasjoner med lite lys, så vel som i kreative bevegelsesskarphetskudd når du ikke har et stativ hendig. Den generelle tommelfingerregel er å skyte på en over objektivets brennvidde.
Her skjøt jeg i en mørk kløft med mørke steinvegger. Jeg brukte et 35 mm objektiv på f / 1.4 (helt åpen blenderåpning) fordi jeg ønsket en veldig lav ISO (100) for å eliminere støy. Lukkerhastigheten min falt til 1/30 - som jeg tydeligvis ikke klarte å holde fast … bildet er helt uklart og ute av fokus!
Vekt - Finn ut hva som er den maksimale vekten du komfortabelt kan bære uten å skade deg selv eller nesten slippe ut på grunn av ubehag fra å bære overvekt (sann historie!)
# 2 - Kjenn og forstå lys
Det er noen fotografer som bare skyter i naturlig lys, mens andre bare skyter med en eller annen form for kunstig lys. Så er det fotografer som skyter inn alle typer lys og gjør en fantastisk jobb med det. Det er ikke noe riktig eller galt svar her når det gjelder preferanser, men det er viktig å vite hvordan du skyter i noen form for lys. Det kan være det eneste som står mellom deg og drømmeskuddet ditt.
Å vite hvordan man skal lese, analysere og leke med lys er en av de mest grunnleggende og viktige ferdighetene hver nybegynnerfotograf burde vite, etter min mening. Husk at ikke alt lys er likt fra et rent teknisk synspunkt (wolfram versus fluorescerende versus hvitbalansert lys). Visse typer lys er gode, og andre er ikke så gode. Eksperimenter med mange forskjellige typer lys slik at du vet hvordan du leser lys, og lær deg hvordan du skyter i hver.
Disse tre bildene ble skutt i løpet av en time like før soloppgang.
Her er innstillingene mine som følger ISO1250, f / 2.8, 1/60th lukkerhastighet. JEG ELSKER det blå på himmelen som faller på snødekte Pikes topp i Colorado.
Den varme soloppgangen kastet en så magisk glød på fjellet og områdene rundt. Innstillingene mine her var ISO 320, f / 5.0 og 1/500. Himmelen fylte med så mye lys at jeg måtte stoppe blenderåpningen for å bli perfekt eksponert.
Den overskyede himmelen med små blå flekker tok pusten fra meg. Innstillingene mine her var ISO 320, f / 5.0 og 1/800 for å få et perfekt eksponert bilde.
Jeg liker ikke innendørs gult wolframlys … alt blir så oransje! (En tilpasset hvitbalanse eller korrigering i behandlingen er nødvendig)
Men nøytralt naturlig lys er så mye lettere å jobbe med og å få jevn hudtoner.
3 - Øv god etikk
Vær respektfull for menneskene, stedene og tingene du fotograferer. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mye det gjør meg vondt når jeg ser fotografer (både amatører og profesjonelle) respekterer omgivelsene. Det være seg klatring der de ikke skal, holde tungt utstyr på ømfintlige overflater, overbefolke og holde seg velkomne på offentlige steder og ikke gi andre generelle turister muligheten til å nyte naturen.
Vær spesielt oppmerksom på andre fotografer. Dette er folk i bransjen din, selv om de er nybegynnere. De er alle i det av de samme grunnene du er - kjærlighet til kunsten! La den følelsen av rettighet ligge, bare fordi du har dyrere utstyr, gjør du ikke til en bedre fotograf eller kreativ kunstner. Ta den ekstra innsatsen for å finne ut hva fotograferingsreglene er på stedene du har tenkt å fotografere, og hold deg til dem.
Jeg tilhører flere grupper av fotografer, og vi møtes jevnlig for å skyte brisen, fotografere sammen og bare generelt lure ut om alle ting fotografering. Det er ikke noe press, ingen spenning og alle spiller fine! Fellesskap over konkurranse!
4 - Sikkerhet
Vær trygg når du er ute og reiser. Vær alltid oppmerksom på omgivelsene dine, spesielt hvis du er en kvinnelig fotograf som pleier å reise alene. Ta en titt på denne artikkelen Sikkerhetstips for reisefotografer (spesielt kvinner) som tar opp dette problemet. Husk at sikkerhet alltid kommer først, kunst neste.
5 - Vær ditt sanne selv og vær tålmodig
Enten du velger å være i virksomhet eller ikke, vær tro mot kunsten din. Få inspirasjon ikke bare fra andre fotografer, men også fra det daglige. Det er mange fantastiske ting rundt oss til enhver tid. Bare fordi ingen andre fotograferer, gjør det ikke kjedelig. Tenk på samme måte utenfor boksen, bare fordi alle fotograferer noe på en bestemt måte, betyr ikke at du må følge pakken.
Når du begynner, ikke vær opptatt av klienter, få arbeid og tjene penger. Ja, de er helt viktige, jeg vil ikke være uenig, men ta deg tid til å perfeksjonere kunsten din (til det punktet du er trygg på å belaste penger for fotograferingen din), og deretter vil pengene og berømmelsen følge.
Gi også ut så mye du kan, vær behjelpelig og løft andre som er på denne reisen med deg. Jo mer du legger ut der, desto mer vil du motta fra universet! Jeg tror virkelig på det mantraet på tvers av alle samfunnslag.
Jeg kommer alltid med skytekonsepter og ideer for å fortsette å eksperimentere. Noen fungerer og noen mislykkes stort, men det er greit. Jeg tar alt som en læringsopplevelse og prøver å holde meg positiv i spillet mitt. En redaksjonell skyting med datteren min fanget på film var en fullstendig katastrofe da jeg fikk alt innstillingen feil og endte med kornete, ubehagelige rammer! - men jeg lærte mye om film og lys og hvor annerledes det er enn digitalt!
Rester av blomster fra Valentinsdag ga meg en sjanse til å trene litt styling, så vel som en mer humørfylt, kontrasterende måte å redigere på - som jeg liksom og ikke liker samtidig! Men ingen penger gikk tapt, og jeg brukte bare 10 digitale rammer og brukte 30 minutter på redigering av eksperimenter.
Konklusjon
Er det noen andre livstimer som fotografering har lært deg? I en ånd av å bygge dette kreative fellesskapet, del det gjerne med andre.