Kameraet ditt ser ikke lyset og tonene så godt du kan. Kameraer har ennå ikke blitt utviklet til et stadium der de kan ta opp et toneområde i et enkelt, umanipulert bilde så bredt som du kan se med øynene.
Hjernen vår evaluerer kontinuerlig lyset og gjør justeringer dynamisk, slik at du får se langt mer detaljer i de lyseste og mørkeste områdene av det du ser på, så vel som i mellomstonene. Å forstå denne forskjellen mellom hva du ser og hva kameraet ditt registrerer, vil hjelpe deg med å bli en mer kreativ fotograf, (og spare deg for tid etterbehandling av bildene dine.)
Ulike typer lys
I utgangspunktet kan lys være hardt eller mykt, direkte eller diffust. Direkte lys, vanligvis fra en relativt liten lyskilde, skaper en hardkantet skygge, som på en solskinnsdag. Lys som er diffust, som du opplever når solen er bak en sky, gir myke skygger eller nesten ingen skygger i det hele tatt.
Hardt lys - preget av høy kontrast, harde kanter og mye tekstur og detaljer.
Mykt lys er preget av milde eller ingen skygger, lavere kontrast og mindre tekstur og detaljer.
Lys vil også ha forskjellige andre egenskaper, avhengig av tid på dagen, årstid, atmosfæriske forhold og geografisk beliggenhet. Lyset kan være varmt og ha en gylden tone, mest om morgenen og om kvelden. Det kan også være kaldt og ha en blåaktig tone, ofte i bygater hvor bygninger blokkerer solen eller på sterkt overskyede dager.
Ulike tonale områder
Vanligvis med mykt lys har du et smalere toneområde (lavere kontrast). Under forhold med mykt lys vil kameraet være mer i stand til å produsere bilder med detaljer i skyggene og også høydepunktene, hvis du eksponerer bildene dine godt.
Mykt lys
Med hardt lys kan toneområdet mellom de lyseste og mørkeste delene av et bilde være langt mer ekstremt. Kameraet ditt er kanskje ikke i stand til å ta opp detaljer i høydepunktene og i de mørkeste delene av bildet ditt, i en enkelt ramme (jeg er ikke opptatt av HDR eller andre manipulasjoner her).
Hardt lys
Når du lærer å se lys og forstå hvilken type lys du fotograferer i, vil du få en følelse av det og bli mer kreativ og mer presis teknisk med fotograferingen.
Bruke lys for å passe stemningen
Hvis du vil lage et skånsomt portrett med myke, avslappende toner, trenger du ikke bare motivet ditt for å være i riktig humør, men du trenger også belysningen for å passe til stemningen. Et mykt, diffust lys vil hjelpe deg med å nå målet ditt, mens det å prøve å lage denne portrettstilen utendørs midt på en lys solskinnsdag vil være langt vanskeligere.
Mykt lys gir her detaljer i alle områder av bildet og for et smigrende portrett av jenta.
Noen ganger kan det være utfordrende å jobbe med mykt lys hvis det bare er for flatt og kjedelig og gir svært lite toneavstand i motivet. I disse situasjonene vil jeg se på å legge til noen alternativ lyskilde fra en blits eller en reflektor for å legge til et mer dynamisk utseende til bildene mine.
Hardt lys kan gi mer dramatiske bilder. Å bruke kontrastområdet slik at deler av komposisjonen din blir isolert, enten fordi de er for lyse eller for mørke til at kameraet ditt kan ta opp, er ofte en effektiv metode for å produsere mer kreative bilder.
Det harde lyset her fremhever hendene som gjør bakgrunnen helt svart.
Kontroller eksponeringene dine nøye
Å ta kontroll over eksponeringen din slik at du bare gjengir detaljene i høydepunktene og lar skyggearealene vise liten eller ingen detaljer, er en flott teknikk å lære. Alternativt, i situasjoner med hardt lys, kan du angi eksponeringen for de mørke områdene i komposisjonen, og du mister detaljene i høydepunktene.
Fotografer som er mer teknisk orientert og mener at du må ha et jevnt eksponert bilde uten tap av detaljer, kan slite med dette konseptet.
Når du har et konsept for et fotografi (eller en serie bilder) du vil lage, vil det å skape bilder i best belysning ha en betydelig innvirkning på resultatene dine. Å velge den optimale belysningen for å skape den følelsen du vil ta i bildet ditt, gir bildene større dybde og mer følelse av forbindelse med de som ser dem.
Å bekymre deg først og fremst om tekniske detaljer vil ikke ha samme effekt i mange tilfeller.
Bli kreativ med lys
Belysning kan være litt av et dilemma hvis det ikke passer til stemningen eller scenariet du vil fotografere. Å presse deg selv til å lage interessante, fengslende bilder selv når du står overfor ugunstige lysforhold, er en stor utfordring å omfavne og vil hjelpe deg å vokse som fotograf.
Jeg brukte litt blits utenfor kameraet her fordi omgivelseslyset var veldig flatt.
Vær oppmerksom på lyset uansett hvor du er, selv om du ikke har kamera med deg, bare se lys. Tenk på det. Tenk på lysets kvaliteter og hvordan de vil påvirke bildene du tar.
Vil lyset hjelpe deg eller hindre deg i å lage stilen på fotografiene du vil lage?
Lær å se lys
Hvis lyset ikke stemmer med det du vil oppnå i bildene dine, må du gjøre endringer ved å legge til lys fra en blits eller en reflektor eller en annen ekstra lyskilde. Noen ganger vil bare det å endre synspunktet ditt i forhold til motivet ha en betydelig innflytelse på stemningen og utseendet til belysningen. For eksempel ved å bruke bakgrunnsbelysning i stedet for front- eller sidebelysning.
Jo mer du kan lære å se lyset og forstå hvordan det vil påvirke bildene dine, jo mer kreativ kan du bli med kameraet ditt. Det er noen flere tips i videoen nedenfor for å hjelpe deg med å se lyset.