Mange nybegynnerfotografer, og noen mer erfarne, faller i fellen når de tenker at et godt motiv vil gjøre et godt bilde. Det er ikke sant. Jeg har sett mange forferdelige bilder av fantastiske motiver.
En god fotograf lager gode bilder, uansett hva motivet er. Jeg liker hvordan den britiske fotografen Martin Parr beskriver arbeidet sitt. Han sier at målet hans er å få det vanlige til å se ekstraordinært ut.
Sent på ettermiddagslyset gjør dette landskapet mer interessant. © Kevin Landwer-Johan
For å få det beste bildet, uansett om motivet ditt er imponerende, må du:
- Utsett det godt.
- Tid det riktig.
- Velg den beste belysningen.
- Komponer det nøye.
- Koble til på et eller annet nivå.
Å oppnå alle disse fem aspektene av interessante fotografier i en enkelt ramme er utfordrende. Det krever dyktighet, trening og tålmodighet.
Å være oppmerksom på disse søylene til god fotografering vil føre deg bort fra øyeblikksbildefellen når du ser noe interessant. Når du lærer å ha disse tingene i bakhodet, vil du gradvis forbedre deg og kunne få det mest verdslige objektet til å se bra ut når du fotograferer det.
Uten den interessante skyformasjonen ville dette landskapet være ganske kjedelig. © Kevin Landwer-Johan
Mestre kamerateknikken din
Tillit til å håndtere kameraet ditt er viktig. Å bruke kameraet ditt uten å forstå mye av hvordan det fungerer, vil frustrere din kreative vekst. Det er ikke vanskelig å lære hva hver av hovedinnstillingene gjør på kameraet ditt.
Kontroll av eksponeringen gjøres ved hjelp av blenderåpning, lukkerhastighet og ISO-innstillinger. Fokus er enten automatisk eller manuelt. Ingen av disse er vanskelig å mestre når du tenker på det og bruker litt tid på å øve. Å finne ut hvilken del av komposisjonen din som skal eksponeres godt og hvor fokuspunktet må være, er en del av ditt kreative valg.
Å mestre de grunnleggende tekniske aspektene ved bruk av kameraet ditt, vil frigjøre deg til å bli mer kreativ med fotograferingen.
Forsiktig eksponering gjør dette vintertreet mer interessant. © Kevin Landwer-Johan
Trykk på lukkeren til rett tid
Velg det optimale øyeblikket for å ta bildet ditt. Tenk på handlingen som skjer foran deg. Se på fargene når de endrer seg når solen stiger og går ned. Se en blomst som blomstrer i hagen din. Hver gang du tar et bilde, må du sørge for at det er det beste.
Hva som avgjør det avgjørende øyeblikket for når du tar et bilde, avhenger av mange ting. Hver omstendighet er forskjellig, så det er viktig for deg å følge nøye med på hva som skjer.
Noen ganger må du svare raskt. Andre ganger vil du være tålmodig og vente, eller komme tilbake en annen gang. Dette gjelder for landskaps- og arkitekturfotografering der de riktige lys- og værforholdene er så viktige.
Å forutse når den beste tiden er, vil hjelpe deg med å spikre det oftere. Tenk på hva som vil skje videre. Hva er hendelsesforløpet som vil utspille seg? Hvordan beveger skyene seg på himmelen? Vil de dekke solen før den går ned?
I situasjoner der du har en viss kontroll over motivet og handlingen, er ikke timing så vanskelig å forutsi. Du kan be modellen om å slå håret tilbake på tallet tre. Du kan be barna dine løpe og hoppe over den sovende hunden og være klare for dem.
Timing er et av nøkkelelementene som påvirker gode bilder. Hvert bilde du tar er et kort øyeblikk. Å sørge for at du fanger riktig øyeblikk kan ofte lage eller ødelegge fotografiene dine.
Dagen jeg tok dette bildet regnet det - hele dagen. Solen kom ut om kvelden, og det var verdt å vente på. © Kevin Landwer-Johan
Lag komposisjonene dine
Hvis du stoler på motivet ditt for å gjøre bildet ditt interessant, betyr det at du kanskje ikke komponerer det godt. Ikke bare plonk det sentralt i søkeren, fokus og klikk. Alle med kamera kan gjøre det.
Flytte rundt. Se etter en bedre bakgrunn uten distraksjoner. Ta deg litt tid til å tenke gjennom noen regler for komposisjon. Er det sterke linjer du kan innlemme? Vil bruken av tredjedelsregelen gjøre bildet sterkere? Hva annet er i rammen og er det relevant for bildet ditt?
Bruk linser med forskjellige brennvidder for å innlemme mer eller mindre bakgrunn. Med et bredt objektiv får du mer bakgrunn. Hvis du bruker en lengre linse, kuttes mer av bakgrunnen og isolerer motivet. Lengre linser gir også inntrykk av komprimert avstand der brede linser gjør det motsatte.
Mange av de beste gatefotografiene ser ut som om de er laget i en hast. Folk som styrter forbi og kaster et blikk på kameraet. Eller absorbert i det de gjør. For det meste er disse bildene ikke øyeblikksbilder. Fotografen har planlagt godt og forventet handlingen. Så ventet.
Handling blir lettere fanget og komponert godt når tålmodighet og observasjon brukes.
Hele demningen var interessant, men det var for vanskelig å finne en interessant vinkel for hele strukturen, så jeg beskjæret tett. © Kevin Landwer-Johan
Belysning for følelse
Hardt eller mykt lys vil skape forskjellige stemninger.
Sterk kontrast når du har hardt lys er mer dramatisk. Hvis du vil ha en mykere, mer romantisk følelse, er ikke hardt lys det beste. Selv med et interessant motiv, for eksempel en nyfødt baby eller en blomst, vil ikke hard belysning gi deg en mild følelse i fotografiet ditt.
Hvis du tilpasser belysningen til stemningen du ønsker å skape på fotografiet ditt, blir bildet riktig. Det er ingen faste regler. Du må bestemme selv med hvert bilde. Dette er en del av ditt kreative uttrykk som fotograf.
Tenk på retningen lyset kommer fra. Det er vanskelig eller mykt? Hvordan påvirker det motivet ditt? Er det for mye skygge eller kontrast for stemningen du vil ha?
© Kevin Landwer-Johan
Koble til motivet ditt
Uansett hva du velger å fotografere, jo mer du kobler deg til motivet, desto bedre bilder får du av det.
Jeg har alltid trodd at dette bare gjaldt mennesker, og kanskje dyr. Jeg har endret perspektivet mitt, og tror nå det kan gjelde alt du fotograferer.
Jeg elsker blomster. Min kone elsker dem mer og elsker å dyrke dem. Hun tar mye bedre fotografier av blomster enn jeg, fordi hun har den lidenskapen. Det viser i bildene hennes.
Hvis du elsker stedet du bor på, eller kanskje der du vokste opp, vil du fotografere det mer intimt enn en fremmed for det sannsynligvis vil gjøre.
Hvordan du får kontakt med folk du fotograferer, vil helt sikkert gjøre en stor forskjell i bildene dine.
© Kevin Landwer-Johan
Konklusjon
Ta den tiden du trenger. Vær mer oppmerksom. Når du finner ditt neste forlokkende tema, bør du vurdere hvordan du kan lage det beste bildet av det. Ikke stol på renteverdien alene.
Reisefotografering er utsatt for snap-fotografering. Når du reiser, ser du alltid nye og interessante ting å fotografere. Dette er en del av det som gjør reiser så interessante. Jeg oppfordrer ofte folk som tar fotograferingsverkstedene våre til ikke å være snapshootere.
Ansel Adams sa: "Den viktigste komponenten i et kamera er de tolv centimeter bak." Tenk på emnet ditt og hvordan du kan behandle det.
Husk at det er fotografen som gjør bildet interessant, ikke motivet.
