Denne kommersielle fotografens søkelys har utendørs eventyrfototeam Matt og Agnes Hage. Fra deres Anchorage-base leir de to til oppdrag over hele Alaska, det amerikanske vesten, Canada, Stillehavsøyene og de patagoniske Andesfjellene. HagePhoto har jobbet med kunder, inkludert Backpacker, Outdoor Life, Backcountry, Cascade Designs, Frommers reiseguider og mer.
Hva fikk deg først til å reise / opplevelsesfotografering?
Matt: Jeg hadde alltid pakket et kamera og laget fotografier på eventyrene mine (vokste opp i Alaska, det var mange). Først var det med det nyeste funky 110-kameraet som var bestefar til meg. På college fikk jeg endelig hendene på en Nikon og et par linser som jeg pakket rundt på helgeturene våre til Alaska Range. Mitt første seriøse personlige prosjekt var en vinterturekspedisjon til nordsiden av Denali (20.320 fot) med et par venner. Det var første gang jeg tenkte på hva jeg gjorde som ‘arbeid.’ Etter å ha lagt fotografiene i et par magasiner, så jeg aldri tilbake. Følte at denne fotograferingssaken tross alt skulle fungere.
Hvor lenge har du jobbet som profesjonell fotograf? Hvordan gjorde du overgangen til heltid?
Matt: Hele inntekten min er laget av fotografering siden 1998. Det var ikke mye av en overgang for meg. Jeg dykket ganske mye inn i løpet av college, jobbet for campusavisen, frilanset for lokale medier og sendte meg til magasiner. Livet var enkelt og krevde ikke mye penger. Jeg bodde på en hytte for $ 200 i måneden og kjørte en $ 300 bil. Dette tillot meg å ta på meg de minste oppgavene. Jeg ville slå meg for dem, levere kvalitetsarbeid og prøve å imponere med en profesjonell holdning. Da kunne jeg forhandle om en mer rettferdig pris neste gang. På en gang var jeg den best betalte AP-stringer i Alkaka og fanget helvete fra byråsjefen for det. Men han ringte fortsatt på meg ganske regelmessig.
Hvordan liker du å jobbe som et fototeam? Tror du dette gir deg et forsprang i forhold til andre skyttere?
Agnes: Vi er veldig heldige at vi liker å tilbringe mye tid sammen. Da vi kom i gang hadde jeg en heltidsingeniørjobb som begrenset oss til å komme ut i marka i helgene og reise to uker per år. Det klippet ikke veldig lenge. Å jobbe sammen på heltid har fordelene. Det har økt arbeidsmengden kraftig, både på oppdrag og ved pulten. Vi er veldig flinke til å dele opp forskjellige aspekter av virksomheten vår slik at vi kan håndtere flere kunder og større oppdrag. I felt samarbeider vi om fotograferingen og foredler hverandres ideer.
Hvor finner du inspirasjon? Hva er din kreative prosess?
Matt: Vi ser på mye fotografering fra folk som vi beundrer, personlig og profesjonelt. Når vi kommer over fremragende bilder i områdene vi jobber med, blir vi virkelig revved. Vi har en 'inspirert' vegg som blir fylt med fotografering som motiverer oss eller gir oss ideer til å innlemme i kommende prosjekter. Ute i felt fortsetter vi å arbeide med ideer for prosjektet. Oppgaven innebærer vanligvis en slags kort eller skyte-liste. Herfra er hvor vi starter hva og hvor vi skal fotografere.
Når du reiser i slike tøffe områder på kloden, må du være ganske forberedt. Hvordan utstyrer du deg for en tur i Alaska?
Agnes: Å reise i Alaska er enkelt for oss; pakke den sammen og treffer veien. Men når du har seks koffertposer spredt over hele landet Argentina, blir det litt logistisk utfordrende. Vanligvis når vi reiser, pakker vi alt klær og utstyr for hvert prosjekt i separate duffels. Dette gir mindre pakking og ompakking på veien. På utvidede turer, for eksempel 10 uker i Andesfjellene eller to måneder i Himalaya, skyter vi et prosjekt, kommer tilbake til hvor vi baserer, bytter utstyr / klær og drar tilbake til fjellet. I Andesfjellene hadde vi fire prosjekter å skyte fra Mendoza til Patagonia. Vi vil legge igjen en stor duffel på vår forrige innkvartering for å bli samlet inn når vi kommer tilbake for å minimere antall poser vi måtte dra rundt i hele landet. Det var for morsomt.
Hvilke utfordringer har du møtt med å starte virksomheten din og siden den gang? Hva har du gjort for å overvinne disse?
Matt: Fra begynnelsen ville vi ta stort sett det oppdraget som kom vår vei (unntatt bryllup og babyer). Vi tok en gang et oppdrag om å reise rundt i landet for å fotografere telefoner for en klient. De fleste av disse jobbene var innbringende, men flyttet ikke virksomheten vår i den retningen vi ønsket. Menneskene vi ønsket å jobbe for, ville ikke ta oss på alvor som et par skitzoer. Det var på tide å fokusere. For noen år siden reviderte vi forretningsplanen vår og begynte å jobbe for å skape en merkeidentitet for å la potensielle kunder vite nøyaktig hvem vi er og hva vi gjør. Denne prosessen har strømlinjeformet vår salgsfremmende innsats, fotograferingsstil og typen arbeid vi driver med. Selv om det kan være vanskelig å formidle oppgaver som ikke passer vår stil, har det nye nivået av profesjonalitet åpnet mange flere dører enn det har lukket.
Hvor ser du arbeidet ditt de neste 10 årene, og bransjen som helhet?
Vi fortsetter å jobbe for klienter innen friluftsliv, opplevelsesreiser og aktive livsstilsgenrer, men vi vil gjøre større produksjoner for disse kundene. Dette vil innebære et videoaspekt; noe vi har dratt på. Vi har også et par publiseringsprosjekter som har vært på baksiden altfor lenge. Det neste tiåret? Kravet om høykaliberfotografering vil fortsette å vokse sammen med mengden mediarom som arbeidet må fylle.
Hvordan kan våre lesere forbedre sin egen fotografering?
Delta i godmodig konkurranse og kritikk med andre fotografer og kreative typer. Legg arbeidet ditt der ute; online, show eller presentasjoner. La folk få vite at du ikke bare leter etter det 'søte bildet', men ærlige meninger som de måtte ha. Selvfølgelig kommer tilbakemeldinger fra de du ser opp til å presse deg mer enn kommentarer fra en fotograf hvis stil du egentlig ikke respekterer. Men ta det hele inn før du sender noe av det som BS.
Noen hemmelige prinsipper for suksess? Hva skal til for å bli fotograf?
Matt: Det ville være tillit. Akkurat som i alle andre virksomheter, må kundene dine være i stand til å stole på at du vil gjøre jobben eller levere arbeid i henhold til deres standarder som lovet. Selvfølgelig må du være en litt talentfull fotograf for å få en prøve på dette. Men ikke en ‘fantastisk’ fotograf. Jeg tror å bli ansett som profesjonell, må du kunne lage fotografering som passer kundens forventninger, selv når nesten alt går galt. Og gjør det igjen neste uke.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Du kan se arbeidet vårt regelmessig i magasiner som Backpacker, Kano & Kajakk, Women's Adventure eller Outdoor Life, eller på nettstedet vårt på http://www.hagephoto.com. Vi oppdaterer bloggsiden blog.hagephoto.com ukentlig med nylig fotografering fra våre opplevelser, reiser og oppgaver. Og selvfølgelig har vi sider på Facebook www.facebook.com/hagephoto og Twitter www.twitter.com/HagePhoto.