Med all oppmerksomheten til kunsten og håndverket for å ta portretter med blits, kan du bli tilgitt for å tenke at dette er den eneste måten å ta et portrett på. Sannheten er at mens fasjonable Speedlites får all oppmerksomhet, er det fotografer som jobber nesten utelukkende i naturlig lys og skaper vakre portretter uten softbox eller lysstativ i sikte.
En av de mest produktive er Eduardo Izq, en fotograf basert i USA som har bygget en imponerende portefølje av portretter med naturlig lys tatt med lokale modeller og dansere. Eduardo tar portretter av naturlig lys til det ekstreme, og fotograferer ofte modellene sine uten sminke. Han lager kanskje ikke skjønnhetsportretter i konvensjonell forstand, men ved å konsentrere seg om karakter fanger han portretter som er vakre på en dypere, mer grunnleggende måte.
Ta deg tid til å se på Eduardos nettsted, du vil lære mye av det. For enda et innblikk i arbeidet hans kan du også lese intervjuet mitt med Eduardo om hans ballerina-portretter.
Nysgjerrig? Her er fem flere grunner til at du bør ta noen portretter med naturlig lys:
1. Den lærer deg om lys
For å få mest mulig ut av naturlig lys må du bli en observatør av lys. Hvordan endrer lysets kvalitet og kvantitet seg der du bor fra time til time, og sesong til sesong? Hvordan påvirkes lyset av været og plasseringen? For å ta gode naturlysportretter må du jobbe i det mest smigrende lyset, og det betyr vanligvis å finne skyggen eller gå ut og ta portretter på slutten av dagen i den gylne timen og skumringen (artikkelen The Magic of Natural Light: Twilight vil hjelpe). Dette vil hjelpe deg å sette pris på kvaliteten på lyset i ditt område. Denne kunnskapen vil også hjelpe deg innen andre områder av fotografering.
2. Lys er knyttet til plassering
Når du blir mer oppmerksom på lys, vil du se at kvaliteten på lyset er knyttet til sted og årstid. Når du tar et portrett av noen utenfor, gir lyset en kobling mellom motivet og stedet de er på, og knytter de to sammen. Lys, plassering og motiv er flettet sammen: det var bare mulig å ta et bilde av den personen det stedet med den typen lys på en bestemt tid. Det er nesten umulig å reprodusere effekten etterpå - lysets unikhet blir en del av bildet. Det er noe annerledes (ikke nødvendigvis bedre, bare annerledes) fra effekten av bruk av blits, som lett blir gjengitt.
Det myke lyset fra den nedgående solen forbinder portrettet av kvinnen med hesten sin til stedet. Begge er opplyst av samme lys, en type lys som forekommer naturlig på dette stedet under visse forhold på riktig tid av året.
3. Naturlig lys er enkelt
Naturlig lys er også ideelt for svart-hvite portretter. Her er lyset formet av buegangene til høyre.
Flash er ikke komplisert for alle, men det tar tid å mestre, og det kan komme i veien når du begynner. En av vennene mine fortalte meg en historie om et portrettbilde som gikk galt. Hun modellerte for en fotograf som jobbet utendørs, og han brukte så lang tid på å sette opp lysene og måle lyset at skuddet aldri kom i gang. Hun var ikke fornøyd med resultatene, og jeg antar heller ikke at fotografen var det.
Naturlig lys er annerledes fordi det er enkelt. Faktisk går jeg ofte på portrettopptak med bare ett kamera og en enkelt linse. Denne enkle tilnærmingen til utstyr lar deg konsentrere deg om komposisjon, belysning og bygge forhold til motivet ditt. En annen fordel er at det er raskt og enkelt å flytte fra ett sted til et annet hvis du ikke har mye utstyr. Det er mye vanskeligere hvis du har blits fordi du også må flytte ekstrautstyret.
4. Ditt forhold til modellen er kritisk
Den viktigste tingen som bestemmer suksessen til portrettene dine, er forholdet ditt til fagene dine. Det er viktig å bygge rapport, spesielt hvis du aldri har jobbet med modellen din før. Å forenkle tilnærmingen din betyr at du har mer tid til å konsentrere deg om å bygge forholdet. Dette er viktig. Modellens positur og uttrykk er de viktigste faktorene som avgjør suksessen til portrettet.
Et portrettopptak er et samarbeid, to personer som jobber sammen for å skape et vakkert bilde. Hvis du ignorerer modellen din på bekostning av å sette opp lys, vil resultatene lide. Det krever reell dyktighet å kunne sette opp lysene dine raskt og effektivt mens du bygger et forhold til motivet ditt. Det kan komme senere. Hvis du begynner med naturlig lys, gir det deg tid til å lære hvordan du bygger rapport, og du kan introdusere blits på et senere tidspunkt. Mestre en ferdighet om gangen.
5. Naturlig lys er vakkert
Motivet til dette portrettet er opplyst av det ekstremt myke røde lyset som vises kort tid etter at solen har gått ned.
Det er vanskelig å slå skjønnheten i naturlig lys på sitt beste. Bildet til høyre er et godt eksempel. Vi tok portretter på stranden på slutten av dagen, og lyset ble mer og mer magisk ettersom solen forsvant over horisonten. I noen få minutter opplevde vi den vakre røde etterglødningen av solnedgangen, og jeg brukte den til å ta de siste portrettene av økten. Øyeblikk som dette kommer ikke ofte, men resultatene er verdt det. Fotografering i lys som er vakkert, men likevel flyktig og vanskelig å finne, løfter portrettene dine til et annet nivå.
Din tur
Hva er din erfaring med å skyte portretter i naturlig lys? Foretrekker du å ta den enkle tilnærmingen til utstyr og belysning? Kan du anbefale portrettfotografer som jobber i naturlig lys? Gi oss beskjed i kommentarene.
Det naturlige portrettet
EBoken min Det naturlige portrettet lærer deg hvordan du tar vakre portretter i naturlig lys. Denne e-boken på 240 sider, utgitt av Craft & Vision, tar deg gjennom hele prosessen med portrettfotografering av naturlig lys, fra du finner en modell, bestemmer hvor du skal fotografere, arbeider med naturlig lys og etterbehandling av bildene dine. Klikk her for å lære mer eller kjøpe.