I tidligere artikler skrev jeg om balansen i forhold til fargene oransje og blå, og i forhold til komposisjon i kvadratformat. I dag tror jeg det vil være interessant å utforske begrepet balanse i forhold til fotografisk komposisjon nærmere.
Sentral komposisjon
Dette er et portrett som jeg laget med en sentral komposisjon. Det er et par interessante ting som skjer her. Den ene er at komposisjonen er tilnærmet symmetrisk. Den ene halvdelen av bildet er et speilbilde av den andre, med noen få variasjoner. I dette tilfellet styrker det følelsen av balanse skapt av den sentrale sammensetningen.
Hva skjer hvis vi beskjærer bildet for å flytte jentas ansikt utenfor sentrum, nærmere en tredjedel? La oss ta en titt. Her har jeg beskåret det til 4: 3-sideforholdet:
Ser du forskjellen? I dette eksemplet oppmuntres øyet til å bevege seg mer rundt rammen av komposisjonen utenfor senteret. Å plassere jentas ansikt utenfor sentrum har skapt en mer dynamisk komposisjon.
Den første versjonen handler om balanse, den andre handler om å være i ubalanse og legge til en slags spenning i bildet. Faget er det samme, men en enkel variasjon i komposisjon skaper to forskjellige effekter.
Tonal kontrast
Portrettet er også en interessant studie i tonekontrast. De lyse tonene i ansiktet og skjerfet står i kontrast til hverandre. Omtrent en tredjedel av bildet består av lyse toner, og resten mørke toner. Det vi ser på her er et eksempel på hva noen fotografer refererer til som visuell masse. Lyse toner trekker øyet mer enn mørke toner. Derfor, for å skape et balansert bilde, må det være flere mørke toner enn lyse toner. Hvis forholdet var omtrent likt, ville ikke bildet føles så balansert.
Dette er hva som skjer hvis vi beskjærer portrettet til en firkant. Forholdet mellom lyse og mørke toner er omtrent jevnt. Men følelsen av balanse mellom mørke og lyse toner i originalen har gått tapt:
Her er et annet eksempel på å balansere den visuelle massen mellom lyse og mørke toner:
Her er et annet eksempel for å illustrere det samme konseptet:
Bildet er delt inn i tre band. Stripene med mørke toner øverst og nederst balanseres av lysbåndet i midten.
Det er andre måter dette bildet er balansert på. Fjellene okkuperer den nedre delen av rammen, og balanseres av en stor flate av stormfull himmel. Fjellene har mer visuell masse enn himmelen, derfor har bildet fordel av å ha mer himmel i seg.
Telegrafpolen nederst til høyre er bildets fokuspunkt. Den har mye visuell masse, assistert av plasseringen på tredjedeler. Den visuelle massen til telegrafpolen er så sterk at selv i denne lille størrelsen balanseres den av resten av bildet.
Til slutt et bilde med en komposisjon som ved første øyekast ser ut til å være i strid med det jeg sa tidligere om tonebalanse:
På dette bildet balanseres de lyse tonene på saltflatene av de mørke fargene på fjellet og himmelen i det fjerne.
Saken med visuell masse og balanse er at de er vanskelige konsepter å kondensere ned til regler som tredjedelsregelen. Hver scene er annerledes, og den beste komposisjonen kan avhenge like mye av intensjonen din (dvs. vil du ha et balansert bilde, eller et mindre balansert med mer dynamisk spenning?) Som det gjør om motivet.
En av de beste måtene å forbedre sammensetningen av bildene dine er å lese så mye om disse konseptene du kan, absorbere dem, og deretter komponere i henhold til ‘følelse’. Føles bildet riktig når du ser gjennom søkeren? Etter hvert som din forståelse av komposisjon forbedres, vil også bildene dine bli det.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer introduserer deg til digital fotografering og hjelper deg med å få mest mulig ut av dine digitale kameraer. Den dekker konsepter som belysning og komposisjon, samt kamerainnstillingene du trenger for å mestre for å ta bilder som de i denne artikkelen.