Så du har denne ideen til et fotografi der du har glattet ut vannet på en innsjø med lang eksponering, men ønsker å fange dyrelivet som svømmer på innsjøen frossen på plass - eller noe lignende? Jeg hadde den samme visjonen, og jeg skal vise deg hvordan jeg oppnådde det nedenfor, slik at du kan følge med.
Når du prøver å ta denne typen bilder i en enkelt ramme, har du ganske mye lykke. Du kan enten ta et langt eksponeringsbilde for å glatte ut vannet, ELLER øke ISO og ta et bilde ved å bruke en raskere lukkerhastighet for å fryse motivet. Uansett hva du gjør i kamera skjønt, vil et stykke av dette puslespillet være utenfor linjen med det andre.
Så hvordan fryser du motivene dine i en lang eksponeringsscene? Enkelt - med litt etterproduksjon.
Del en - Fotografere to forskjellige bilder
Du trenger to rammer å jobbe med i etterproduksjonen; en med rask lukkerhastighet for å fryse motivene i bevegelse, og en med lang eksponering for å glatte ut vannet i scenen. Du vil ikke endre dybdeskarpheten mellom de to rammene, og du må sørge for at den samlede eksponeringen forblir den samme, så du sitter igjen med å endre ISO-innstillingen for å oppnå de resultatene du ønsker.
Det lange eksponeringsbildet vil bli tatt med ISO 100, og uansett hvilke innstillinger som kreves for å få optimal eksponering for scenen foran deg, og den raskere lukkerhastigheten blir tatt med en høyere ISO-innstilling, slik at du kan oppnå en rask nok lukker hastighet for å fryse bevegelsen til motivet du vil stille.
I eksempelbildet ble den lange eksponeringen tatt på 1,3 sekunder, og det høye ISO-fotografiet ble tatt med ISO 4000. Dette tillot meg å få en eksponering på 1/30 sekund (fremdeles ganske sakte, men brukbar for ønsket resultat) .
Del to - Kombinere bildene i Photoshop
Her er det første, ubehandlede bildet, rett ut av kameraet. Før du begynner å fryse de bevegelige motivene, må du behandle originalbildet. Jeg skal jobbe i Lightroom 4 for å demonstrere.
Original langt eksponeringsfoto i Lightroom
Etter å ha brukt noen få graderte filtre, noen justeringsbørster og lekt med de grunnleggende glidebryterne, var jeg i stand til å oppnå et gledelig resultat. Hvis du vil se nøyaktig hvordan jeg opprettet dette, kan du se hele prosessen her.
Nå som du har fått fotografiet riktig eksponert, vil du legge merke til at problemet er veldig tydelig på fotografiet - motivene i bevegelse vil bare ikke sitte stille i lang eksponering. Så det er opp til magi etter produksjonen å løse dette problemet.
Behandle bildet med lang eksponering etter eget ønske
Bruk Lightrooms “sync” -funksjon i Develop Module for å bringe innstillingene fra bildet over til det høye ISO-bildet du skal bruke. Dette gjør at du kan sørge for at alt forblir likt (farge, kontrast, tone osv.) Mellom de to bildene når du senere skal lage kompositten.
Synkroniser innstillinger fra det behandlede bildet med lang eksponering og det høye ISO-bildet som brukes til å fryse motivet
Jeg foreslår at du bruker noen mindre justeringer på det høye ISO-bildet for å få motivene til å skille seg ut mer (da de kommer til å være den eneste delen av høy ISO som brukes i den endelige versjonen).
Et av hovedfokusområdene for dette eksempelbildet var å lage linjer som er så harde som mulig for motivene, slik at de skiller seg veldig pent ut i kompositten. For å gjøre dette, gå inn i detaljene til Lightroom og skyv opp slipingen ganske mye. Det kan også være lurt å gjøre noe støyreduksjon for å prøve å kompensere for høy ISO-eksponering med økt støy.
Gjør noen mindre justeringer av det høye ISO-bildet og eksporter begge bildene for videre behandling i Photoshop
Selv om Lightroom er flott for behandling av bilder, er det begrenset fordi du ikke kan lage kompositter eller jobbe med lag, noe som er nøyaktig det som trengs for å fullføre dette prosjektet.
Derfor er det på tide å hente ut de store våpnene og hoppe videre til Photoshop. Nedenfor har jeg lastet de to filene som lag, (velg de to miniatyrbildene i LR, høyreklikk på dem, og velg "rediger i> Åpne som lag i PS) med det lange eksponeringslaget øverst og det høye ISO-laget på bunnen.
Åpne begge bildene som lag i Photoshop - Jeg legger vanligvis det høye ISO-bildet på bunnen, da vi i de fleste tilfeller bruker mindre av det bildet.
Jeg liker å rydde opp i det lange eksponeringsbildet så godt jeg kan først, så jeg ble kvitt de uklare gjessene ved å utføre en enkel klonejobb. Fortsett og gjør det også på bildet ditt hvis det passer.
Klon det uskarpe motivet fra det lange eksponeringsbildet
Deretter reduserer du opasiteten til det lange eksponeringslaget (som jeg har ordnet som det øverste laget). Dette vil tillate deg å se det høye ISO-laget som et referansepunkt, mens du fortsatt kan se det meste av det lange eksponeringsbildet også.
Reduser opasiteten til det lange eksponeringslaget, slik at du kan se det høye ISO-laget nedenfor
Når det høye ISO-laget er valgt, kan du bruke Photoshops valgverktøy til å gjøre et grovt utvalg av motivene i rammen. Legg deretter til en lagmaske til det lange eksponeringslaget, som du vil bruke i neste trinn.
Når du har valgt høyt ISO-lag, velger du det 'frosne' motivet og legger til et lagmaske til det lange eksponeringslaget
Når motivene er grovt valgt, kan du finjustere kantene på utvalget for å sikre at du har alt du trenger. Velg deretter lagmasken du la til i det lange eksponeringslaget, og fyll ut markeringen med en svart malingskufffylling (sørg for at fargeprøvene er satt til standard svart / hvit og bruk verktøyet til 100%). Dette er en veldig rå måte å få gjessene inn i det lange eksponeringsskuddet, men gjør jobben raskt og den fungerer.
Når lagmasken er valgt for det lange eksponeringslaget, bruker du malingsbøtta til å fylle ut den valgte regionen
Nå som du har motivene dine synlige innenfor rammen din, må du ta opasiteten til det lange eksponeringslaget tilbake til 100% og starte oppryddingen. Jeg anbefaler at du arbeider i brede strøk først med en bred pensel med fargen hvit valgt. Dette vil tillate deg å få tilbake de fleste områdene mellom motivene fra lang eksponeringsramme, i stedet for den støyende høye ISO-rammen.
Bruk en hvit pensel til å rydde opp områdene mellom og rundt motivet i store streker først
Når du har gjort en grunnleggende grov opprydding, er det på tide å zoome nærmere og bruke en finere børste for å gjøre detaljarbeidet. Det er en tidkrevende prosess. Men dette må gjøres, ellers vil det endelige bildet ende ut som to bilder lagt oppå hverandre, og ikke ett sammenhengende, endelig bilde.
Når du har grodd ut oppryddingen - zoom inn med en liten børste og fortsett oppryddingen på et mer detaljert nivå
Du er på hjemmestrekningen nå!
Gjør en siste sjekk av bildet ved å skjule det høye ISO-bildet (klikk på det lille øyeeplet ved siden av laget). Ved å gjøre dette vil stedene masken er påført nå være gjennomsiktige, og du vil enkelt kunne fortelle om det var små områder som må fikses.
Som en siste opprydding - skjul motivlaget og se om det var noen flekker som trenger en endelig justering
Etter siste finpuss og noen andre mindre justeringer i Photoshop, er du klar til å slå sammen lag, lagre bildet og vise vennene dine. (du kan også lagre en lagdelt versjon hvis du tror du vil redigere den mer senere)
Lagre og del ditt siste skudd
Sammendrag og mer lesing
Jeg håper du fikk noe ut av dette trinnvis gjennomgang - for mer informasjon om hvordan du kan maskere i Photoshop, som egentlig er hva hele prosessen koker ned til, kan du sjekke Photoshop Masks 101. Hvis du noen gang har skapt en lang eksponering, høy ISO-kompositt, jeg vil gjerne se det i kommentarene!